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Nicolas Schöffer
Escultura cinética motorizada "Miniescultura" Op Art Denise Rene Galerie París

1969

Acerca del artículo

Objeto cinético, de acero inoxidable pulido a espejo sobre base de acero inoxidable pintado, sistema eléctrico con motor electrónico. publicado por Éditions Denise René, París Nicolas Schöffer (en húngaro: Schöffer Miklós; 6 de septiembre de 1912 - 8 de enero de 1992) fue un artista cibernético francés nacido en Hungría. Schöffer nació en Kalocsa (Hungría) y residió en París desde 1936 hasta su muerte en Montmartre en 1992. Construyó sus obras de arte sobre teorías cibernéticas de interactividad retroalimentada basadas principalmente en las ideas de Norbert Wiener. El trabajo de Wiener sugirió a Schöffer un proceso artístico en términos de causalidad circular de bucles de retroalimentación. La escultura de arte cinético "CYSP 1" de Schöffer, de 1956, que utilizaba cálculos electrónicos desarrollados por la empresa Philips, se considera la primera escultura cibernética de la historia del arte. La escultura se asienta sobre una base montada sobre cuatro rodillos, que contiene el mecanismo y el cerebro electrónico. Las placas se accionan mediante pequeños motores situados bajo su eje. Unas células fotoeléctricas y un micrófono integrados en la escultura captan todas las variaciones en los campos del color, la intensidad de la luz y la intensidad del sonido. Todos estos cambios provocan reacciones por parte de la escultura sensible. Grabaciones sonoras de las esculturas espaciodinámicas Kinetcik de Schöffer extraídas del DVD de una exposición en el Espace Gantner, Francia, 2004, titulada Précurseur de l'art cybernétique, así como de varios vídeos de Internet. El Lumino y el Microtemps, de 1968 y 1961 respectivamente, no fueron concebidos como esculturas sonoras, pero los ruidos que producen forman parte de su atractivo, al igual que las máquinas de Jean Tinguely. Su carrera abarcó la pintura, la escultura cinética, la arquitectura, el urbanismo, el cine, la televisión y la música. De hecho, colaboró en la música con Pierre Henry. Todas las acciones artísticas de Schöffer se realizaron en la búsqueda de un dinamismo en el arte. Este interés por el dinamismo artístico fue iniciado originalmente por los cubo-futuristas y luego intensificado y solidificado por los artistas rusos del Constructivismo, como Naum Gabo, Anton Pevsner, Moholy-Nagy y Ludwig Hirschfeld-Mack. A todos estos artistas les preocupaba abrir la forma escultórica estática tridimensional a una cuarta dimensión de tiempo y movimiento. Y ésta era también la intención de Schöffer. Fue publicado por la Galería Denise Rene de París en los años 60, pionera y defensora de la Cinetique. y Op Art y mostró obras de Yaacov Agam, Jean Arp, Carlos Cruz-Diez, George Rickey, Jesús Soto y Sobrino, entre otros maestros de esa escuela de arte. Su obra se incluyó en la exposición Retrospect: Kinetika 1967 obras maestras del arte cinético de la luz y del op art de Nicolas Schöffer, Julio Le Parc, Martha Boto, Heinz Mack, Vasarely, Enzo Mari y Lily Greenham, entre otros. La exposición da vida a la forma en que la tecnología, la cibernética y la investigación visual llegaron al otro lado de la pantalla y al arte en la década de 1960. Un punto de referencia histórico lo proporciona Kinetika, la primera exposición internacional de op art en Austria, que tuvo lugar en 1967 en el Museo del Siglo XX, predecesor de la actual 21er Haus. El director de la época, Werner Hofmann, trajo a Viena tendencias artísticas vanguardistas internacionales que veían su punto de partida en la racionalidad y no en la genialidad.
  • Creador:
    Nicolas Schöffer
  • Año de creación:
    1969
  • Dimensiones:
    Altura: 22,61 cm (8,9 in)Anchura: 19,69 cm (7,75 in)Profundidad: 20,07 cm (7,9 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    el motor funciona cuando se enchufa y gira lentamente.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38212850662

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