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Paul DierkesForma Vegetativa / - Arte Cultivado -1958
1958
Acerca del artículo
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlín), Forma Vegetativa. Caoba, 1958. 142 x 16 x 10 cm (escultura), 21 x 17,5 cm (base), monograma "PD" en el reverso.
- Arte Cultivado -
Además de la piedra, la madera fascinó a Paul Dierkes. A diferencia del material más homogéneo de la roca sedimentaria, la madera tiene una estructura interna debida a su crecimiento orgánico, que Dierkes transforma artísticamente. Incluso la forma estrecha y alta parece haber crecido. La fina base de hierro sugiere la tierra de la que creció la forma. No necesita una base más amplia para su propio soporte interno, aunque no es en absoluto voluminosa, sino que tiene una elegancia esbelta. Se estrecha en el centro y luego se ensancha de nuevo, creando una forma general simétrica cuya ligereza y perfección recuerdan a El pájaro en el espacio (1923) de Constantin Brancusi. En contraste con la suave perfección de la forma general, que es completamente armoniosa, la obra de Dierke muestra una formación diferenciada de la forma que resulta de la necesidad interior de crecimiento: La parte inferior aparece como un fuste, mientras que la parte superior, más delgada pero ligeramente más ancha, con sus dos hendiduras, se asemeja a una corona frondosa. La parte inferior está unida a la superior por una estilizada consolidación de la forma, que se repliega en un hueco vertical, de modo que las fuerzas internas de la forma orgánica parecen concentrarse aquí. Las vetas, la decoloración y las grietas de la madera de caoba, en particular, contribuyen a la impresión de organicidad. Confieren a la forma general dominante la delicada estructura del crecimiento real, alimentando el efecto de una vitalidad interior.
En consonancia con el título "Forma Vegetativa", Dierkes ha creado una forma primigenia de la naturaleza que, por analogía con las fotografías de Karl Blossfeldt que revelan la estructura de la naturaleza, es también una forma primigenia del arte. Una vez más, en contraste con la suavidad de Brancusi, las claras huellas del procesamiento forman parte de la apariencia estética, que -además de la organicidad natural- enfatiza el aspecto de la obra de arte creada. La naturaleza transformada en arte, revelando nuevos aspectos de su forma orgánica original con cada giro del juego de la luz.
Sobre el arista
Como hijo de un cantero, Paul Dierkes se familiarizó con la piedra desde muy joven. Tras un aprendizaje como cantero, decidió explorar artísticamente este material y convertirse en escultor. Estudió primero en la Academia de Arte de Königsberg con Stanislaus Cauer. En 1931 se trasladó a la Academia de Munich y recibió una beca para Roma. Después se instaló en Berlín. Le siguieron sus primeras exposiciones individuales, entre ellas en la Galería Ferdinand Möller de Berlín y en el Augusteum de Oldenburgo. Dierkes realizó viajes de estudios a Ámsterdam, Praga y París.
Para evitar ser reclutado por los nazis, abandonó Berlín y se instaló en Groß-Glienicke después de la guerra, pero volvió a Berlín Occidental tras la división de Alemania.
En 1947 fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín y en 1948 se convirtió en profesor. Durante 20 años, hasta su muerte, dirigió el Departamento de Piedra y Madera. Uno de sus alumnos fue Heinz Spilker.
Paul Dierkes es uno de los protagonistas que establecieron la escultura moderna en la Alemania de posguerra. Creó formas de aspecto arcaico que desprenden un aura de originalidad y, con sus alusiones figurativas, tienen también un alto valor simbólico. El original efecto confiere a su arte un parentesco con la arquitectura, lo que llevó a Dierkes a colaborar con Egon Eiermann, Peter Poelzig y Sep Ruf. Muchas de sus obras caracterizan espacios públicos y demuestran que Dierkes también entiende la escultura como un arte monumental que auratiza el lugar respectivo mediante una originalidad formada y desarrolla así una relevancia social.
El efecto estético de la originalidad escultórica suele ir acompañado de un énfasis en "estar hecho", que subraya el aspecto artesanal del acto de creación. Por esta razón, Paul Dierkes también era aficionado a las xilografías, que están relacionadas con el arte de la talla.
En 1954, Paul Dierkes fue galardonado con el Premio de Arte de la Ciudad de Berlín.
Cada idea crea algo que sospechábamos pero no sabíamos.
Paul Dierkes
El joven Paul Dierkes ya tenía la capacidad, tras su aprendizaje de cuatro años como cantero, de comprender las propiedades de cada pieza de madera seleccionada y de cada piedra, y de transformar figurativamente los procesos naturales individuales de los organismos cultivados mediante su propio proceso de trabajo.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliografía
Herbert Wolfgang Keiser: El pintor Paul Dierkes, Munich, 1977.
VERSIÓN ALEMANA
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlín), Forma Vegetativa. Mahagoni, 1958. 142 x 16 x 10 cm (Escultura), 21 x 17,5 cm (Plato), con el monograma "PD".
