George Rickey

Space Churn con cuadrados

1969

"Sin título" es una escultura de bronce realizada por Robert Adams en 1979. La obra es el número 3 de una edición de 6. El tamaño de la obra es de 29 1/2 x 9 3/4 x 3 1/2 pulgadas. Se...

Una escultura de Ron Reihel. "Elutheria" es una escultura mural abstracta de resina moldeada, escayola, madera y lienzo, realizada en un negro profundo y brillante por el artista con...

Un acrílico abstracto sobre lienzo ejecutado en rojo, azul y amarillo brillantes y primarios por el artista de la posguerra Jack Roth. Firmado, fechado y titulado verso, "ROTH81 "NUE...

Una escultura de David Morris. "El Matador" es una escultura abstracta de acero fundido del artista estadounidense David Morris. La obra está firmada en la base: "David Curt Morris 2...

Escultura cinética de George Rickey. Inciso con la firma del artista, la fecha de 1975 y el número 1/3 (en la base). Dimensiones: mínimo: 79 por 21 ⅜ por 10 pulg. máximo: 79 por 80 por 10 pulg. (el vídeo muestra la obra instalada sobre una base personalizada fabricada para su instalación en exteriores) Biografía de George Rickey Estadounidense, 1907-2002 George Rickey fue un artista estadounidense cuyas esculturas de Arte Cinético poetizaron el medio del acero de forma transformadora, como se aprecia en su obra emblemática Breaking Columns (1989). "El objetivo era que las piezas actuaran como pudieran, y yo quería que su movimiento fuera lento, sin obstáculos, deliberado, pero al mismo tiempo impredecible", explicó Rickey en una ocasión. "En cuanto a la forma, sólo quería las formas más ordinarias: sencillas, manidas, geométricas. Quería que la elocuencia que hubiera surgiera de la interpretación de la pieza, nunca de la forma en sí". Nacido el 6 de junio de 1907 en South Bend, IN, creció en las afueras de Glasgow, donde su padre trabajaba como ejecutivo para la Singer Sewing Machine...

Sidney Gordin Sin título, 1958 Inciso con iniciales Acero soldado 15 x 10 1/2 x 6 pulgadas Procedencia: Galería Eric Firestone, Nueva York El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura. En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente. A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90. Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo. Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...

Greg Chann crea esculturas geométricas abstractas modernas contemporáneas. Sus construcciones son complejos sistemas entrelazados de elementos físicos que varían en tamaño, material ...

Acero inoxidable pulido a espejo. Inspirada en la serie "Cubi" de David Smith, esta escultura yuxtapone cubos y tubos cuadrados con ángulos de 90 grados para exhibir patrones, forma...