Artículos similares a Escultura abstracta orgánica de papel fundido Pintura en relieve Suzanne Anker
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Suzanne AnkerEscultura abstracta orgánica de papel fundido Pintura en relieve Suzanne Anker1990
1990
738,09 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
"Cocoon (1990)" de Suzanne Anker
Suzanne Anker (nacida el 6 de agosto de 1946) es una artista visual y teórica estadounidense. Considerado un pionero del Bioarte. Lleva más de veinticinco años trabajando en la relación entre el arte y las ciencias biológicas. Su práctica investiga las formas en que se está alterando la naturaleza en el siglo XXI. Preocupada por la genética, el cambio climático, la extinción de especies y la degradación tóxica, llama la atención sobre la belleza de la vida y la "necesidad de un pensamiento ilustrado sobre el 'banco enmarañado' de la naturaleza". Anker trabaja a menudo con "materiales predefinidos y encontrados "especímenes botánicos, artefactos de museos médicos, aparatos de laboratorio, imágenes microscópicas y especímenes geológicos.
Suzanne Anker nació en Brooklyn, Nueva York, el 6 de agosto de 1946. Obtuvo una licenciatura en Arte en el Brooklyn College de la ciudad de Nueva York y un máster en Bellas Artes en la Universidad de Colorado en Boulder (1976). También realizó estudios independientes con Ad Reinhardt (1966-1967) y estudió en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn (1968). Vive con el artista Frank Gillette en Manhattan y East Hampton, NY.
De mediados de los 70 a mediados de los 80, Anker trabajó casi exclusivamente en relieves escultóricos de papel hechos a mano. Empezó a fabricar papel en 1974 a partir de la lectura de los libros de Dard Hunter y Claire Romano. En 1975 trabajó con Garner Tullis en el Instituto de Grabado Experimental de Santa Cruz, California. Los relieves de papel producidos en su instituto se expusieron en la Martha Jackson Gallery de Nueva York en 1976[ Ese mismo año, participó en la exposición North American Hand Papermaking, organizada por Richard Minsky en el Center for Book Arts de Nueva York.
De formación grabadora, Anker trabajó inicialmente con papel fundido, fabricado en moldes de látex. Posteriormente, incorporó piedra caliza y fósiles en su experimento con combinaciones de papel y piedra. Para su exposición individual de 1979 en el Walker Art Center, Anker instaló grandes tablones de piedra caliza que se extendían desde el interior hasta el exterior de la galería. Ese mismo año, presentó una instalación de piedra caliza y su polvo de tiza residual en la exposición "A Great Big Drawing Show" de P.S. 1, comisariada por Alanna Heiss, con los artistas Vito Acconci, Alice Aycock, Frank Gillette, Sol LeWitt, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Richard Serra y otros.
Suzanne Anker está considerada "una de las pioneras en el campo más amplio del arte, la ciencia y la tecnología", especialmente en el floreciente campo del Bioarte.
En 1994, Suzanne Anker comisarió Gene Culture: Metáfora Molecular en el Arte Visual -una de las primeras exposiciones de arte sobre el tema del arte y la genética- en el Lincoln Center Campus de la Universidad Fordham de Nueva York. La exposición investigaba "las formas en que las imágenes genéticas funcionan como signos estéticos".
De 2004 a 2006, Suzanne Anker presentó veinte episodios del Bio-Blurb Show, un programa de radio por Internet de 30 minutos de duración emitido originalmente en WPS1 Art Radio, en colaboración con el MoMA. La muestra se centró en la intersección del arte y las ciencias biológicas, y en las dimensiones éticas y estéticas que conlleva. Actualmente está archivada en Clocktower Productions de Alanna Heiss.
En 2006, Anker co-comisarió la exposición Neurocultura: El arte visual y el cerebro, en el Centro de Artes de Westport, con Giovanni Frazzetto. La exposición presentaba una investigación de aspectos del cerebro humano y sus representaciones.
Suzanne Anker es la Directora del Departamento de Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York (desde 2005). Anteriormente presidió el Departamento de Historia del Arte de la SVA BFA (2000-2005). En 2011, Anker fundó el Laboratorio de Bioarte de la SVA, el primer laboratorio de Bioarte en un Departamento de Bellas Artes de Estados Unidos. El Laboratorio de Bioarte de la SVA está situado en Chelsea, Nueva York, y se ha concebido como un lugar donde "las herramientas y técnicas científicas se convierten en metodologías de la práctica artística".
