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Ruth AsawaPlaca Escultura Flor de Bronce años 70 edición limitada Firmada, Berkley Arts Foundry1979
1979
Acerca del artículo
Ruth Asawa
Flor de bronce, 1979
Placa en relieve de bronce fundido con caja de presentación original
5 1/4 × 6 1/4 × 1/4 pulgadas
Edición numerada de 2500 ejemplares
Firmado y fechado "Asawa 1979" (borde inferior) inciso en el bronce; numerado; estampado "Diseñado exclusivamente para Crown Zellerbach Corporation"; copyright de la fundición
Fundición en Berkley Arts Foundry para Crown Zellerbach
El patrimonio de Ruth Asawa está representado por David Zwirner.
Esta hermosa placa floral de bronce fundido, firmada y de edición limitada, ¡es un regalo original y distintivo! Lleva la firma incisa del artista y está numerada de forma exclusiva a partir de la edición limitada de 2500 ejemplares. En 1979, la Crown Zellerbach Corporation de San Francisco, que había trabajado estrechamente con ella en programas artísticos de barrio, encargó a Asawa una serie de placas de bronce en bajorrelieve, entre ellas esta hermosa pieza, que fueron fundidas por la Berkeley Arts Foundry.
Fundición en Berkley Arts Foundry para Crown Zellerbach
Otro ejemplo de esta obra se expuso en la muestra "On Black Mountain: El legado de la Bauhaus en América", del 5 de abril de 2019 al 27 de abril de 2019 en la Galería Sager Braudis de Columbia, Missouri. Se reproduce en la página 13 del catálogo de la exposición.
Sin enmarcar
Biografía de Ruth Asawa
La artista, educadora y activista artística estadounidense Ruth Asawa (1926-2013) es conocida por su extenso corpus de esculturas de alambre que desafían las nociones convencionales de material y forma por su énfasis en la ligereza y la transparencia. Nacida en la California rural, Asawa conoció por primera vez a artistas profesionales mientras su familia y otros japoneses-americanos estaban detenidos en Santa Anita, California, en 1942. Tras su liberación de un campo de internamiento en Rohwer, Arkansas, dieciocho meses después, se matriculó en 1943 en la Escuela Normal Estatal de Milwaukee. Al no poder obtener su licenciatura debido a la continua hostilidad contra los estadounidenses de origen japonés, Asawa abandonó Milwaukee en 1946 para estudiar en el Black Mountain College de Carolina del Norte, entonces conocido por sus métodos pedagógicos progresistas y su ambiente estético vanguardista. La estancia de Asawa en Black Mountain resultó decisiva para su desarrollo como artista, y se vio especialmente influida por sus maestros Josef Albers, Buckminster Fuller y el matemático Max Dehn. También conoció al estudiante de arquitectura Albert Lanier, con quien se casaría en 1949 y con quien formaría una familia numerosa y construiría una carrera en San Francisco. Asawa continuó produciendo arte de forma constante durante más de medio siglo, creando un conjunto cohesionado de esculturas y obras sobre papel que, en su innovador uso del material y la forma, sintetiza hábilmente una amplia gama de preocupaciones estéticas en el corazón del arte de posguerra en América.
La obra de Asawa se ha expuesto ampliamente desde principios de la década de 1950, incluidas las primeras exposiciones individuales en la Galería Peridot de Nueva York en 1954, 1956 y 1958. En 1965, Walter Hopps organizó una exposición individual de esculturas y dibujos de la artista en el Pasadena Art Museum (ahora Museo Norton Simon) de California, donde Asawa realizó una residencia en el Taller de Litografía Tamarind ese mismo año. Otras presentaciones individuales incluyen las realizadas en el Museo de Arte de San Francisco (1973); el Museo de Arte de Fresno, California (2001; viajó al Museo de Oakland, California, 2002); el Museo de Young, San Francisco (2006); el Museo Amon Carter de Arte Americano, Fort Worth, Texas (2012); y el Museo de Arte Norton Simon, Pasadena, California (2014).
En 2018 y 2019, la Fundación Pulitzer de las Artes de San Luis presentó Ruth Asawa: La obra de su vida, la primera gran exposición museística de la obra de la artista en más de una década. Un catálogo adjunto publicado por la Pulitzer Arts Foundation y Yale University Press incluye ensayos de Aruna D'Souza, Helen Molesworth y Tamara H. Schenkenberg. La exposición bipersonal Linaje: Paul Klee y Ruth Asawa pudo verse en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2021. En 2022, Ruth Asawa: Ciudadana del Universo se expuso en Modern Art Oxford, Inglaterra, y posteriormente viajó al Stavanger Kunstmuseum, Noruega. El 16 de septiembre de 2023 se inaugurará en el Whitney Museum of American Art de Nueva York Ruth Asawa: Through Line, una presentación individual que posteriormente viajará al Menil Drawing Institute de Houston.
