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Italo ScangaAzulejo Cerámico Pintado Abstracto Pintura Pop Art Pintura Neo Figurativa Italianac.Década de 1980
c.Década de 1980
660,46 €
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Acerca del artículo
Este azulejo de cerámica pintada, obra de Italo Scanga, personifica las características de su obra. Arte policromado y vibrante de la época de Memphis Milano.
Está firmado con sus iniciales. Esto recuerda a la obra de mediados de siglo de Jean Lurcat y Jean Picart Le Doux.
Italo Scanga (6 de junio de 1932 - 7 de julio de 2001), artista estadounidense de origen italiano, fue conocido por sus esculturas, grabados y pinturas, en su mayoría creados a partir de objetos encontrados. En su juventud, en Calabria (Italia), trabaja como aprendiz de ebanista y estudia escultura con un hombre que tallaba estatuas de santos.
Italo Scanga fue un innovador artista multimedia neo dadaísta, neoexpresionista y neocubista que realizó ensamblajes, collages, esculturas de objetos corrientes y creó grabados, obras en vidrio y cerámica. Arte popular geométrico abstracto italiano moderno.
Los materiales de Scanga incluían objetos naturales como ramas y conchas marinas, así como figuritas kitsch, instrumentos musicales desechados y baratijas decorativas rescatadas de mercadillos y tiendas de segunda mano. Combinó estos ingredientes en ensamblajes independientes, que luego pintó. Aunque visualmente eufóricos, los resultados a veces remitían a truculentos episodios de la mitología griega o a las vidas y muertes de santos mártires.
An He consideraba que sus influencias artísticas eran ampliamente panculturales, desde la escultura africana hasta Giorgio De Chirico. A menudo colaboraba con el escultor Dale Chihuly, que era un amigo íntimo.
Construidos con madera y cristal, objetos encontrados o tela, sus conjuntos reflejan un trío de actividades: trabajar, comer y rezar. Estas actividades dominan la vida de quienes viven cerca de la tierra, pero también son actividades idealizadas por muchos que contemplan, románticamente, una vida más sencilla y bucólica.
Italo se licenció en la Universidad Estatal de Michigan, donde entabló amistad con sus compañeros Richard Merkin y David Pease. An He estudió con Lindsey Decker, que le introdujo en la soldadura y la escultura tras su interés inicial por la fotografía. También estudia con Charles Pollock, hermano del expresionista abstracto Jackson Pollock. Su primer trabajo como profesor fue en la Universidad de Wisconsin (hasta 1964), donde conoció a Harvey Littleton, un compañero instructor. Más tarde se traslada a Providence, Rhode Island,I para enseñar en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). Es colega de los artistas Richard Merkin y Hardu Keck. Inicia una correspondencia con HC Westermann. Pasa los veranos enseñando en la Universidad de Brown; colega de Hugh Townley. Se traslada a State College, Pensilvania, y enseña en la Universidad Estatal de Pensilvania durante un año. Conoce a los artistas Juris Ubans, Harry Anderson, Richard Frankel y Richard Calabro, que siguen siendo amigos a lo largo de su carrera.
1967: David Pease le ayuda a conseguir un puesto de titular en la Escuela de Arte Tyler de Filadelfia, PA, . Entre los artistas con los que trabaja estrechamente se encuentran Ernest Silva, Lee Jaffe, Donald Gill y William Schwedler. Conoce al estudiante Dale Chihuly mientras da una conferencia en el RISD y entabla una amistad que durará toda la vida.
1969: Exposición individual, Galería de Arte Baylor, Universidad Baylor, Waco, TX. Trabaja en estrecha colaboración con los estudiantes Larry Becker y Heidi Nivling (que más tarde dirigieron una galería en Filadelfia, Pensilvania), y Harry Anderson. Acoge en su casa a muchos artistas, como Donald Judd, Dan Flavin, Bruce Nauman (antiguo alumno), Vito Acconci, Ree Morton y Rafael Ferrer.