Anker ha participado en conferencias y simposios en destacadas instituciones de todo el mundo, como la Universidad de Harvard, Boston; la Universidad de Cambridge, Cambridge, Reino Unido; la Universidad de Yale, New Haven; Art-Sci UCLA, Los Ángeles; el Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore; el Instituto Politécnico Rensselaer, Nueva York; el Museo de Arte y Diseño, Nueva York; la Universidad Tecnológica de Nanyang, Singapur; London School of Economics, Londres; Laboratorio Europeo de Biología Molecular - EMBL, Monterotondo, Italia; Instituto Max Planck de Biología Celular Molecular y Genética, Dresde; Universidad de Leiden, Países Bajos; Hamburger Bahnhof, Berlín; Dundee Contemporary Arts, Dundee; Courtauld Institute of Art, Londres; Banff Art Center, Alberta; Academias Nacionales de Ciencias, Ingeniería y Medicina, Washington, D.C.; Academia de Ciencias y Humanidades de Berlín-Brandeburgo, Berlín;[ Universidad de Ámsterdam, NL; Academia de Ciencias de Nueva York, Instituto de Humanidades, Universidad de Nueva York; DLD, Múnich.
Obras de arte seleccionadas
Fondo genético
El interés de Anker por el mundo natural amplió su investigación al ámbito microscópico de los cromosomas y los genes. Apropiándose de imágenes científicas, creó Gene Pool en 1991, un conjunto de obras que incluye pigmentos suspendidos sobre grandes láminas de vitela y amplios conjuntos escultóricos que emplean fibras metálicas de acero inoxidable, cobre, aluminio y bronce.
Otras obras que reflejan representaciones científicas de los cromosomas son Chromosome Chart de Suzanne Anker -una presentación de su propia secuencia de ADN como autorretrato- y Cellular Script, en la que muestra patrones cromosómicos como una especie de caligrafía.
Biota (2011) es una instalación escultórica de Suzanne Anker compuesta por esculturas de porcelana y figuritas de hojas de plata. Los objetos de porcelana se fabrican sumergiendo esponjas marinas naturales en una mezcla de caolín, feldespato y cuarzo. "La materia orgánica de la esponja se quema en el proceso, dejando sólo la réplica perfecta de la naturaleza".
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
"The Biosphere Blues Mending an Unhinged Earth", O'NewWall, Seúl, Corea (2017).
"Cultivando la Vida", Galería Sam Francis, Escuela de Arte y Ciencias Crossroads, Santa Monica, CA
"El velo de cristal". Museo de Historia Médica de la Charité, Berlín, Alemania (2009).
"Los Archivos Hothouse". Instituto para la Investigación Crítica (ICI), Berlín, Alemania (2009).
"Chico de oro". Universal Concepts Unlimited, NYC (2004).
"Errata/Erotica". Galería B 4 A, NYC (1992).
Galería Greenberg Wilson, NYC (1988).
Galería Andrea Ruggieri, Washington, D.C. (1988).
Galería Rastovski, NYC (1987).
Galería Arte Verso, Génova, Italia (1982).
"Ecotrazadores". Galleria Milano, Milán, Italia (1980).
Galería Richard Gray, Chicago, IL (1979).
Centro de Arte Walker, Minneapolis, MN (1979).
Exposiciones colectivas
La obra de Anker se ha expuesto a escala nacional e internacional en museos y galerías como el Museo de Arte Infantil de Nueva York (2017); el Museo de Arte Parrish de Southampton (Nueva York) (2016); el Centro ZKM de Arte y Medios de Comunicación de Karlsruhe (Alemania) (2015); Beall Center for Art + Technology, Irvine, California, EE.UU. (2015); Today Art Museum, Pekín, China (2015); Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia (2014); Exit Art (2012, 2008), Nueva York, EE.UU.; Walker Art Center, Minnesota, EE.UU.; Smithsonian Institution, Washington, D.C., EE.UU.; The Phillips Collection, Washington, D.C., EE.UU.; P.S.1 Contemporary Art Center, Nueva York, EE.UU.; The J. Paul Getty Museum, California, EE.UU.; Center for Cultural Inquiry de Berlín, y Museo Pera, Estambul, Turquía (2009 entre muchos otros.
