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Jack ReillyEscultura de pared abstracta postmoderna Ruinas romanas en técnica mixta, "Serie clásica"1989
1989
2543,62 €
3391,49 €Descuento del 25 %
Acerca del artículo
Maravillosa escultura de pared posmoderna que forma parte de la exposición individual "Classics Series" del artista Jack Reilly (estadounidense, nacido en 1950), celebrada en la Galería Boritzer-Gray en octubre de 1989 en Los Ángeles. Esta pieza única yuxtapone motivos clásicos con formas y tonos geométricamente modernos apilados en 3 dimensiones. La combinación de la estructura lineal y la pintura de campo de color con el espacio ilusorio dio lugar a una síntesis única de abstracción y profundidad pictórica, que a veces se denominó "Ilusionismo Abstracto". Firmado y fechado en el verso "Jack Reilly, octubre de 1989". Tamaño de la imagen: 19 "A x 29 "A x 3,5 "P
Los primeros trabajos de Reilly reflejaban diversas influencias de destacados artistas de la época, como Frank Stella, Elsworth Kelly, Ron Davis, Jules Olitsky y Trevor Bell. Cada uno de estos pintores trató aspectos de la estructura, el color y el espacio ambiguo; elementos que convergerían en las primeras pinturas abstractas de Reilly. Poco después de obtener su máster en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Florida, en 1978 Reilly se trasladó a Los Ángeles y sus pinturas emergieron rápidamente en la escena artística de Los Ángeles. Al extraer y redefinir ciertos elementos predominantes en el arte abstracto contemporáneo, los cuadros de Reilly comentaban numerosas cuestiones formales y pictóricas de la época. La combinación de la estructura lineal y la pintura de campo de color con el espacio ilusorio dio lugar a una síntesis única de abstracción y profundidad pictórica, que a veces se denominó "Ilusionismo Abstracto".
En abril de 1979, la obra de Reilly se expuso en su primera muestra individual en la Galería Molly Barnes de Los Ángeles. Al mismo tiempo, Donald Brewer, conservador de la Galería Fisher de la USC, incluyó el cuadro de Reilly en una importante exposición museística titulada "La realidad de la ilusión", un estudio internacional de "trampantojos" tanto en el arte abstracto como en el representativo. La exposición debutó en el Museo de Arte de Denver y viajó durante dos años, batiendo a menudo récords de asistencia en museos de todo Estados Unidos. En 1980, los nuevos lienzos con forma de Reilly estaban representados en las principales ciudades estadounidenses, como la Molly Barnes Gallery de Los Ángeles, la Aaron Berman Gallery de Nueva York, la Foster Goldstrom Fine Arts de San Francisco y la Marilyn Butler Gallery de Scottsdale, entre otras de todo el país. Posteriormente se publicaron artículos y críticas sobre los cuadros de Reilly en Arts Magazine, Artweek, Los Angeles Times y otras numerosas publicaciones.
En 1981, Reilly montó un total de cinco exposiciones individuales distintas, una de las cuales viajó a museos y galerías de todo Estados Unidos. Importantes coleccionistas de arte, como el difunto Fredrick Weisman y el actor Steve Martin, fueron de los primeros en adquirir obras de Reilly. Fueron los lienzos con forma los que lanzaron a Reilly a un nuevo ámbito de desarrollo artístico, ya que produjo prolíficamente una variedad de composiciones basadas en (lo que él denominaba) "una serie de acontecimientos pictóricos". Estas pinturas ilusionistas parecían saltar de la pared hacia el espectador mientras mantenían irónicamente una sensación de equilibrio estático.
A medida que pasaba el tiempo, las nuevas pinturas mostraban desviaciones cada vez mayores, alejándose de las composiciones formales rígidas y del color teórico, hacia tendencias más expresionistas. Fue durante este periodo extremadamente prolífico cuando Reilly desarrollaría su singular "estilo característico", consistente en un trabajo de líneas ricamente coloreadas, que parecían flotar sobre complejas formas geométricas. Durante los años siguientes, Reilly produciría cientos de cuadros para satisfacer la creciente demanda de exposiciones en galerías y museos. Prácticamente todas las exposiciones de las galerías estaban "agotadas" para lo que parecía ser un número aparentemente interminable de coleccionistas de arte en busca de los cuadros de Reilly.