1973: "Cristal de los Santos" en la Galería 112 Greene Street, NYC. Instalación en el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia, PA. Conoce a Gordon Matta Clark y colabora en un libro de cocina para artistas. Acude a la Escuela de Vidrio Pilchuck, Stanwood, WA, fundada por Dale Chihuly, como artista visitante. Continúa trabajando allí anualmente hasta 2001. Trabaja a lo largo de los años con los artistas de Pilchuck Richard Royal, Seaver Leslie, Jamie Carpenter, Joey Kirkpatrick, Flora Mace, Robbie Miller, Billy Morris, Buster Simpson, Toots Zynsky, Howard Ben Tre y Therman Statom.
1978: Se traslada permanentemente a La Jolla para enseñar en la UCSD con Newton y Helen Harrison, David y Eleanor Antin, Manny Farber, Patricia Patterson y Allan Kaprow. La serie "Macchia" de Dale Chihuly fue bautizada por Italo Scanga, sólo después de que la madre de Dale Chihuly, Viola Chihuly, llamara a esta serie de vidrios los "Uglies".
1982: Expone en la Galería Charles Cowles, NYC. Crea xilografías con Chip Elwell.
1983: Se casa con Stephanie Smedley. Incluido en la Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, NYC. Expone "Problemas de Arquímedes: Esculturas y Dibujos" en el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla, "Cabezas de Italo Scanga" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, e "Italo Scanga: Esculturas" como título en la Galería Delahunty, NYC. Realizadas las series "Animal en peligro" y "Montecassino". Trabaja con los ayudantes de estudio Ryk Williams y Dan Britton.
1984: Construye "Figura sosteniendo el fuego", con su hijo Joe, en el Museo de Santa Bárbara, Mammola, Italia, su primer encargo público. Joe y He siguen haciendo juntos los encargos públicos a lo largo de los años. Incluido en "Primitivismo en el Arte del Siglo XX" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Realiza su primera exposición individual en Florida en la Galería Bruce Helander.
1986: Su primera retrospectiva, "Italo Scanga: Escultura y Dibujos Recientes" en el Museo de Oakland, Oakland, CA. Exposiciones en la John Berggruen Gallery, San Francisco, CA; el Fabric Workshop, Filadelfia, PA; y Bette Stoler, NYC.
1988: Compra el estudio de la calle Turquesa 961, San Diego, CA. Expone en la Colección Peggy Guggenheim, Venecia, Italia; en la Galería Anders Tornberg, Lund, Suecia; en la Galería Dorothy Goldeen, Santa Monica, California; en la Galería Larry Becker, Filadelfia, Pensilvania; y en la Galería Germans Van Eck, Nueva York. Comisión para la Ciudad de San José, CA, "Figura sosteniendo el Sol".
- Creador:Italo Scanga (1932, Americana, Italiano)
- Año de creación:c.Década de 1980
- Dimensiones:Altura: 20,32 cm (8 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215272162
Italo Scanga
Italo Scanga nació en la región italiana de Calabria, y a los 14 años emigró a Estados Unidos con su familia tras la II Guerra Mundial. Vivió en Detroit, trabajó en la cadena de montaje de General Motors y sirvió en el United States Army antes de asistir a la Universidad Estatal de Michigan, donde obtuvo una licenciatura en 1960 y un máster en escultura un año después. Scanga trabajó en una asombrosa variedad de medios, desde el grabado a la cerámica, desde esculturas de objetos encontrados a obras de vidrio, cultivando un estilo que mezclaba influencias cubistas y folclóricas. Su afición a transformar objetos encontrados en arte se traduce en su estilo de grabado, en el que a menudo se hace evidente una composición reconocible similar al collage. Scanga recibió numerosas becas, como dos del Fondo Nacional de las Artes (1989, 1980), una de la Fundación Copley (1972) y una de la Fundación Howard (1970), entre otras. Ha expuesto individualmente en el Museo Whitney de Arte Americano, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, en el Museo de Bellas Artes de Boston y en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México, entre otros. Su obra forma parte de la colección de muchos museos, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de Arte de Filadelfia, la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo de Arte de San Diego, el Museo Hirshhorn, el Museo Fogg de la Universidad de Harvard, el Museo Guggenheim y el Centro de Arte Walker de Minneapolis, entre otros.
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Por Italo Scanga
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