Artículos similares a Escultura firmada sin título, de la colección de Dick Polich, Fundición Tallix
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5
Stephen TalasnikEscultura firmada sin título, de la colección de Dick Polich, Fundición Tallixca. 1997
ca. 1997
Acerca del artículo
Stephen Talasnik
Escultura sin título, de la colección de Dick Polich, Fundición Tallix, ca. 1997
Fundición de metal ligero
firmada por el artista en la obra (ver fotografía de cerca)
6 3/5 × 12 × 4 pulgadas
Procedencia
Patrimonio de Dick Polich, fundador de la legendaria Fundición Tallix y de Polich Art works Beacon, NY
Fabricante
Stephen Talasnik en la Fundición Tallix, Beacon, Nueva York
Esta obra está firmada por el artista (ver foto de cerca)
Escultura abstracta de metal
La obra es ligera, por lo que se cree que es de aluminio o de una aleación de aluminio,
Procedencia: adquirida al patrimonio de Dick Polich, fundador de la legendaria fundición Tallix y de Polich Art Works.
Polich y Tallix fabricó importantes obras escultóricas durante muchos años, colaborando con como, Willem de Kooning, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Helen Frankenthaler, ERTE, Julian Schnabel, Richard Artschwager, Isamu Noguchi, Isaac Witkin, John Chamberlain, Louise Nevelson, Tom Otterness y muchos otros.
Stephen Talasnik se define a sí mismo como "Arquitecto disfuncional, constructor improvisado, ingeniero ficticio".
Biografía de Stephen Talasnik:
Stephen Talasnik nació en el suroeste de Filadelfia. He creció en un barrio obrero rodeado de refinerías de petróleo, astilleros, un aeropuerto y un cementerio. De niño, construía montañas rusas con palillos de dientes, maquetas de ciudades futuristas con piezas de radio y televisión desechadas, y rascacielos con envases de productos domésticos. Uno de sus recuerdos favoritos de la infancia era ver cómo el dirigible Goodyear realizaba un aterrizaje de emergencia en el cementerio local, a una manzana de su casa.
Talasnik se graduó en la prestigiosa Central High School de Filadelfia, en la Escuela de Diseño de Rhode Island (BFA) y en la Escuela de Arte Tyler (MFA). Como estudiante del RISD, entró en contacto con dos profesores que influirían profundamente en su investigación del dibujo en el estudio. Los fotógrafos Harry Callahan y Aaron Siskind dieron conferencias sobre la estética del blanco y negro e introdujeron a Talasnik en las obras gráficas de Seurat y Giocometti. Tras completar sus estudios de posgrado en Tyler (campus de Roma y Filadelfia), se trasladó a la costa de Jersey, donde trabajó como decorador de escaparates en el paseo marítimo y como caricaturista político para el periódico local.
Nombrado Coordinador de Exposiciones del Fleisher Art Memorial, pasó los 6 años siguientes viviendo en Filadelfia. Con el tiempo, abandonó EE.UU. y pasó 3 años en Tokio (Japón), enseñando Dibujo, Diseño e Historia del Arte en el campus de la Universidad de Temple. Viajó extensamente por China, Tailandia y Filipinas estudiando la artesanía de la hilatura casera que utilizaba materiales naturales autóctonos. Observó cómo los campesinos construían puentes, sistemas de riego y casas con caña, bambú y vid.
Tras regresar a EEUU, se instaló en Nueva York. Sus dibujos se expusieron y coleccionaron principalmente en Europa, como en la Albertina, el Museo Británico y el Museo Estatal de Arte de Berlín. En el verano de 2001, empezó a hacer esculturas; estructuras a pequeña escala que utilizaban el lenguaje de la construcción de maquetas arquitectónicas. Su primera gran instalación fue un encargo de la Sociedad Japonesa de Nueva York, a la que fue invitado como único participante no asiático en un estudio sobre el arte contemporáneo del bambú. Su primer encargo a gran escala y al aire libre fue del Storm King Art Center de Mountainville (Nueva York), cuando diseñó y construyó "Stream", una estructura temporal de bambú específica para el lugar que cubría tres acres y que sobrevivió a un terremoto, un huracán y un invierno con una de las peores nevadas de la historia en el valle del Hudson. En los últimos años, su obra ha pasado a formar parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington DC, el Pompidou de París y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, por nombrar sólo algunos.
