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Harold Paris
"Serie Carta, Incrustaciones de papel" Escultura mural experimental de grabado

1975

Acerca del artículo

"Serie Carta, Incrustaciones de papel" Escultura mural experimental de grabado Escultura de papel hecha a mano por Harold Paris (estadounidense, 1925-1979). Esta pieza ejemplifica la estética postminimalista y experimental del grabado, mezclando papel hecho a mano con elementos escultóricos. Sus bordes rugosos e irregulares, sus fibras incrustadas y sus sutiles trazos de pigmento crean una superficie muy táctil, que acentúa la materialidad y la textura. La composición orgánica en capas evoca influencias del Arte Povera y del arte procesual, donde la calidad bruta e imperfecta del papel se convierte en el centro de atención. Firmado "Harold Paris" en la esquina inferior derecha. Se presenta en una caja expositora de plexiglás, montada sobre un tablero de soporte recubierto de tela. Tamaño de la caja: 18,5 "A x 16,25 "A Tamaño de la escultura: 11,5" de alto x 10" de ancho (aprox.) Harold Paris produjo imágenes a partir de medios diversos e innovadores. Nacido en Long Island en 1925, tuvo mucha influencia creativa desde la infancia. De joven, Paris pudo trabajar entre bastidores maquillándose en el teatro yiddish, donde su padre era actor. Esta temprana influencia dramática permaneció en el artista, manifestándose más tarde en su personalidad, y en la temática e inclinación inventiva de su creatividad. París estudió en América y Europa, pero siguió siendo un outsider, evitando tanto los centros artísticos como los movimientos. Estudió brevemente en el Atelier 17 y en el Taller Litográfico Creativo de Nueva York. Tras recibir la beca Louis Comfort Tiffany, la beca John Simon Guggenheim y la beca Fulbright, aplicó estos fondos a la consecución de objetivos en los campos de la gráfica, la pintura y la fundición. Vivió en Madrid mientras era profesor invitado en la Academia de San Fernando, y en Múnich mientras estudiaba fundición en la Akademie der Bildenden Kunst. Como corresponsal de Stars and Stripes, el periódico de las Fuerzas Armadas durante la II Guerra Mundial, Paris fue testigo de los campos de exterminio nazis de Buchenwald y comenzó su serie de gráficos Buchenwald en 1945. Profundamente afectado, expresó su tormento personal con referencias semíticas en sus imágenes y títulos. Sin embargo, la iconografía es tan personal que desafía la categorización. París se trasladó a California entre 1960-1961. A los 35 años, se convirtió en Profesor Adjunto de Arte en la Universidad de California, Berkeley, y fue ascendido a Profesor Titular en 1972. Durante estos años seminales siguió explorando el nuevo medio del plástico y ampliando el uso de la cerámica desarrollando medios para reforzar y sostener paredes y estancias de cerámica. Fue cofundador de una fundición de bronce en Berkeley y desarrolló técnicas de soldadura y fundición que otros consideraban imposibles. Paris murió cuando el reconocimiento de su arte apenas se estaba haciendo realidad. Está representado en el Instituto de Arte de Chicago, la Fundación Achenbach para el Arte Gráfico, el Museo Hirshhorn, el Museo Judah L. Magnus, la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte, el Museo de Oakland, el Museo de Filadelfia, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Whitney de Arte Americano.
  • Creador:
    Harold Paris (1925 - 1979, Americana)
  • Año de creación:
    1975
  • Dimensiones:
    Altura: 46,99 cm (18,5 in)Anchura: 41,28 cm (16,25 in)Profundidad: 6,35 cm (2,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Muy buen estado, probablemente ha estado en la misma caja de exposición desde su creación. La caja expositora es de plexiglás y ha estado bien cuidada, pero puede tener pequeños arañazos superficiales por el paso del tiempo.
  • Ubicación de la galería:
    Soquel, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: DBH98011stDibs: LU54216044742

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