Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5

Shayne Dark
Ramo Cargado de Naranja Fluorescente

2012

Acerca del artículo

En 1914, un grupo de jóvenes intrépidos se adentró en las tierras salvajes del norte con la ambición de documentar el territorio inexplorado del inconsciente colectivo canadiense. Su medio eran los cuadernos de bocetos y la pintura, y con ellos convirtieron un paisaje vasto y desconocido hasta entonces en una identidad nacional tangible. Se podría decir que su estilo distintivo era pintoresco, ya que se ajustaba a muchos de los atributos prescritos por el pensador del siglo XVIII William Gilpen, para captar la naturaleza de modo que fuera a la vez apetecible y estimulante para el espectador. Durante el periodo romántico en Europa, ciertos tropos visuales resaltaban la belleza del paisaje natural a pesar de los rápidos avances del industrialismo. Como tal, lo pintoresco, cuando se aplicaba correctamente, permitía al espectador aprehender y deleitarse con la inmensidad del cambio y la oportunidad a los que se enfrentaba en ese momento. En una coyuntura similar contemplamos las obras del escultor e instalador contemporáneo Shayne Dark, cuyos esquemas arborescentes a gran escala presentan una sorprendente encapsulación tanto de la magnitud como de los límites de nuestros recursos naturales. En una época en la que la reevaluación de nuestros modos de producción y consumo se ha convertido en un componente principal de nuestra identidad, su obra sirve como potente recordatorio de la precariedad de esta posición. Una pieza parecida a un grupo de ramas, por ejemplo, se equilibra de forma tenue, dependiendo de la distribución equitativa del peso entre todas sus partes para mantenerse erguida. En otra obra, las ramas se extienden hacia arriba desde una base tan pequeña que amenaza con volcar. Frente a las concepciones románticas e idealizadas de una naturaleza como la realizada en las composiciones del Grupo de los Siete, Dark, al trabajar en el material industrial del acero forjado en caliente, reconoce la huella de la mano humana en nuestro entorno. Como ha señalado la crítica y teórica del arte Rosalind Krauss, la escultura, por la naturaleza de su voluminosa forma, tiene su propia lógica interna: "Se asienta en un lugar concreto y habla en una lengua simbólica sobre el significado o el uso de ese lugar" y, como tal, se convierte en una "representación conmemorativa".1 El brillo metálico de las esculturas de Dark les confiere una alusión a la permanencia; se convierten en monumentos a formas de vida que se agotan rápidamente. Al enmarcar estas formas orgánicas en materiales preciosos, Dark permite al espectador aprehender la infinitud de la belleza natural que nos rodea. También es una oportunidad para afrontar el alcance de nuestro impacto sobre el medio ambiente y para prestar atención a los cambios que inevitablemente se producen. La tensión que se produce entre el metal flexible pero sólido y su materia efímera, entre lo natural y lo antinatural, nos lleva más allá del ámbito de lo pintoresco y nos adentra en lo sublime. 1. Rosalind Krauss, "La escultura en el campo expandido", Octubre 8 (primavera de 1979): 33.
  • Creador:
    Shayne Dark (1952, Canadiense)
  • Año de creación:
    2012
  • Dimensiones:
    Altura: 157,48 cm (62 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 17,78 cm (7 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Montreal, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU476123510

Más de este vendedor

Ver todo
À géométrie variables
Por Karine Payette
Trabajando principalmente con el medio de la instalación, pero también con el de la fotografía y el vídeo, Karine Payette crea entornos ficticios que funcionan como fotogramas congel...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

Naturaleza muerta
Nicholas Crombach se graduó en el programa de Escultura e Instalación de la Universidad OCAD en 2012. Ha sido galardonado con el Premio Hayden Davies Memorial, el Premio Samuel Lazar...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Cerámico, Resina, Madera, Acrílico

Transfiguradores
Por Laurent Lamarche
Mis obras forman parte de una reflexión en la encrucijada del laboratorio científico, el gabinete de curiosidades y el museo de historia natural. Es a partir del potencial de transfo...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

Multiplicar triángulo conexo II
Por Colleen Wolstenholme
Por Sophie Lynch En Hiperobjetos, la artista afincada en Nueva Escocia Colleen Wolstenholme presenta obras que se desarrollaron a partir de sus dibujos anteriores de patrones de c...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

Petri fósil 12
Por Laurent Lamarche
Cuando Laurent Lamarche reflexiona sobre el concepto de origen, piensa en términos de huellas. Su visión va a la vez hacia delante y hacia atrás, entretejiendo el ayer y el mañana, a...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

Fósil V5
Por Laurent Lamarche
Cuando Laurent Lamarche reflexiona sobre el concepto de origen, piensa en términos de huellas. Su visión va a la vez hacia delante y hacia atrás, entretejiendo el ayer y el mañana, a...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Aluminio

También te puede gustar

Princesa del Ártico - escultura contemporánea de aluminio pintado en blanco para exteriores
Por Rob Lorenson
Rob Lorenson lleva más de treinta años creando magistrales esculturas abstractas de gran tamaño para lugares públicos y privados. La obra contemporánea del escultor estadounidense ju...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

Cerebro partido de una guerrera, Escultura abstracta, 2020
Comentario del artista: Cerebro partido de una guerrera es una de mis primeras piezas que hice con chapa metálica. Es 2D y se extiende sobre un lienzo. Esta pieza representa la lucha...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Latón

Fuego Agua Tierra
Comentario del artista: Esta pieza trata del poder de los elementos mediante el uso del color y de un material duradero (metal). Palabras clave: Abstracto, moderno, naturaleza, espi...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Acero

Paradox - negra, blanca, interior/exterior, contemporánea, escultura de acero inoxidable
Esta escultura abstracta, que puede instalarse en interiores o exteriores, está pintada en un llamativo blanco y negro. Está forjado a mano en acero por Ferhat Özgür Görel. Una serie...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Acero inoxidable

Pequeña escultura modernista roja de raíz de árbol en acero soldado, Arte abstracto
Por Steve Tobin
Steve Tobin Raíz Bailarina Roja, 2024 Acero forjado y soldado, pintura acrílica multicapa 17 x 16 x 16 pulgadas STo003 Steve Tobin (Filadelfia, 1957) es un artista conceptual cuya f...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Acero

Pequeña escultura modernista negra de raíz de árbol en acero soldado, Arte abstracto
Por Steve Tobin
Steve Tobin Raíz de Acero Negra nº 2, 2024 Acero forjado y soldado, pintura acrílica multicapa 23,5 x 31 x 31 pulgadas STo005 Steve Tobin (Filadelfia, 1957) es un artista conceptual...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Acero

Vistos recientemente

Ver todo