En otoño de 1983, la Galería Stella Polaris del centro de Los Ángeles presentó una exposición individual de las nuevas "Pinturas dimensionales" de Reilly. Aunque muchos coleccionistas parecían cansados de los cambios en la nueva obra de Reilly, cuando llegaron las críticas, las nuevas abstracciones a gran escala fueron recibidas con entusiasmo crítico. Un solo cuadro consta de numerosos lienzos con formas, superpuestos hasta cinco lienzos de profundidad. Las secciones de color a base de resina de poliéster se crearon independientemente de las estructuras de los lienzos y se fijaron después con varillas de plexiglás que suspendían físicamente el color unos centímetros por delante de los lienzos. Seguía habiendo sombras y espacio, pero esta vez eran reales. En 1985, el historiador del arte Edward Lucie-Smith incluyó los nuevos cuadros de Reilly en su libro "American Art Now". Los comentarios de Lucie-Smith se referían al enfoque de Reilly sobre el uso innovador de materiales mixtos, combinado con una "inquietud barroca". Posteriormente, la exposición Stella Polaris y el nuevo libro de Lucie-Smith despertaron un gran interés por las nuevas pinturas dimensionales de Reilly, ya que los coleccionistas no tardaron en adquirir toda la obra y se sucedieron numerosas exposiciones.
Siempre ha habido elementos del arte clásico en las primeras pinturas abstractas de Jack Reilly. Su obra reflejaba continuamente una afinidad por la estructura, el equilibrio y el orden visual. En octubre de 1989, la Galería Boritzer-Gray de Los Ángeles presentó la "Serie Clásica" de Reilly en una exposición individual. Cuando el mundo del arte estaba entrando en un nuevo periodo de pluralismo, estas pinturas eclécticas, que combinaban temas clásicos muy trabajados con abstracción geométrica sobre estructuras de lienzos en capas, fueron calificadas por un crítico como "Quintaesencia de la Postmodernidad". Esta descripción también parecía resumir la difícil situación de muchos artistas contemporáneos en busca de algo nuevo e interesante durante un periodo sostenido de experimentación ecléctica en la pintura. Las ventas de cuadros de Reilly se mantuvieron muy activas durante este periodo, ya que muchos nuevos coleccionistas entraron en el mercado en busca de imágenes únicas y desafiantes. Durante varios años, Reilly expuso obras que combinaban la abstracción geométrica y la pintura de técnica mixta basada en la materia con la pintura y la temática clásicas, como puede verse a continuación en su "Paisaje en peligro" y, más tarde, en la "Serie Convergencia".
Para Reilly, la década de 1990 también supuso numerosos encargos corporativos y de arte público a gran escala, con importantes obras creadas para el Programa de Arte Público del Condado de San Diego y para American Airlines en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. Poco después de completar tres grandes encargos públicos, surgió un renovado interés por las pinturas abstractas de Reilly, basado en el contenido de su obra anterior. En 1993, Mumsey Nemiroff expuso en su Galería de Los Ángeles el último grupo de lienzos abstractos con forma de Reilly. Durante este prolífico periodo, los intereses y la obra de Reilly siguieron evolucionando en su alcance con la inclusión de una gama más amplia de medios artísticos. Además de su trabajo continuo en pintura, Reilly amplió su arte y experimentó en los ámbitos del cine, el vídeo y las imágenes digitales. La obra se expuso internacionalmente y posteriormente obtuvo numerosos premios por su trabajo en medios experimentales.
Los cuadros de Reilly de principios de la década de 2000 son ejemplos por excelencia de su atención a la estructura y el detalle en la abstracción, aunque combinados con elementos de aleatoriedad y serendipia. Cada cuadro consta de miles de pinceladas, pintadas con polímeros acrílicos y pigmentos metálicos sobre una estructura de lienzo perfilado. Las composiciones se basan en una combinación de diseños geométricos matemáticos y aleatorios que a menudo dan como resultado una calidad visual tridimensional. Sistemas de color intuitivos y teóricos se funden en formatos lineales que responden a la forma del lienzo. La pincelada característica de Reilly se ha comparado con la complejidad de los mosaicos bizantinos y la luminosidad de las vidrieras góticas. La rica viscosidad de la mezcla/concusión de pintura de Reilly da como resultado superficies fluidas, de aspecto húmedo y reflectante. Estas estructuras densamente policromadas incorporan una polinización cruzada de pintura y escultura, al tiempo que revalorizan y comentan cuestiones en evolución que se originaron en la pintura del siglo XX y continúan en los géneros contemporáneos actuales.
En la actualidad, Jack Reilly sigue siendo un pintor extremadamente prolífico y continúa explorando ideas innovadoras en el arte contemporáneo del siglo XXI. "Desafiar los límites tradicionales y romper con lo convencional es el verdadero negocio del artista de hoy". Jack Reilly.
- Creador:Jack Reilly (1950, Americana)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 8,89 cm (3,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:algo de desgaste en los bordes.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: JT-6297 NH1stDibs: LU5426335412
Jack Reilly es un artista estadounidense contemporáneo conocido por sus complejas pinturas sobre estructuras de lienzo perfiladas, su pincelada característica y su seductor ilusionismo. Con una larga carrera que abarca más de cuatro décadas, la obra de Reilly está ampliamente coleccionada y expuesta en galerías, museos y colecciones públicas de todo el mundo.
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