- Creador:Suzanne Anker (1946, Americana)
- Año de creación:1990
- Dimensiones:Altura: 50,17 cm (19,75 in)Anchura: 50,17 cm (19,75 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:Consulte las fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214934532
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1784 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoCollage de Papel Hecho a Mano Escultura Arte Ensamblaje con Cuerda Nancy Genn Modernista
Por Nancy Genn
Nancy Genn, estadounidense (n. 1929)
Marshfield 25 (1977)
Collage de papel hecho a mano
Firmado a mano verso
Dimensiones: 20 1/8 x 22 pulgadas
Utilizando lo que ahora se conoce como ...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Técnica mixta, Papel hecho a mano
Escultura abstracta modernista de papel fundido Collage textil Colgante de pared
Por Hea Sook Yoo
Hea Sook Yoo, artista de renombre internacional, tiene sus cuadros colgados en residencias, empresas y galerías de arte de tres continentes a lo largo de tres décadas.La Sra. Yoo tie...
Categoría
siglo XX, Moderno, Pinturas abstractas
Materiales
Tela, Técnica mixta
Abstracto Modernista Colorido Pintura Mixta Papel Hecho a Mano
Por Sandy Kinnee
Sandy Kinnee es conocida por la fabricación de papel, el grabado y el collage.
Tiene el sello del artista en el reverso y está firmado, titulado y fechado en el reverso.
Sandy Kinn...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Pintura, Tinta, Papel hecho a mano
Escultura de pared Biomorfismo abstracto de técnica mixta. Artista de Miami Carol K. Brown
Por Carol K. Brown
Se trata de una escultura mural de una forma de apéndice orgánico abstracto que sobresale. Tienen forma de flora y fauna fantásticas surrealistas. Pertenece a su serie de 1990-1995 l...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Metal
Abstracto Modernista Colorido Pintura Mixta Papel Hecho a Mano
Por Sandy Kinnee
Sandy Kinnee es conocida por la fabricación de papel, el grabado y el collage.
Tiene el sello del artista en el reverso.
Sandy Kinnee vive y trabaja en Colorado Springs, CO. Kinnee...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Pintura, Tinta, Papel hecho a mano
Escultura de pared Biomorfismo abstracto de técnica mixta. Artista de Miami Carol K. Brown
Por Carol K. Brown
Se trata de una escultura mural de una forma de apéndice orgánico abstracto que sobresale. Tienen forma de flora y fauna fantásticas surrealistas. Pertenece a su serie de 1990-1995 l...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Metal
También te puede gustar
"Moviéndose de dentro a fuera" Escultura abstracta en relieve para colgar en la pared, papel hecho a mano
Por Joan Giordano
"Moverse de dentro a fuera" de la serie "Presencias" de Joan Giordano
Técnica mixta, papel de casta hecho a mano (de papel kozo o abacá con pigmento natural), bambú, cera encáustica...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Técnica mixta
Materiales
Acero
Sin título Jacques Rouby (1953-2019) Arte contemporáneo cartón pintado esculpido
Cartón esculpido pintado
Obra única
Procedente del estudio del artista
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Cartulina
Sin título Jacques Rouby (1953-2019) Arte contemporáneo cartón pintado esculpido
Cartón esculpido pintado
Obra única
Procedente del estudio del artista
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Cartulina
Sin título Jacques Rouby (1953-2019) Arte contemporáneo cartón pintado esculpido
Cartón esculpido pintado
Obra única
Procedente del estudio del artista
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Cartulina
Sin título Jacques Rouby (1953-2019) Arte contemporáneo cartón pintado esculpido
Cartón pintado y esculpido
Obra única
Procedente del estudio del artista
Jacques ROUBY, la estética del misterio
" Soñador experimental, apasionado de las aventuras gráficas, delib...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Cartulina
Sin título Jacques Rouby (1953-2019) Arte contemporáneo cartón pintado esculpido
Cartón esculpido pintado
Obra única
Procedente del estudio del artista
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo, Cartulina
