Artículos similares a Imágenes flotantes
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10
Margaret KoscielnyImágenes flotantes1974
1974
Acerca del artículo
Margaret Koscielny (n.1940).
Imágenes flotantes, 1974.
Escultura de plexiglás. 0 x 10 x 10 imágenes.
La base Light es nueva.
La obra de Margaret Koscielny ha sido reconocida en Who's Who in American Art; International Who's Who; Contemporary American Sculptors: An Illustrated Bio-Bibliographical Dictionary; Dictionary of American Women Sculptors; con artículos en Kalliope (entrevista, fotografías), The Florida Times-Union, Jacksonville Journal, Jacksonville Magazine; St. Petersburg Times; Atlanta Constitution and Journal; ensayos, de Joseph Jeffers Dodge, Drawings in Light and Space ; y Elihu Edelson, Arts Assembler; y reseñas en diversos periódicos, incluida una reseña general de John Canady, para The New York Times, sobre el Concurso Americano de Dibujo, Moore College of Art, Filadelfia, (en el que participó Koscielny).
Influencias y antecedentes tempranos
Natural de Florida, Margaret Koscielny creció en una familia de músicos clásicos. Su madre, violinista, era descendiente de un héroe de la guerra de la Independencia estadounidense que, según la leyenda familiar, estaba emparentado con William Pitt, el Viejo, Primer Ministro de Gran Bretaña. Su padre, violista, se licenció en el Conservatorio de Leipzig y emigró a EEUU en 1929, donde se convirtió en un pionero de la música en Florida, enseñando, dirigiendo bandas y orquestas y desarrollando la educación musical para conjuntos de cuerda en las escuelas públicas. Su hermana, Anne Koscielny, concertista de piano, fue también profesora de piano durante más de 4 décadas. Su hermanastro, Gordon Epperson, fue un destacado violonchelista, escritor y profesor universitario. Su sobrina, Cécile Audette, es cantante y directora de coro, y su sobrina nieta, Renée, violinista. Ambos abuelos también eran músicos. Esto es lo que más ha influido en la obra de Koscielny, ya que le ha proporcionado inspiración y un sentido de las capas y del elemento tiempo en la construcción y arquitectura de su obra.
Educación temprana y carrera, años 60
Margaret Koscielny comenzó sus estudios de arte en la Texas Woman's University con Toni La Salle, (alumno de Hans Hoffman). La Salle fue la primera y más importante influencia en el enfoque de Koscielny sobre el dibujo y el arte. Los cuadros de la Sra. La Salle reflejaban las ideas que desarrolló bajo la instrucción de Hoffman, y fue el primer encuentro de Koscielny con un pintor expresionista abstracto. Posteriormente, Koscielny asistió a la Universidad de Georgia, donde obtuvo los títulos de Licenciada en Historia del Arte y Máster en Bellas Artes Artísticas. El grabado y el dibujo fueron los principales intereses de su trabajo de graduación mientras estudiaba con Charles Morgan, (alumno de Jimmy Ernst, hijo de Max Ernst, el surrealista). El expresionismo alemán, el surrealismo y el expresionismo abstracto fueron influencias importantes durante esta época. Los pintores Howard Thomas, James Herbert y un compañero de estudios, Jim Sitton, fueron importantes mentores. Comenzó, de forma independiente, la exploración de una técnica evolucionada del grabado combinada con medios transparentes, y creó su primer "dibujo-escultura tridimensional" en 1966. Durante las dos décadas siguientes, el plexiglás se convirtió en su formato principal para los dibujos grabados, iluminados y montados.
Profesora, conservadora de museo, artista, años 70
Tras una breve carrera como profesora en escuelas públicas y privadas, así como en la Universidad de Jacksonville, se convirtió en Asistente del Director del Museo de Arte y Jardines Cummer, (entonces llamado Galería de Arte Ninah M. H. Cummer). Margaret Koscielny era responsable de la organización e instalación de exposiciones, publicaciones, formación de Docentes y conferencias sobre historia del arte. Durante ese tiempo también apareció regularmente en televisión para hablar de las obras de arte de la colección permanente del museo. En diciembre de 1973, Koscielny realizó en solitario una gira de un mes por 9 grandes capitales artísticas de Rusia y Ucrania, en la antigua Unión Soviética. Este viaje se convirtió en el tema de nueve conferencias ante un público que abarrotaba el Museo Cummer. Dejó el museo en 1974 para centrar sus actividades principalmente en sus obras de arte.
