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Toots ZynskyMizimah rosa y verde (jarrón de vidrio artístico Filet-de-verre)c. 2005
c. 2005
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Acerca del artículo
Cuando oigo música, se traduce en color. -Toots Zynsky
Los característicos recipientes de filet de verre (hilo de vidrio) de Toots Zynsky, moldeados con calor, gozan de una gran popularidad y de merecidos elogios por sus exploraciones del color, a menudo extraordinarias y siempre únicas. Desafiando la categorización, sus piezas habitan una región propia, entrelazando las tradiciones de la pintura, la escultura y las artes decorativas.
Mary Anne ''Toots'' Zynsky nació en 1951 y creció en Massachusetts. Conocida profesionalmente y por sus amigos como Toots Zynsky, se licenció en Bellas Artes en 1973 en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), en Providence. Allí formó parte de un grupo de artistas pioneros que estudiaron con Dale Chihuly, quien hizo del vidrio de estudio un fenómeno mundial.
"La fabricación de vidrio estaba muy abierta", recuerda Zynsky. "El cristal caliente se deslizaba por el aire, tiraba y se estiraba. Había música y los hornos rugían. . y todos trabajaban en concierto. . . Era un material que no se había explorado mucho como medio artístico. Todo era posible y había mucho por descubrir. No había normas. Podías hacer lo que quisieras".
En palabras de Chihuly, su clase era un grupo con una energía extraordinaria, que supuso "la experiencia institucional más creativa y cargada de energía de la que jamás había formado parte". Entre los compañeros de clase de Zynsky en el RISD había otros artistas que desarrollaron carreras de éxito, como James Carpenter, Bruce Chao, Dan Dailey y Therman Statom.
En el verano de 1971, Chihuly llevó al estado de Washington a un pequeño grupo de amigos y a algunos estudiantes del RISD, entre ellos Zynsky. Allí participó en la fundación y el desarrollo inicial de la Escuela de Vidrio de Pilchuck. A principios de 1972, ya realizaba instalaciones con placas de vidrio colado. En 1973, empezó a experimentar con obras de vídeo y performance que incorporaban vidrio caliente y frío con el artista Buster Simpson. Su obra experimental -característica de gran parte del arte que se hacía en la década de 1970- fue importante para el desarrollo del vidrio como material para explorar cuestiones del arte contemporáneo.
"Sigo pensando que una de las mejores formas de aprender sobre el vidrio -y de empezar a comprenderlo en profundidad- es soplándolo", observa Zynsky. "Aprendes que tienes que trabajar con el vidrio, que no puedes imponerle tus deseos, porque siempre está haciendo algo por su cuenta. El cristal se mueve, está caliente, y tienes que moverte con él. Se rompe bastante rápido si no haces lo correcto, que es una de las cualidades del cristal que encuentro extrañamente positiva: el hecho de que se rompa".
Tras graduarse en el RISD en 1973, viajó a la costa oeste para terminar su proyecto de fin de carrera en la Escuela de Vidrio de Pilchuck, y luego regresó al este. "Empecé a preguntarme qué estaba haciendo con el vidrio y por qué", dice Zynsky. "Había otros materiales e ideas que me fascinaban, y empecé a trabajar con tela, luz, alambre y alambre de espino. Me interesaba el alambre de espino porque es un símbolo tan poderoso del fracaso de la humanidad: que teníamos que inventar este material para mantenernos separados unos de otros".
En 1980, Zynsky se convirtió en director adjunto y jefe del taller caliente del Taller Experimental de Vidrio de Nueva York, conocido ahora como UrbanGlass y situado en Brooklyn. En el Taller Experimental de Vidrio, aunó sus intereses por el alambre de espino y el vidrio. "Quería hacer un recipiente que fuera un vidrio pesado perfecto, un simple objeto cristalino envuelto en alambre de espino", dice. Estos experimentos evolucionaron hasta convertirse en las vasijas de "vidrio hilado", como las piezas del Museo tituladas Promesas y otra desinformación (1981) y Chorro de agua nº 13 (concebida en 1979 y realizada en 1994).
Hacia 1982, Zynsky trabajaba en piezas que combinaban redes fundidas de vidrio hilos con formas sopladas. La vasija del Museo, Hierba recortada, se incluyó en su primera exposición en la Galería Theo Portnoy de Nueva York ese mismo año. "Hierba recortada fue la primera pieza que realicé enteramente con hilos", dice Zynsky. "Pero era todo hilo tirado a mano, más grueso y desigual". Dio un nombre a la nueva técnica que desarrolló, llamándola "filet de verre", o capas de hilos de vidrio que se funden y se moldean en caliente dentro de un horno.
En esta época, Zynsky fabricaba sus hilos de vidrio en el taller caliente, a la manera tradicional veneciana de hacer caña. "Un conocido, Mathijs Teunissen Van Manen, vino a Nueva York desde Ámsterdam y vio mi espectáculo en Theo Portnoy", cuenta. Curioso por saber cómo hacía sus obras -porque nunca había visto el vidrio tratado de ese modo-, Van Manen fue al Taller Experimental de Vidrio de Nueva York para ver qué hacía Zynsky. "Tuve dos equipos de personas tirando del hilo toda la tarde por mí", recuerda Zynsky. "Mathijs echó un vistazo a esto, sacudió la cabeza y dijo: "¡Esto es medieval!"". En 24 horas, Van Manen había construido un artilugio que hacía pasar una varilla de vidrio por una llama, convirtiéndola en un hilo de vidrio.
