Bill Greaves

Vasija Serie Háptica Azul Cobalto - escultura abstracta, esmaltada, cerámica, vasija

2024

Desde su estudio de Consecon Ontario, Bill Greaves crea vasijas moldeadas a mano que honran el material y la tradición ancestrales. Cada vasija se forma enrollando, raspando y tallan...

En esta nueva pieza del célebre ceramista canadiense Steven Heinemann, el espectador se siente inmediatamente atraído por el hermoso azul profundo del interior del cuenco. El exterio...

Este recipiente contemporáneo de cerámica blanca está hecho a mano. Loren Kaplan crea cerámicas de una belleza única. Sus elegantes formas se inspiran en la naturaleza; cada diseño ...

Este recipiente contemporáneo de cerámica blanca está hecho a mano. Loren Kaplan crea cerámicas de una belleza única. Sus elegantes formas se inspiran en la naturaleza; cada diseño ...

Vasija abstracta azul, gres con esmaltes de Leslie Mckinley Howell, 2020 Más información: Medio: Gres con esmaltes Altura 18,5 cm (7 1/4 pulg.) Firmado con monograma y fechado en la...

Vasija con abstractos azules, gres con esmaltes de Leslie Mckinley Howell, 2018 Más información: Medio: Gres con esmaltes Altura 13,5 cm (5 1/4 pulg.) Firmado con monograma y fechad...

Vasija escultórica de cerámica con forma orgánica, enrollada y pellizcada a mano, de Jessamyn Go. El trabajo de Jessamyn Go está profundamente arraigado en la experiencia visceral y...

"Laguna Azul" es un jarrón de porcelana cocida al saggar de Alison Brannen. Mide 14" de alto por 9" de ancho. Inspirada por sus viajes navegando por el Océano Atlántico, ¡Alison no se cansa del viento y el fuego! Crea motivos dinámicos que fluyen y refluyen por la superficie de sus bellas vasijas orgánicas. En concreto, Laguna Azul es un jarrón alto de porcelana abierta, saggar y sal cocida con terra sigillata y Kintsugi (las líneas doradas). Se expuso recientemente en el Museo Gardiner de Arte Cerámico de Toronto (Canadá). Característico de la mejor obra de Alison, la textura y coloración de la superficie sugieren un mundo de aguas profundas y terreno, helechos, algas y corales. Observa las líneas de cobre y oro que ondulan por la superficie. Hay una armonía natural en el caos, que nos ofrece placeres tanto pictóricos como táctiles. De Alison Brannen - "Me enamoré de la arcilla hace 20 años y prefiero un enfoque pictórico y experimental a la hora de construir y esmaltar mis obras. Altero la forma y utilizo engobes de colores para construir la superficie. Mi proceso de cocción puede ser duro para el trabajo, ya que apilo las piezas de bizcocho en una cámara saggar y las cocino a 1800'F. A menudo utilizo la reparación con oro Kintsugi para resaltar imperfecciones y reparar grietas que considero deseables y naturales. Cuezo mis piezas al aire libre en un pequeño horno de Raku con combustibles, sal y óxidos. Esta mezcla crea una atmósfera rica en minerales: los rojos cobrizos y los azules cobalto invaden la superficie de cada pieza muy bruñida. En realidad, el color de la olla lo crea el fuego. Me inspiro en la cerámica Anasazi, Pueblo y precolombina". La obra de Alison Brannen se ha expuesto en Canadá y Estados Unidos. Fue la artista destacada en el Museo Gardiner de Arte Cerámico de Toronto (Canadá) en septiembre de 2020. Entre sus exposiciones recientes figuran Fusion Clay and Glass, Galería de Arte de Burlington, Galería Clay and Glass de Waterloo, Galería Oeno, Craft Ontario y Gagné Contemporary...