La década de 1970 fue una época de numerosos encargos, privados y corporativos, para Koscielny, y ganó la primera beca del Fondo Nacional de las Artes junto con el Consejo de las Artes de Florida en 1975. Esto le permitió realizar tres grandes esculturas en plexiglás que se expusieron en el Museo Cummer en 1976. Le siguieron numerosas exposiciones por todo el sureste. También fundó un grupo independiente de 10 artistas, Art Celebration! en 1973, debido a la falta de galerías en Jacksonville.El éxito de la exposición del grupo durante un periodo de 5 años precipitó la creación de nuevas galerías. Koscielny terminó la década con una invitación para una Exposición Individual en la Universidad de Vanderbilt, y también ganó un concurso internacional para el nuevo Aeropuerto Internacional Hartsfield de Atlanta en 1979-80. Fue una de las 3 únicas mujeres, de entre 13 artistas, elegidas entre 500 competidores. El montaje tridimensional resultante, "Whole Sight", constaba de cuatro partes, cada una de 9 x 13 pies. Se instalaron en cuatro paredes sobre una escalera mecánica descendente de 12 metros. A finales de 1979, fue invitada a producir y diseñar un ballet original, "Continuum", basado en su escultura, por el Jacksonville Ballet Theatre, bajo la dirección de la primera bailarina Dulce Anaya.
Ciudad de Nueva York, años 1980-1990
Durante diez años, en la década de 1980, Koscielny tuvo un estudio en Nueva York. Allí realizó diseños para la ópera La flauta mágica, para una producción en Albuquerque, Nuevo México, donde también tuvo un Espectáculo unipersonal. También fue invitada a exponer en una Muestra Individual en la Universidad de Connecticut y, junto con Alice Neel y la coreógrafa Trish Brown, participó en la Semana de las Mujeres en las Artes de la Universidad. También se completó un encargo de America Trans-Tech (AT&T) para dos esculturas.
En 1988-89, recibió el encargo de comisariar cuatro exposiciones de la colección de arte contemporáneo del Dr. M. Anwar Kamal en el Museo Cummer. De 1978 a 1998, fue asesora, conservadora y, tras la muerte del Dr. Kamal, albacea de la Colección y Patrimonio Kamal. A finales de los 90 y hasta 2004, Koscielny exploró la cerámica con una amiga artista, Diane Farris, en un taller abierto de la Universidad de Florida. En una época difícil, profesional y personalmente, Koscielny se vio limitada en cuanto a tiempo y lugar para dedicarse a su arte. La cerámica le brindó la oportunidad de trabajar y seguir activa, artísticamente, y proporcionó las semillas de un proyecto que la ha ocupado durante dos décadas.
El siglo XXI
En la primera década del siglo XXI, Koscielny construyó un estudio en Florida, donde pasó los cuatro primeros años siguientes ejecutando dibujos tridimensionales sobre diversos papeles y en varios soportes. Completó un proyecto (iniciado en 1990) de pinturas, poemas en prosa y collages, titulado "Los Elementos", un estudio de los efectos del hombre en el entorno oceánico. A mediados de la década, Koscielny exploró el ensamblaje utilizando piezas de violín del taller de su padre y viejos manuscritos de música que tocaban sus padres. En 2009, Koscielny revisitó trabajos de 4 décadas, haciendo collages de obras antiguas que se remontan a la escuela de posgrado. La nueva perspectiva liberó una nueva energía que dirigió hacia la ejecución de 21 pequeñas "maquetas" escultóricas de material translúcido sobre las que dibujó con pluma y tinta. Terminó la década con una exposición en la Biblioteca Pública Principal de Jacksonville, Florida. Gouaches de bodegones que celebran la música, el arte y los libros, así como dibujos en diversos medios centrados en el tema "Un homenaje a Chardin y Braque". También fue invitada a exponer dibujos en la Exposición Internacional de Dibujo por Invitación "El Arte del Dibujo", en la Galería de Arte de la Universidad Estatal de Florida en 2008.
Tras haber "perdido" una década de continuidad profesional en los años 90, Koscielny recuperó su impulso artístico durante la primera década del nuevo siglo. La quincuagésima década de su carrera promete ser una década de nuevos proyectos combinados con la finalización de proyectos más antiguos y no concluidos. Está planeando tres libros de artista, uno sobre el río St. Johns; otro basado en "Los Elementos"; y otro, una colección de poemas y poemas en prosa con ilustraciones.
