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Shayne DarkRamo Cargado de Naranja Fluorescente2012
2012
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Acerca del artículo
En 1914, un grupo de jóvenes intrépidos se adentró en las tierras salvajes del norte con la ambición de documentar el territorio inexplorado del inconsciente colectivo canadiense. Su medio eran los cuadernos de bocetos y la pintura, y con ellos convirtieron un paisaje vasto y desconocido hasta entonces en una identidad nacional tangible. Se podría decir que su estilo distintivo era pintoresco, ya que se ajustaba a muchos de los atributos prescritos por el pensador del siglo XVIII William Gilpen, para captar la naturaleza de modo que fuera a la vez apetecible y estimulante para el espectador. Durante el periodo romántico en Europa, ciertos tropos visuales resaltaban la belleza del paisaje natural a pesar de los rápidos avances del industrialismo. Como tal, lo pintoresco, cuando se aplicaba correctamente, permitía al espectador aprehender y deleitarse con la inmensidad del cambio y la oportunidad a los que se enfrentaba en ese momento.
En una coyuntura similar contemplamos las obras del escultor e instalador contemporáneo Shayne Dark, cuyos esquemas arborescentes a gran escala presentan una sorprendente encapsulación tanto de la magnitud como de los límites de nuestros recursos naturales. En una época en la que la reevaluación de nuestros modos de producción y consumo se ha convertido en un componente principal de nuestra identidad, su obra sirve como potente recordatorio de la precariedad de esta posición. Una pieza parecida a un grupo de ramas, por ejemplo, se equilibra de forma tenue, dependiendo de la distribución equitativa del peso entre todas sus partes para mantenerse erguida. En otra obra, las ramas se extienden hacia arriba desde una base tan pequeña que amenaza con volcar. Frente a las concepciones románticas e idealizadas de una naturaleza como la realizada en las composiciones del Grupo de los Siete, Dark, al trabajar en el material industrial del acero forjado en caliente, reconoce la huella de la mano humana en nuestro entorno.
Como ha señalado la crítica y teórica del arte Rosalind Krauss, la escultura, por la naturaleza de su voluminosa forma, tiene su propia lógica interna: "Se asienta en un lugar concreto y habla en una lengua simbólica sobre el significado o el uso de ese lugar" y, como tal, se convierte en una "representación conmemorativa".1 El brillo metálico de las esculturas de Dark les confiere una alusión a la permanencia; se convierten en monumentos a formas de vida que se agotan rápidamente. Al enmarcar estas formas orgánicas en materiales preciosos, Dark permite al espectador aprehender la infinitud de la belleza natural que nos rodea. También es una oportunidad para afrontar el alcance de nuestro impacto sobre el medio ambiente y para prestar atención a los cambios que inevitablemente se producen. La tensión que se produce entre el metal flexible pero sólido y su materia efímera, entre lo natural y lo antinatural, nos lleva más allá del ámbito de lo pintoresco y nos adentra en lo sublime.
1. Rosalind Krauss, "La escultura en el campo expandido", Octubre 8 (primavera de 1979): 33.
- Creador:Shayne Dark (1952, Canadiense)
- Año de creación:2012
- Dimensiones:Altura: 157,48 cm (62 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 17,78 cm (7 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Montreal, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU476123510
Shayne Dark
A caballo entre la abstracción y la representación, las obras de la artista canadiense Shayne Dark (nacida en 1952 en Moose Jaw, SK) suelen estar recubiertas de pigmentos saturados que saltan a la vista. Sus redes de ramas de acero o piedras de acero, iteraciones de interior y exterior, son una intersección contemplativa de lo industrial y lo orgánico. En 2016, Dark expuso en el Centro de Escultura de Brooklyn, donde fue artista residente. Ese mismo año, expuso en solitario en el Albright Knox de Nueva York. Dark ha recibido seis becas del Consejo de las Artes de Ontario y una beca de la Fundación Pollock-Krasner. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas, corporativas y públicas, como la Universidad de Queen, la Embajada de Canadá en Praga, el Ayuntamiento de Ottawa y la Comisión Federal de Comunicaciones de Nueva York.
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