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Peter D. ColeEscultura postmodernista australiana abstracta Peter D. Cole Metal, esmalte, mármol1987
1987
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Acerca del artículo
Peter D. Cole (australiano, n. 1947)
Símbolos del paisaje, 1987
Mezcla de metal, esmalte y mármol
firmado P.D. Cole y la fecha
21 x 6 1/2 x 6 pulg. (53 x 16,5 x 15 cm)
Procedencia: Macquarie Galleries, Sydney, Australia, 1987.
El escultor Peter D. Cole nació en Gawler, Australia Meridional, y se formó en la Escuela de Arte de Australia Meridional entre 1965 y 1968. Desde la década de 1980, Cole reside en el distrito de Kyneton, en Victoria, donde se ha consolidado como uno de los escultores contemporáneos más veteranos y reconocidos de Australia. Se inspira en el paisaje y sus recientes viajes de investigación a Japón y la India han enriquecido su rico material de consulta.
Como artista público, Cole ha realizado una importante contribución al paisaje urbano y a los espacios públicos de Australia, recibiendo el Premio al Patrimonio del Patronato Nacional Australiano y el Premio al Mérito del Instituto Australiano de Arquitectura Paisajista por Foundation Park, una obra permanente en The Rocks, Sídney. Es muy solicitado para encargos y su obra destaca en muchas colecciones públicas y corporativas de toda Australia, como la Casa del Parlamento, en Canberra, la Galería Nacional de Australia y el aeropuerto internacional de Brisbane y, recientemente, el recinto de la estación de ferrocarril de Windsor. He fue galardonado con el H.P. Medalla Gill al mejor estudiante y el premio de la Contemporary arts Society al dibujo en 1968 y ha expuesto regularmente desde 1969 con exposiciones en Australia y América, destacando una individual en 1995 en The Carpenter Centre, Harvard University USA.
Peter D. Cole es uno de los escultores contemporáneos más veteranos y reconocidos de Australia. Gráfica, minimalista y refinada, su inflexible visión estética abarca tanto estructuras a gran escala, obras aéreas y cavilaciones más íntimas e ingeniosas.
Acuarelista y dibujante consumado, la visión de Cole se traduce fácilmente en obras sobre papel, valoradas por los coleccionistas por la visión que proporcionan de su práctica. Los robustos materiales de Cole -bronce, latón, acero pintado y aluminio-, sus colores vibrantes y sus formas precisas articulan conceptos espaciales, intelectuales y filosóficos. También le interesa la noción de paisajes "diagramáticos", aquellos que expresan la transición entre las llanuras planas de la sabana australiana y una cacofonía urbana más centrada en la ciudad. La obra de Cole observa y reconoce los límites de la vida moderna sin limitar su escala, ni su alcance.
Cole ha recibido el Premio del Patrimonio del Patronato Nacional Australiano (1996), el Premio al Mérito del Instituto Australiano de Arquitectura Paisajista (1995) y es muy solicitado para encargos. Su obra ocupa un lugar destacado en numerosas colecciones públicas y corporativas de toda Australia, como la Casa del Parlamento, en Canberra, la Galería Nacional de Australia y el Aeropuerto Internacional de Brisbane. Su obra guarda similitudes con la de Peter Shire, Charlie Hewitt y Brad Howe.
Cole impartió clases de escultura entre 1975 y 2001 y ha trabajado continuamente en su práctica, que abarca la escultura, la pintura, el dibujo, el grabado, el diseño y la arquitectura. Su obra está representada en numerosas colecciones tanto privadas como públicas de Australia, América, Japón y Europa.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2017 Una narrativa moderna, Australian Galleries, Sydney
2016 LUGAR Y ESPACIO, Galerías Australianas, Melbourne
2013 Galerías australianas, Roylston Street, Sídney
2012 Galería Lister, Perth
2011 Nuevas esculturas, Galería John Buckley, Melbourne
2006 Nuevas obras, Australian Galleries Painting & Sculpture, Sydney
2004 Estructura primaria, Galería Calder Lister, Perth
1997 Galería Steele, Nueva York, EE.UU.
1995 Centro Carpenter para las Artes Visuales, Universidad de Harvard, Massachusetts, EE.UU.
1990 Galería William Mora, Melbourne
EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS
2021 This is Gippsland, con obras de Sidney Nolan, John Wolseley, Anne Montgomery Trevor Vickers, Ann Greenwood, Tony Newsom, Peter Cole, Nick Mount, John Woollard, Cheryl Burgess, Kiyoshi Ino y otros.
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2017. Escultura: mediana y pequeña escala - Escultores mixtos, Galerías australianas, Sídney
2016. Impresiones, Taller Australiano de Grabado, Melbourne
2014. uno de cada, Australian Galleries, Derby Street, Melbourne
2011. gran exposición de pequeñas obras, Australian Galleries, Roylston Street, Sydney
2006. Stock Show, Galerías australianas de pintura y escultura, Melbourne
2005. Exposición colectiva de fin de año, Australian Galleries Painting & Sculpture, Sydney
2003. Esto era el futuro: Australian Sculpture of the 1950s, 60s, 70s + Today, Museo de Arte Moderno de Heide,
2002. Tokyo Designers Block Idee, Tokio, Japón
COMISIONES PÚBLICAS
Arts Victoria; escultura del lago de Shepparton, Shepparton VIC 19 de octubre de 2019
Banco de Melbourne; en consulta con Bates Smart McCutcheon; gran pantalla escultórica independiente, Melbourne
Aeropuerto Internacional de Brisbane; en colaboración con los arquitectos Bligh Voller y Jean Battersby Art Consultants; grandes esculturas suspendidas y una serie de instalaciones murales, Brisbane
Darling Harbour; escultura de bronce a gran escala, Sídney
Parque de la Fundación (en consulta con la Autoridad de la Cala de Sydney)
Galería Regional de Hamilton; escultura de bronce y piedra de ubicación permanente, Hamilton, VIC
Galería McClelland y Parque de Esculturas; tapiz, Langwarrin VIC
Opera Quays Sydney (en consulta con Andrew Andersons de Peddle Thorpe); dos grandes esculturas suspendidas adyacentes a la collonade de la Opera House, parte del paseo de las esculturas de la ensenada de Sydney, Sydney
Thredbo Alpine Village; gran escultura exterior de acero pintado, Thredbo NSW
Exposición Universal 1998 (BHP y Transfield Corporation); reubicada en la orilla sur, Brisbane, 200 metros
paseo escultórico de acero pintado, Brisbane
PREMIOS
1996. Premio del Patrimonio del Australian National Trust para el Foundation Park, Sídney
1995. Instituto Australiano de Arquitectura Paisajista, Premio al Mérito por Foundation Park, Sydney
1968. H.P. Medalla Gill, Escuela de Arte de Australia Meridional, Adelaida
Premio de Dibujo de la Sociedad de Arte Contemporáneo, Adelaida
- Creador:Peter D. Cole (1947)
- Año de creación:1987
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 10,16 cm (4 in)Profundidad: 15,24 cm (6 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste y pátina acordes con la edad. por favor, vea las fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38212214892
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Por Sidney Gordin
Sidney Gordin
Sin título, 1958
Inciso con iniciales
Acero soldado
15 x 10 1/2 x 6 pulgadas
Procedencia:
Galería Eric Firestone, Nueva York
El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura.
En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente.
A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90.
Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo.
Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...
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