- Creador:Margaret Koscielny (1940, Americana)
- Año de creación:1974
- Dimensiones:Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)Profundidad: 25,4 cm (10 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Wilton Manors, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU245216114252
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2015
399 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Wilton Manors, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoEl Borde V (Escultura mural Op Art en caja de plexiglás)
Por Mon Levinson
Mon Levinson (1926-2014). The Edge V, 1965. Plexiglás, acetato y papel. 24 x 24 x 3 pulgadas. Pequeñas rozaduras en la superficie de plexiglás. Etiqueta original de la galería pegada...
Categoría
Década de 1960, Op Art, Pinturas abstractas
Materiales
Plexiglás, Papel
6000 US$ Precio de venta
Descuento del 50 %
Dos composiciones sin título
Fumio Otani (japonés, 1929-1995). Sin título y Sin título, ca, 1965. Acero fundido y pulido.
La composición más pequeña mide 14,75 x 7,75 x 1,5 pulgadas.
La composición más grande...
Categoría
mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Acero
14.400 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Figura reclinada (mujer)
Por William King (b.1925)
William King (1925-2015). Figura reclinada, hacia 1965. Bronce fundido y soldado, 7 x 9,5 x 5 pulgadas. Sin firmar.
William King, escultor en diversos materiales cuyas figuras huma...
Categoría
mediados del siglo XX, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
2800 US$ Precio de venta
Descuento del 30 %
Banner (escultura expresionista abstracta, artista de Tulsa OK)
Duayne Hatchett ((1925-2015). Banner, 1958. De metal soldado, la escultura mide 11 h. x 9 w. x 3,75 d. pulgadas. Mide un total de 17,5 pulgadas de alto en la base. La base mide 5,5 x...
Categoría
mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Metal
6000 US$ Precio de venta
Descuento del 25 %
Figura abstracta
Por Raul Diaz
Raul Diaz (Argentina, n.1950). Figura abstracta, hacia la década de 1970. Nogal tallado. Mide 17 pulgadas de alto, incluida la base de madera. Firma tallada en la región inferior. Ex...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Nogal
1200 US$
Alcanzar (mano de bronce)
Alcanzando, hacia 1980. Bronce fundido. Firmado en la región inferior de la muñeca.
Un raro ejemplo del último periodo del artista, influido por la abstracción figurativa con tenden...
Categoría
mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
4000 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
También te puede gustar
Escultura "Sustancia femenina" 20" x 4" pulgadas por Dmitry Kawarga
Escultura "Sustancia femenina" 20" x 4" pulgadas por Dmitry Kawarga
Medio: plexiglás, impresión 3D, polímeros
Artista Dmitry Kawarga - Biomorfo radical.
Ha expuesto en Rusia y en e...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Plexiglás, Polímero, Digital
Escultura "Sustancia evolutiva" 20" x 4" pulgadas de Dmitry Kawarga
Escultura "Sustancia evolutiva" 20" x 4" pulgadas de Dmitry Kawarga
Medio: plexiglás, impresión 3D, polímeros
Artista Dmitry Kawarga - Biomorfo radical.
Ha expuesto en Rusia y en e...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Plexiglás, Polímero, Digital
"Frasco 13 (Sustancia azul)" Escultura 8" x 12" x 5" pulgadas de Dmitry Kawarga
"Frasco 13 (Sustancia azul)" Escultura 8" x 12" x 5" pulgadas de Dmitry Kawarga
Medio: plexiglás, impresión 3D, polímeros
Artista Dmitry Kawarga - Biomorfo radical.
Ha expuesto en ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Polímero, Digital, Plexiglás
Homenaje a Bach - escultura cúbica geométrica abstracta moderna contemporánea
Por Haringa + Olijve
Homenaje a Bach es una escultura cúbica contemporánea moderna y única de pequeño tamaño, obra de la famosa pareja de artistas holandeses Nel Haringa y Fred Olijve. La escultura cúbic...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Plexiglás
Homenaje a Bach - escultura cúbica geométrica abstracta moderna contemporánea
Por Haringa + Olijve
Homenaje a Bach es una escultura cúbica contemporánea moderna y única de pequeño tamaño, obra de la famosa pareja de artistas holandeses Nel Haringa y Fred Olijve. La escultura cúbic...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Plexiglás
Homenaje a Van Doesburg - escultura cúbica geométrica abstracta moderna contemporánea
Por Haringa + Olijve
Homenaje a Van Doesburg es una escultura cúbica contemporánea moderna y única de pequeño tamaño, obra de la famosa pareja de artistas holandeses Nel Haringa y Fred Olijve. La escultu...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Plexiglás
