Dai Ban

Aquí llueve, ojalá tuviera un paraguas conmigo (Escultura minimalista blanca)

2017

Dai Ban se formó en la Universidad de Arte Musashino de Tokio y actualmente vive en Berkshires. Con una trayectoria que incluye la escenografía teatral, la creación de modelos para anuncios de televisión y películas, y el diseño de joyas, las esculturas abstractas de Ban rompen las normas convencionales, sirviendo de equilibrio entre la reflexión y el alivio. Ban llegó a Estados Unidos en 1985 y se trasladó de Nueva York a los Berkshires en 1993. Como artista de formación, Ban solía hacer esculturas figurativas. Ban siempre preparaba bocetos, maquetas y planos. Ban sabía de antemano qué aspecto tendrían las esculturas al final. Estas obras iban acompañadas de declaraciones explicativas. Tenían sus significados en su sitio, ya fijados tras ellos. No hubo sorpresas, ni conversación entre él y la pieza que se estaba realizando. Ban simplemente estaba recreando con sus manos lo que ya había terminado en su cabeza. Cuando Ban se dio cuenta de ello y sintió lo limitado que era, se mantuvo alejado de la escultura durante casi 10 años. Ahora, en el trabajo de Ban, la forma es lo primero. Ban eligió las herramientas y materiales más sencillos para el proceso: un cuchillo Xacto, una regla, cola caliente y un tablero de encofrado. El proceso es rápido. Ban evita los pensamientos intencionados. Lo que ocurre entonces parece surgir de alguna profunda reserva subconsciente: tal vez de la infancia, tal vez de un sentimiento inconsciente en el momento, tal vez de algo más allá de esta vida. Ben deja que salga hasta que la forma te parezca adecuada. Existe una sensación de libertad respecto a la deliberación consciente. Ban crea para sí mismo un lienzo en blanco tridimensional con el que está en conversación. Entran colores sutiles; Ban puede añadir más colores, quitar colores, conversando de un lado a otro. Durante este proceso, la luz cambia; la forma parece diferente aunque no haya cambiado nada; la conversación percibida cambia, el significado cambia. El acabado de la superficie es una disciplina en sí misma. Ban evita decorarlo, pero intenta reducirlo a lo esencial. Con cientos de iteraciones de los mismos movimientos, los mismos trazos, Ban aplica compuesto acrílico a cada superficie hasta que encuentra los colores, los tonos y las texturas adecuados. Por último, el título cristaliza como una pista de lo que ocurre en su obra. La conversación continúa, entre él y lo desconocido, hasta que todo se acomoda en su sitio. Ban no está seguro de si espera que la gente vea su trabajo de alguna manera especial. Desde luego, Ban no quiere imponer sus ideas. Aun así, cuando Ban siente que su escultura es la correcta, espera que el espectador también lo haga, y esto permitirá que sus primeras impresiones se disipen y que las nociones preconcebidas se desvanezcan. Entonces, tal vez, un profundo proceso inconsciente se desarrolle como respuesta. Es de esperar que cada pieza, en sí misma el registro de una conversación, llame al espectador a dialogar con ella, donde el significado se crea en el momento.