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Federica Patera and Andrea Sbra Pereg
Escultura de pared reciclada: "Coral nº 5

2025

Acerca del artículo

En la Serie Corales, la posibilidad de malentendidos reside en la forma de las obras, que se asemejan a corales: pueden parecer plantas o piedra, pero en realidad son animales que viven en colonias. Esta imagen colectiva se hace eco de cómo las palabras surgen de una raíz lingüística compartida. Examinando las distintas lenguas, podemos descubrir lo que nos divide, pero también lo que nos une y enriquece. Abstracción, entonces, surge como una resolución, un concepto que combina belleza y misterio, como un violín o una flor, que aún esperan un nombre. Federica Patera y Andrea Sbra Perego, es decir, atar con un hilo la literatura y el arte. Su colaboración combina las experiencias de ambos en una obra común, con la intención de ser un puente, una confluencia de las dos disciplinas. Andrea (Bérgamo, 1982) vive y trabaja en Turín. Su práctica se centra principalmente en la pintura, pero sus experiencias van de la fotografía al vídeo, de la escultura a la instalación. Su investigación artística se nutre de viajes destinados a investigar la estrecha relación entre el hombre y su entorno. El hombre es el actor principal en la interacción con el espacio urbano. El lugar donde se aloja está siempre humanizado y da testimonio de los condicionamientos que la sociedad impone a la naturaleza. Federica (Bérgamo, 1982) también vive y trabaja en Turín. Centra sus estudios en los conceptos de traslación y eternidad, para contar y comprender cómo se construye la realidad, rastreando lo que permanece inalterable en ella y, por tanto, no entra en categorías espaciales o cronológicas, sino que las utiliza para manifestarse. El uso de lenguajes fijos y textos sagrados, que van más allá del método histórico, es el medio para llevar a cabo una superación de la esfera individual. La intención es volver a llamar la atención sobre una lengua universal. La escritura y la tela son sus herramientas de trabajo. El dúo nació oficialmente en 2017 con el proyecto RAR, que se centra en el valor de la analogía en la literatura. En el centro de su investigación está la dinámica que lleva a la lectura a convertirse en escritura, y de otro modo al usuario a convertirse en creador, en hacedor, mezclando papeles. El intercambio que se establece garantiza la transmisión, que va más allá de la repetición y encuentra su culminación en la transformación. La eternidad de una experiencia, sea cual sea (física, material, emocional, intelectual), se mide por su capacidad de ser un caldo de cultivo eterno para el descubrimiento y el conocimiento. Su obra se expuso en exposiciones individuales de galerías de arte, como Raffaella De Chirico Contemporary Art de Turín y la Galería Manuel Zoia de Milán, y en ferias de arte como ArtVerona y WOP de Lugano (CH). En 2021, fueron finalistas del Premio Cramum. Entre octubre de 2022 y enero de 2023, participaron en la Bienal Textil Mundial - Acto Italiano, una serie de tres exposiciones comisariadas por Barbara Pavan. En enero de 2023 asistieron a su primera exposición colectiva en Nueva York, en la Ivy Brown Gallery. Además de la actividad de los artistas, en 2021 fundaron DRIM Suelo de arte contemporáneo, un espacio gestionado por artistas en el corazón de Turín. Con el DRIM, gestionaron, organizaron y patrocinaron 12 exposiciones de artistas emergentes nacionales e internacionales.

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