Varios meses después, a principios de 1983, Zynsky emprendió un viaje de tres semanas a Europa, y acabó quedándose allí 16 años. Instalada en Ámsterdam, colaboró con Van Manen en el desarrollo de la máquina de tirar hilos de vidrio. Estas máquinas únicas, que fabrican hilo de un modo no muy distinto a como se fabrica la fibra óptica de vidrio, incorporan ahora una electrónica sofisticada y un software a medida.
En 1984, Zynsky fue invitado a la famosa cristalería Venini de Murano. Mientras estaba allí, reconsideró sus primeras vasijas sopladas envueltas en hilo. El resultado fueron los insólitos jarrones Folto que diseñó para Venini, en colores contrastados, dos de los cuales forman parte de la colección del Museo.
También tuvo una importante visión de su propio trabajo mientras estaba en Venini. Un día, un grupo de arquitectos vino a verla hacer un recipiente de hilo fundido, utilizando un pequeño horno plegable, diseñado y construido con Van Manen, que ella había traído a Italia. "Los arquitectos eran muy curiosos y yo estaba muy nerviosa, y la obra no salía bien", dice Zynsky. "De repente, metí la mano en el horno, agarré la vasija y le di un fuerte apretón. ¡Por fin tenía la forma que quería! Y pensé: "¿Por qué no se me ha ocurrido esto antes? Estaba harto de la pieza, así que probé algo diferente porque no tenía nada que perder".
A finales de 1984, viajó a Ghana, África Occidental, para trabajar en un proyecto especial de grabación de música tradicional. La experiencia de vivir y trabajar en África, que duró seis meses, tuvo un impacto significativo en su trabajo durante muchos años después.
En 1988, el Museo Corning concedió a Zynsky su Comisión Rakow anual, y las dos vasijas que hizo para la Comisión muestran su fuerte paleta, influida por los tejidos africanos, y su manipulación de los bordes de las vasijas en caliente.
Mientras mantenía un estudio en Ámsterdam, se trasladó a París en 1990. En sus estudios de Ámsterdam y París, realizó series de vasijas en las que desarrolló sus combinaciones de colores y su técnica. Al hablar de su característica forma de recipiente, Zynsky explica: "Tengo el interior, el exterior, la parte posterior del interior y el otro lado. Nunca puedes ver toda la pieza a la vez. Siempre hay algo misterioso, sea cual sea el ángulo o la luz con que mires la pieza. Te obliga a moverte a su alrededor".
Para hacer sus vasijas, Zynsky primero coloca miles de hilos de vidrio multicolor sobre una placa redonda de fibra de madera resistente al calor. Para ella, esta parte del proceso es como dibujar o pintar. A continuación, esta masa de hilos de vidrio se funde en el interior de un horno. Mientras está caliente, el disco de hilo fundido se deja caer lentamente en una serie de formas metálicas precalentadas en forma de cuenco, cada vez más profundas y redondeadas. Para hacer vasijas más altas, se da la vuelta a la pieza y se desploma sobre un molde en forma de cono. Por último, Zynsky introduce la mano en el horno, con guantes especiales resistentes al calor, y aprieta el vidrio hasta darle una forma ondulante única.
En 1999, Zynsky y su familia se trasladaron de Europa a Estados Unidos, estableciéndose en Providence, Rhode Island, donde Zynsky vive y trabaja en la actualidad.
A lo largo de su carrera, ha disfrutado del trabajo en equipo necesario para la mayoría de los procesos de elaboración del vidrio, aunque su técnica de "filet de verre" también le permite trabajar sola en piezas individuales. Las excepciones son las formas muy grandes, como la Maestrale del Museo, encargada por Ben y Natalie Heineman en 2005. Esta vasija era tan grande que necesitó ayudantes adicionales para meter y sacar la pieza del horno durante su ciclo de cocción.
La obra más reciente de Zynsky está representada en la colección del museo por Incantatrice, o "hechicera". Abandonando su paleta abigarrada, empezó a centrarse en el negro, el gris y el rojo, añadiendo gradualmente ámbar. "Son colores, pero para mí son lo mismo que ningún color porque son muy potentes", explica. "No son colores bonitos, como el rosa, el verde o el azul. Son colores poderosos, colores de vida y muerte".
Zynsky ha dedicado su vida a estudiar y manipular el vidrio coloreado a través de sus características formas ondulantes. En continua evolución, su obra es una exploración formal del color y la composición que no tiene fin.
Her glass vessels are represented in over 70 international museum collections, including the Boymans van Beuningen Museum, Rotterdam, The Netherlands; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; Cooper-Hewitt National Design Museum, Smithsonian Institution, Nueva York, NY; Corning Museum of Glass, Corning, NY; Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI; Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Japón; Kunstammlungen der Veste-Coburg, Coburg, Alemania; Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY; Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal, Quebec, Canadá; Musée de Design et d'Arts Appliqués (mudac), Lausana, Suiza; Musée des Arts Décoratifs du Louvre, París, Francia; Musei Civici Veneziani (Museo Correr), Venecia, Italia; Museum of Arts and Design, Nueva York, NY; Museum of Fine Arts, Houston, TX; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of Modern Art, Nueva York, NY; Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, Alemania; National Gallery of Australia, Canberra, ACT, Australia; u2028Museo Nacional de Arte Americano (Galería Renwick), Institución Smithsonian, Washington, DC; Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA; Museo de Newark, Newark, NJ; Museo de Arte Norton, West Palm Beach, FL; u2028Philadelphia Museum of Art, PA; Powerhouse Museum, Sydney, NSW, Australia; Racine Art Museum, Racine, WI; St. Louis Museum of Art, St. Louis, MS; Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos; Toledo Museum of Art, Toledo, OH; Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido. u2028
Tina Oldknow
Museo del Vidrio de Corning
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