Las obras de la artista también se han incluido en importantes exposiciones colectivas, como Leap Before You Look: Black Mountain College 1933-1957, Institute of Contemporary Art, Boston (2015; itinerante al Hammer Museum, Los Ángeles, y al Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, 2016-2017); America Is Hard to See, Whitney Museum of American Art, Nueva York (2015); Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016, Hauser & Wirth, Los Ángeles (2017); Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction, Museo de Arte Moderno de Nueva York (2017); The Pencil Is a Key: Drawings by Incarcerated Artists, The Drawing Center, Nueva York (2019); y En una nube, en una pared, en una silla: Seis modernistas en México a mediados de siglo, Instituto de Arte de Chicago (2019). En la 59ª Bienal de Venecia se presentó una selección de su obra, La leche de los sueños (2022).
Además de por sus esculturas de alambre, Asawa es conocida por sus encargos públicos, sobre todo en San Francisco y en el resto de la bahía. Entre ellas se encuentran la muy querida fuente Andrea de Ghirardelli Square (1966-1968) y la Fuente de San Francisco frente al Grand Hyatt Union Square (1970-1973), esta última incluye cientos de imágenes de barro de panadero moldeadas en bronce por escolares locales, amigos y otros artistas. Tras mudarse a San Francisco en 1949, Asawa, firme creyente en el potencial radical de la educación artística desde su época en el Black Mountain College, se dedicó a ampliar el acceso a programas educativos centrados en el arte. Fue cofundadora del Taller de Artes de la Escuela Alvarado en 1968 y desempeñó un papel decisivo en la creación del primer instituto público de artes de San Francisco en 1982, que pasó a llamarse Escuela de Artes Ruth Asawa de San Francisco en su honor en 2010.
La obra del artista está representada en destacadas colecciones de museos, como el Crystal Bridges Museum of American Art de Bentonville (Arkansas), el De Young Museum de San Francisco, el Harvard Art Museums de Cambridge (Massachusetts), el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, el Los Angeles County Museum of Art, el Museum of Modern Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, el San Jose Museum of Art de California, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Asawa ha recibido numerosos premios prestigiosos.
El patrimonio de Ruth Asawa está representado por David Zwirner desde 2017. La exposición individual inaugural de la galería sobre la obra del artista tuvo lugar ese mismo año en Nueva York, y fue acompañada de una extensa publicación que incluye textos de Tiffany Bell y Robert Storr y presenta una cronología ilustrada. En 2020, la sede londinense de la galería presentó Ruth Asawa: A Line Can Go Anywhere, que fue la primera gran presentación de la obra de la artista fuera de Estados Unidos. En 2021, Ruth Asawa: Todo es posible se expuso en la galería de la calle 20 de Nueva York.
-Cortesía de David Zwirner
Más sobre Ruth Asawa
Ruth Asawa (1926-2013) fue una destacada artista, educadora y defensora de las artes estadounidense, conocida por sus innovadoras esculturas de alambre. Es célebre por sus singulares técnicas de lazada y anudado, que a menudo crean formas delicadas y orgánicas a partir de materiales sencillos. La obra de Asawa se ha presentado en numerosas exposiciones, incluida una gran retrospectiva en el SFMOMA.
Vida temprana e influencias:
Asawa nació en California de padres inmigrantes japoneses.
Experimentó los campos de internamiento de japoneses-americanos durante la Segunda Guerra Mundial, lo que influyó profundamente en su desarrollo artístico.
Mientras estaba encarcelada, empezó a tomar clases de arte y más tarde estudió en el Black Mountain College, una escuela de arte experimental.
En Black Mountain, recibió la influencia de artistas y profesores notables, como Josef Albers y R. Buckminster Fuller.
Carrera artística y legado:
Las emblemáticas esculturas de alambre de Asawa se caracterizan por sus formas orgánicas, sus intrincados detalles y su sensación de ligereza y transparencia.
Experimentó con diversos materiales, como alambre, papel y arcilla.
Su obra se ha expuesto en numerosos museos y galerías, como el SFMOMA y el MoMA.
Asawa fue también una dedicada educadora y defensora de las artes, desempeñando un importante papel en el desarrollo de la Escuela de las Artes de San Francisco.
Su legado incluye una gran colección de esculturas, dibujos, pinturas y otras obras de arte.
En 2025 se presentó en el SFMOMA una gran exposición retrospectiva, "Ruth Asawa: Retrospectiva", en la que se mostraba su extensa obra.
- Creador:Ruth Asawa (1926, Americana)
- Año de creación:1979
- Dimensiones:Altura: 15,88 cm (6,25 in)Anchura: 13,34 cm (5,25 in)Profundidad: 3,18 mm (0,125 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:muy buen estado con oxidación natural y normal del bronce - cambio de color natural/orgánico de la pátina.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216382692
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