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William J. O'Brien
Limpiar, Plegar y Manipular

2007

Acerca del artículo

William J. O'Brien (n. 1975) Limpiar, Plegar y Manipular (2007) Pintura al óleo, pintura en aerosol, madera, cuerda, alfombra, cera y otros medios mixtos 136 x 53 x 48 cm. Procedencia: William J. O'Brien; Galería Elizabeth Dee, Nueva York, 2008; Colección Permanente, Galería Saatchi; Colección privada, Reino Unido. Historia de la exposición: Proceso Jesuviano, Galería Elizabeth Dee, Nueva York, 19 de enero-16 de febrero de 2008; Shape of Things to Come: New Sculpture, Galería Saatchi, Londres, 27 de mayo-16 de octubre de 2010. Literatura: Galería Saatchi, Shape of Things to Come: New Sculpture (Galería Saatchi, 2010), pp. 316-7 Una masa idiosincrásica de cuerda enredada descansa precariamente sobre un pedestal, los tendones petrificados con pegamento y marcados al azar por todas partes con vibrantes pinturas en aerosol, embadurnadas con un oscuro pigmento viscoso aún pegajoso al tacto. Fragmentos de velas de cera cuelgan de mechas de algodón, recortes triangulares de fieltro grueso se sujetan con imperdibles y tiras de alfombra de lana se descuelgan de la forma. Otros materiales identificables son gasas y clavos de acero, que constituyen sólo una parte de los extensos e indeterminados medios mixtos utilizados por O'Brien. Cleanse, Fold and Manipulate toma su nombre del álbum de estudio de 1987 del grupo electroindustrial canadiense Skinny Puppy, cuyas canciones sobre la epidemia de SIDA y el trastorno de estrés postraumático de los veteranos de la guerra de Vietnam cuestionaban el statu quo con una incendiaria actitud punk. La obra perteneció anteriormente a la colección permanente de la Galería Saatchi de Londres y constituyó un componente central de la exposición Saatchi 2010, Shape Of Things To Come: New Sculpture. Procede de la colección privada de un importante coleccionista británico de arte contemporáneo. Esta obra tan distintiva subvierte las convenciones de la escultura para desafiar los arquetipos de la historia del arte y las expectativas de los espectadores. O'Brien pone en entredicho los modos formales de comisariado invirtiendo juguetonamente el pedestal como símbolo perdurable de distinción artística. El zócalo pintarrajeado sostiene una creación profundamente abstraída y materialmente poco convencional, un amasijo de materiales y formas elevado con considerable ironía. La obra anima al espectador a reexaminar las nociones de orden y estructura, presentación y convención, para llegar a su propia comprensión del significado y el mérito artísticos. La naturaleza cuidadosamente esculpida de medios tan poco convencionales demuestra la posibilidad de que haya orden entre el caos y de que el significado se derive de la subjetividad del proceso de creación. William J. O'Brien nació en Eastlake, Ohio, en 1975. Vive y trabaja en Chicago, y en 2005 obtuvo su Máster en Bellas Artes en el Instituto de Arte de Chicago. Como joven homosexual, O'Brien resolvió sus sentimientos de aislamiento mediante la creación artística, un proceso de autodescubrimiento que sin duda influyó en la perspectiva poco convencional típica de sus obras. O'Brien es conocido por su enfoque interdisciplinar e improvisado, que a menudo explora la creación y la expresión a través de la experimentación material. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2014). Sus obras forman parte de colecciones públicas como las del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Miami, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte Contemporáneo de Hara (Japón).
  • Creador:
    William J. O'Brien (1975, Americana)
  • Año de creación:
    2007
  • Dimensiones:
    Altura: 136 cm (53,55 in)Anchura: 53 cm (20,87 in)Profundidad: 48 cm (18,9 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    La obra está en buen estado y estable, acorde con los medios atípicos utilizados.
  • Ubicación de la galería:
    Maidenhead, GB
  • Número de referencia:
    Vendedor: William J. O'Brien1stDibs: LU2820215588032

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