He continúa construyendo y dibujando en Nueva York.
Sobre Stephen Talasnik:
El dibujo y la escultura de Stephen Talasnik exploran paisajes de otro mundo y objetos que evocan recuerdos de la infancia. Natural de Filadelfia, Talasnik creció en un barrio urbano rodeado de refinerías de petróleo, un astillero, una fábrica de helicópteros y un aeropuerto, lo que le sumergió en la estética de la construcción industrial. Vivía en una casa que lindaba con un arroyo local, lo que le brindaba la oportunidad de desenterrar el pasado mientras buscaba fósiles impregnados de relatos ficticios. Convirtió estas experiencias en un mundo explorado a través del dibujo con lápiz y la construcción de complejas estructuras de madera.
Talasnik ha pasado la mayor parte de sesenta años inventando el pasado e imaginando y documentando el futuro. A menudo definido como "Ingeniería de ficción", no utiliza ningún sistema de medida, confiando en la estética de la intuición y la invención. Ha construido montañas rusas con palillos de dientes, dibujado naves espaciales visionarias y construido ciudades enteras con objetos encontrados.
Trabajando en su estudio de Brooklyn y siempre informado por la ingeniería intuitiva y la forma humana, Talasnik sigue explorando la capacidad ilimitada del objeto ficticio y el paisaje. Seducido por el mantra de un visionario, se basa en su enciclopedia personal de experiencias para definir un mundo imaginado que explora la capacidad visual de una belleza autodefinida. De naturaleza arqueológica, se invita al espectador a examinar un léxico personalizado, extrayendo pistas pero desafiándole a determinar una identidad concreta. Empleando lápiz o madera, las obras de Talasnik siempre deben sugerir lo inacabado pero completo.
Talasnik asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (BFA), donde estudió la teoría del blanco y negro con los fotógrafos Aaron Siskind y Harry Callahan, que alimentaron su pasión por el dibujo. Sus estudios de postgrado le llevaron a Roma con la Tyler School of Art (MFA), donde dibujó tanto la forma humana como la arquitectura del entorno clásico. Tras completar sus estudios formales, Talasnik se trasladó a Tokio, donde pasó tres años. Fue en Tokio donde resurgió la fascinación por la construcción manual tras estudiar el arte de la construcción con bambú. Tras su estancia en Japón, Talasnik pasó diez años viajando por Asia, mientras se desplazaba a su estudio de Nueva York. Estas experiencias seminales informan la obsesión de Talasnik por dibujar y construir paisajes y objetos que desafían el tiempo o el lugar.