Exposé als PDF
- Gewachsene Kunst -
Neben Stein galt Paul Dierkes Faszination dem Werkstoff Holz. En comparación con el material más homogéneo de la sedimentaria, el Holz adquiere una estructura nueva gracias a su fuerza organizativa, que Dierkes ha transformado artísticamente. La forma más alta de la schmale wirkt, als ob sie ihrerseits gewachsen wäre. La fina Eisenplinthe sugiere el cuerpo, en el que se encuentra la forma. Para su propia parada interior, no necesita ningún fundamento extraño, ya que no es tan rígida como parece, sino más bien de una elegancia sencilla. Se separa para volver a separarse, de modo que se crea una forma simétrica que, gracias a su perfección y precisión, se asemeja a la de Constantin Brancusi "El vagabundo en el cielo" (1923). En contraposición a la armonía de la forma general de la armonía, la obra de Dierkes tiene una forma diferente, que proviene de la importancia interior de la obra: la parte inferior se desplaza como un eje en el movimiento, mientras que la parte superior, más oscura, con sus dos bordes, se convierte en un reconocimiento absoluto. Por ello, la parte superior está unida a la inferior por una transformación de la forma rígida, que se traduce en una absorción vertical, de modo que aquí se concentran los componentes internos de la forma orgánica.
En lo que respecta a la organización, se trata sobre todo de la gestión, las operaciones y la expansión de los Mahagoniholzes. Aportan a la forma colectiva dominante la estructura precisa de uno de los principios básicos de la vida, en el que reside el efecto de una vida interior.
Con el título "Forma Vegetativa", Dierkes ha creado aquí una forma de la naturaleza que, al igual que las fotografías de Karl Blossfeldt sobre la estructura de la naturaleza, es también una forma del arte. Abermals im Gegensatz zu Brancusis Glätte sind die deutlichen Bearbeitungsspuren Teil der ästhetischen Erscheinung, wodurch - neben der natürlichen Organizität - der Aspekt des geschaffenen Kunstwerks herausgestellt wird. Una naturaleza transformada para el arte, que con cada uso en el juego de la vida ofrece siempre nuevos aspectos de su forma orgánica.
zum Künstler
Paul Dierkes, hijo de un Steinmetzen, fue contratado por sus hijos con el producto químico Stein. Después de haber trabajado la madera, se propuso que este material fuera también artístico y que se convirtiera en una obra de arte. Primero estudió en la Academia de Bellas Artes de Königsberg con Stanislaus Cauer. En 1931 ingresó en la Academia de Múnich y allí obtuvo un compendio románico. Posteriormente, se trasladó a Berlín, su punto de partida profesional. A continuación se celebraron otras exposiciones, entre otras en la Galería Ferdinand Möller de Berlín y en el Augusteum de Oldenburgo. Dierkes unternahm Studienreise nach Amsterdam, Prag und Paris.
Para lograr la integración de los nacionalsocialistas, abandonó Berlín y, tras la guerra, se retiró a Groß-Glienicke.
En 1947 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín y en 1948 fue nombrado catedrático. Hasta su muerte, trabajó durante 20 años en el sector de la madera y el vidrio. Uno de sus maestros fue Heinz Spilker.
Paul Dierkes es uno de los pioneros de la escultura moderna en la Alemania de la posguerra. Esboza formas arcaicas que desprenden un aura inspirada y que, con sus alusiones figurativas, adquieren un alto valor simbólico. Gracias a su compromiso con la innovación, Dierkes ha creado un vínculo entre su arte y la arquitectura, en colaboración con Egon Eiermann, Peter Poelzig y Sep Ruf. Varias de sus obras reflejan el espacio público y ponen de manifiesto que la escultura de Dierkes también es un arte monumental que se inspira en el lugar en el que se encuentra y que, por tanto, adquiere una relevancia social.
El efecto estético de la plasticidad se consigue a menudo con un aumento de la "piel de la joya", cuando se trata del aspecto manual de la acción de la mano. Paul Dierkes también se ha beneficiado del Holzschnitt de la Schnitzkunst.
En 1954, Paul Dierkes fue galardonado con el Premio de Arte de la Ciudad de Berlín.
Con cada idea se crea algo que entendemos pero no comprendemos.
Paul Dierkes
El joven Paul Dierkes, con una experiencia de más de diez años en la profesión de Steinmetz, ha conseguido mejorar las características de cada trozo de Holz y de cada lata de cerveza, así como las características naturales de los organismos que la producen.
Herbert Wolfgang Keiser
Literatur
Herbert Wolfgang Keiser: El pintor Paul Dierkes, Munich, 1977.
- Creador:Paul Dierkes (1907 - 1968, Alemán)
- Año de creación:1958
- Dimensiones:Altura: 142 cm (55,91 in)Anchura: 16 cm (6,3 in)Profundidad: 10 cm (3,94 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438214911182
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