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Michael Kabotie (Lomawywesa)
Awatovi Oraciones visuales, Michael Kabotie Hopi superpuesto, plata negro contemporáneo

2009

Precio a petición

Acerca del artículo

Oraciones visuales Awatovi, II, superposición Hopi, plata, negro, contemporáneo, Kabotie edición limitada de 40 ejemplares El Museo Heard de Phoenix (Arizona) encargó a Michael Kabotie una gran escultura/puerta para ellos en 2006. Está hecho en su característico estilo de superposición Hopi. Kabotie lo llama "Oraciones visuales" y lo describe como algo vagamente relacionado con los antiguos murales de la kiva del pueblo hopi de Awatovi. Su versión muestra las formas tejidas de humo y plumas que los Hopi utilizan para transmitir oraciones que son para la salud, la larga vida y las bendiciones para todas las personas. Michael Kabotie nació el 3 de septiembre de 1942 en la Reserva India Hopi, al noreste de Arizona. Creció en el pueblo de Shungopavi y fue a la escuela en la reserva hasta que se cerró el instituto Hopi. An He se graduó en la escuela india Haskell de Lawrence, Kansas, en 1961. Durante su tercer año allí, le invitaron a pasar el verano en el Proyecto de Arte Indígena del Suroeste de la Universidad de Arizona. Entre los participantes estaban Fritz Scholder, Helen Hardin, Charles Loloma y Joe Hererra (que se convirtió en su amigo de toda la vida y en su principal mentor artístico). Después del instituto, Michael estudió ingeniería en la Universidad de Arizona. Tras abandonar la universidad, celebró una exposición individual en el Museo Heard y su obra apareció en la portada de la revista Arizona Highways. En 1967, Michael se sometió a su iniciación como hombre Hopi en la Sociedad Wuwutsim y recibió su nombre Hopi, Lomawywesa (Caminando en Armonía). Tanto Michael como su padre, Fred Kabotie, han sido innovadores en el Movimiento de Bellas Artes de los Nativos Americanos, creando pinturas que reflejan la vida tradicional Hopi en medios contemporáneos. Fred Kabotie fue uno de los artistas Hopi responsables del desarrollo de los métodos de superposición de marcas utilizados hoy en día por muchos orfebres y plateros Hopi. También es el pintor de los murales de la Atalaya en el Gran Cañón. Fred Kabotie vivió en Santa Fe, asistió a la Escuela India de Santa Fe y estudió pintura mural con Dorothy Dunn. Michael se inició en la orfebrería con Wally Sekayumptewa de Hotevilla en 1958. Sus primos Walter Polelonema, McBride Lomayestewa y Mark Lomayestewa también influyeron en él desde muy pronto. Utiliza la técnica de superposición desarrollada por su padre y sus amigos en los años 40 y 50. Sin embargo, verás en sus joyas un estilo propio muy marcado, que se refleja en sus cuadros. En 1973, fue miembro fundador de Artist Hopid, un grupo de pintores que experimentaban con nuevas interpretaciones de las formas artísticas tradicionales Hopi. Este grupo de cinco artistas trabajó junto durante más de cinco años. El libro de poesía de Michael, Migration Tears: poems about transitions fue publicado en 1987 por la UCLA. Ha dado conferencias por toda América, Nueva Zelanda, Alemania y Suiza, y ha enseñado técnicas de superposición Hopi en la Fundación de las Artes de Idyllwild, Idyllwild, California, durante más de trece años. Puedes encontrar sus obras en museos de todo el mundo, desde el Museo Heard de Phoenix hasta el Museo Británico de la Humanidad de Londres (Inglaterra), pasando por la Galería Calumet-Neuzzinger de Alemania... En los últimos años, Michael se ha adentrado en la exploración y producción de grabados de edición limitada en litografía, serigrafía, aguafuerte y gofrado. También ha iniciado una serie de pinturas en colaboración con el artista celta Jack Dauben. Jack y Michael intercambian lienzos de un lado a otro, Jack aportando sus imágenes celtas, Michael entrelazando las Hopi. Los cuadros cobran vida propia, fusionando a la perfección las dos culturas. La pintura de Michael refleja a sus mentores hopis, los pintores de murales kiva awatovi preeuropeos y los pintores de cerámica sikyatki, con una interpretación contemporánea. En 1998, Kabotie participó en el seminario de la Escuela de Investigación Avanzada (SAR), The Deep Remembering: The Art and Aesthetics of Southwest Indian Painting, y más tarde en la publicación Indian Painters of the Southwest de SAR Press. En 2007, volvió a la RAE para participar en American Indian Artists in Recovery: Cuestiones socioeconómicas y religiosas en torno al arte y la adicción. El Centro de Investigación de las Artes Indígenas tiene varias de sus piezas en su colección. Recientemente, Kabotie fue nombrada artista principal de la 52ª Feria y Mercado Indio del Gremio del Museo Heard, que se celebrará en marzo de 2010. Había creado un cuadro especial para la ocasión que se utilizaría como imagen destacada del mercado. En el momento de su fallecimiento, también estaba creando una serie de obras nuevas para una próxima exposición.
  • Creador:
    Michael Kabotie (Lomawywesa) (1942 - 2009, Nativos americanos)
  • Año de creación:
    2009
  • Dimensiones:
    Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 44,45 cm (17,5 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Santa Fe, NM
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU19122423593

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