En 2010, Talasnik se aventuró en el mundo del land art, y ha realizado importantes instalaciones en el Storm King Art Center (NY); el Tippet Rise Art Center (MO); el Denver Botanic Garden (CO); el Russel Wright Design Center (NY); y la Architektur Galerie Berlin. Talasnik ha seguido investigando en su estudio mientras exponía internacionalmente. Su obra ha sido adquirida por el Museo Metropolitano de Arte (NY); la Albertina (Viena); el Museo Británico (Londres); la Galería Nacional de Arte (DC); el Centro Pompidou (París); y el Museo Whitney (NY), entre otros. Talasnik vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Cortesía de la Galería Maya Frodeman
- Creador:Stephen Talasnik (1954, Americana)
- Año de creación:ca. 1997
- Dimensiones:Altura: 16,77 cm (6,6 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy bueno; ligera oxidación (ver fotos), por lo demás parece muy bueno.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214091302
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2022
429 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoMaqueta para Laureada (escultura única)
Por Seymour Lipton
Seymour Lipton
Maqueta para Laureada, ca. 1968-1969
Níquel plata sobre metal monel
Único
18 × 8 1/2 × 7 pulgadas
Galería Marlborough-Gerson, Nueva York
Adquirida al anterior propiet...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Metal, Silver
Escultura de bronce a Isaac Bashevis Singer, Premio Artes en el Judaísmo firmado Judaica
Por Nathaniel Kaz
Nathaniel Kaz
Escultura de bronce a Isaac Bashevis Singer por el Premio de las Artes en el Judaísmo, 1966
Bronce, Base cuadrada de madera, Etiqueta metálica
Firmado y fechado "66" en...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Metal, Bronce
Escultura única de bronce patinado firmada por la famosa escultora Nancy Graves Premio NY
Por Nancy Graves
Nancy Graves
Premio de las Artes del Gobernador del Estado de Nueva York, 1988
Bronce, pátina policromada y esmalte al horno en la base con placa de Premio
10 1/4 × 7 × 10 1/4 pulgad...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce, Esmalte
Voulkos, Cuenco escultórico de cerámica firmado a mano por el renombrado escultor y ceramista
Por Peter Voulkos
Peter Voulkos
Plato escultórico de cerámica, ca. 1985
Cerámica esculpida
Firmado a mano por el artista, Firma incisa en la base.
1,5 x 11,5 pulgadas
Este plato de Voulkos presenta un...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Cerámico, Glaseado, Técnica mixta
STOI V, deslumbrante escultura única de madera pintada de gran tamaño para interiores, obra de un importante artista
Por Alexander Liberman
Alexander Liberman
STOI V, 1986
Madera con papel y pintura
97 1/2 × 28 × 37 pulgadas
Esta obra está firmada a mano dos veces por Alexander Liberman:
Firmado tanto en el lateral como ...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Madera, Óleo, Papel verjurado, Técnica mixta
Hebilla de cinturón de bronce
Por Anthony Caro
Anthony Caro
Hebilla de cinturón de bronce, 1993
Hebilla de cinturón esculpida en bronce. Estampado en el reverso
3 × 4 1/2 pulgadas
Sin enmarcar
La presente obra de arte es una escu...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
También te puede gustar
Grace - Escultura mural original de vidrio fundido
La escultura mural de vitrofusión de Carolina Karpati, "Grace", es un profundo reflejo de su evolución artística, profundamente influida por una infancia en medio de un rico tapiz de...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Más arte
Materiales
Metal
8850 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
Escultura de vidrio de colores "Puesta de sol"
Esta escultura de vidrio artesanal "Puesta de sol" representa vívidamente una escena desértica con cactus y una intensa puesta de sol. Miles de piezas de vidrio artísticamente dispue...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Más arte
Materiales
Acero
Urna de cristal de colores "Puesta de sol"
Esta escultura y urna de cristal artesanal "Puesta de sol" es un modelo único de ventana de cristal coloreado que representa vívidamente una escena desértica con cactus y una intensa...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Más arte
Materiales
Acero
Colorida Escultura de Cristal Puesta de Sol
Esta escultura de vidrio artesanal "Puesta de sol" representa vívidamente una escena desértica con cactus y una intensa puesta de sol. Miles de piezas de vidrio artísticamente dispue...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Más arte
Materiales
Acero
Sin título
Por Tony Rosenthal
Esta impresionante escultura de bronce soldado de la Modernidad de mediados de siglo fue realizada por el estimado artista del siglo XX Tony Rosenthal hacia 1965. Firmada y fechada p...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
24.975 US$
Colgante Escultura Modernista de Bronce Expresionista Abstracto Vintage Ibram Lassaw
Por Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW
(ruso-estadounidense, 1913-2003),
Colgante escultórico
Bronce dorado
Firmado verso
Medidas: 2-7/8''h, 2-1/4''w.
Ibram Lassaw nació en Alejandría, Egipto, de padres ju...
Categoría
mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Oro, Bronce
