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Claude MilletteL'envol II (El vuelo) - escultura contemporánea y abstracta de acero dulce para interiores2025
2025
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Acerca del artículo
Esta impresionante escultura abstracta moderna está hecha de acero y su forma se inspira en la naturaleza.
La obra escultórica contemporánea del artista quebequés Claude Millette ha sido elogiada internacionalmente por su audaz visión original. Conocido sobre todo por trabajar en acero, esta pieza forma parte de una serie influida por el mundo natural. Cinco formas en forma de pétalo elegantemente curvadas, forjadas en acero dulce de distintos tamaños, se agrupan en una composición dinámica. La pátina es de un cálido marrón dorado, una paleta apropiada para un objeto de origen orgánico. Una gran versión de esta escultura se encuentra en un parque de un barrio de Montreal. L'envol significa "vuelo" en francés.
"Aunque incondicionalmente no figurativas, mis producciones no son propiamente abstracciones: desde el momento en que el gesto expresa una emoción o una reflexión, la obra está impregnada de sentimiento" Claude Millette
Claude Millette nació en Saint-Hyacinthe, Quebec. Estudió en la Escuela de Escultura de Saint-Jean-Port-Joli y fue aprendiz de los venerados escultores Robert Poulin y Jordi Bonet. Las obras de Millette han sido encargadas para muchos proyectos de arte público y se han presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Canadá, Estados Unidos, Europa y México. Millette fue uno de los 14 artistas invitados recientemente a crear obras para celebrar el 250 aniversario de la histórica Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours de Montreal, Quebec.
- Creador:Claude Millette (1957, Canadiense)
- Año de creación:2025
- Dimensiones:Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 106,68 cm (42 in)Profundidad: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Bloomfield, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU29115952742
Claude Millette
Nacido en Saint-Hyacinthe, Millette estudió en la Escuela de Escultura de Saint-Jean-Port-Joli y fue aprendiz de los escultores Robert Poulin y Jordi Bonet. Las obras de Millette han participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, y forman parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Museo de Arte de Joliette, el Museo del Bajo San Lorenzo, el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Ayuntamiento de Matour (Borgoña, Francia).
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"Sin título" Sidney Gordin, escultura abstracta de metal y acero
Por Sidney Gordin
Sidney Gordin
Sin título, 1958
Inciso con iniciales
Acero soldado
15 x 10 1/2 x 6 pulgadas
Procedencia:
Galería Eric Firestone, Nueva York
El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura.
En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente.
A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90.
Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo.
Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...
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