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Jorge SalasTú y Yo2015
2015
Precio a petición
Acerca del artículo
VMA-012, 2015
Edición /
Talla directa sobre mármol blanco de Carrara
36 x 16 x 10,5 cm
14,1 x 6,2 x 41,3 pulg.
El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opuestos complementarios y contiene elementos reveladores de la simbología masculina y femenina. Como homenaje a su maestro Jesús Soto, introduce referencias directas al trabajo de los cinéticos en fondos sombreados de líneas para producir las vibraciones ópticas características de ese movimiento.
JORGE SALAS (n. 1954, La Grita, estado de Táchira, Venezuela)
En 1973, ingresó en la escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (UCV) mientras estudiaba pintura con el profesor Ángel Boscán. Abandonó la universidad para asistir a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, donde siguió cursos de pintura y escultura. En 1995 hizo prácticas en el Laboratorio del Mármol de Pietra Santa (Italia).
A finales de la década de 1970 realizó sus primeras exposiciones, que despertaron grandes expectativas sobre su trabajo como escultor. Formó parte de "El Búho que masca chimó", un grupo vanguardista formado junto a otros tres escultores. A partir de entonces, su obra se caracterizó por prestar atención al tratamiento de la superficie y conseguir relieves que realizaba con talla, ensamblaje y construcción. Ha trabajado bajo las tendencias constructivista y abstracto-constructivista desde finales de la década de 1980. La primera se desarrolla creando paisajes y bodegones bajo conceptos de espacio y tiempo para conseguir formas dinámicas utilizando bloques de madera y mármol. Esta última resulta de una construcción de segmentos abstractos que se yuxtaponen alternando los mismos materiales naturales de madera y piedra para formar una unidad visual consolidada. A veces estas obras pueden surgir de un único bloque sobre el que escribe y construye a partir de geometrías y texturas, promoviendo múltiples lecturas como una especie de documento en piedra.
Entre otros reconocimientos, recibió el Premio Vicson (1977), el Premio Universidad de Carabobo en el Salón Arturo Michelena de Valencia (1981) y el Premio Nacional CIANE Francisco Narváez (2016). Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como el Museo Skironio Polychronopoulos de Grecia, el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles (MOOLA), la Corporación Andina de Fomento (CAF) y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. A escala urbana ha colocado obras monumentales en El Paseo Vargas de Caracas, el Museo Mario Abreu de Maracay, el Museo Vial Luisa Cáceres de Arismendi Margarita y la colección del condado de Miami Dade, entre otros.
- Creador:Jorge Salas (1973, Venezuela)
- Año de creación:2015
- Dimensiones:Altura: 35,82 cm (14,1 in)Anchura: 15,75 cm (6,2 in)Profundidad: 104,91 cm (41,3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU1613212765142
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5,0
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Ver todoMaqueta Armonía de Volúmenes y Espacios, La Hoyada
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios
-La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982)
Edición /25
Bronce
48 x 37 x 26 cm
18,8 x 14,5 x 10,2 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Década de 1980, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
Volumen VPC-062
Volumen
VPC-062, 1972
Pieza única
Talla directa en piedra de Cumarebo
67 x 38 x 20 cm
26,3 x 14,9 x 7,8 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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Materiales
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11,8 x 3,1 x 3,9 pulg.
LITTERATURA
Registro Genera...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
Volumen VPC-038
Volumen
VPC-038, 1970
Pieza única
Talla directa en piedra de Cumarebo
40 x 32 x 20 cm
15,7 x 12,5 x 7,8 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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20 x 6 x 4 in
Literatura:
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Metal, Acero, Acero inoxidable
14.123 €
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Por Pablo Atchugarry
Pablo Atchugarry
"Sin título" 2016
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13 1/2 x 13 x 6 1/2 in
Procedencia:
Galería Enlace Arte Contemporáneo
Expuesto:
"PABLO ATCHUGARRY Memoria Precolombiana" ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Mármol
44.136 €