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Wonder Mazhindu Bumhira
Pájaro de cobalto" escultura original de piedra Shona firmada por Wonder Mazhindu Bumhira

2004

Acerca del artículo

Pájaro de cobalto" es una escultura original firmada por el artista zimbabuense Wonder Mazhindu Bumhira. Formado en la tradición de talla shona, Mazhindu esculpe a menudo aves abstractas, como en este ejemplo. Esta escultura es juguetonamente interactiva: Aunque el pájaro tiene un solo cuerpo, hay una cabeza esculpida a cada lado, lo que pide al espectador que camine a su alrededor para verlo asomarse. Al mismo tiempo que considera la interacción del espectador con la obra de arte, el escultor está mostrando sus habilidades como escultor. La piedra de cobalto es notoriamente quebradiza, además de rara, por lo que es difícil trabajar con ella y adquirirla. Sin embargo, los esfuerzos se ven recompensados, ya que la piedra pulida revela espectaculares patrones de verdes y negros. piedra de cobalto 17 x 12 x 5,5 pulgadas 50 libras firmado 'Wonder M.' a lo largo de la base En general, buen estado, sin pérdidas, grietas ni signos de desgaste. Nacido el 17 de enero de 1982 en Mashonaland Oriental, Harare, Wonder (a menudo deletreado Wander) es el quinto nacido de una familia de 6 hijos. La familia está formada por cuatro chicos y dos chicas. Procede de la zona comunal de Chihota, en Marondera, y pertenece a la tribu shona. Hizo sus estudios primarios y secundarios en la Escuela San Hughes de Seke. Wonder terminó sus estudios en 1999 y nunca pensó en ser artista, pero descubrió que lo llevaba en la sangre. Se inspira en su hermano, Picket Mazhindu Bumhira, que fue su maestro. Su hermano, Picket Mazhindu, le enseñó a esculpir de niño. En 1999, Wonder terminó el bachillerato y decidió dedicarse a la escultura a tiempo completo. Desde entonces, se ha centrado con éxito en crear su propio estilo único. Le gusta sobre todo esculpir figuras abstractas y pájaros. Escultor muy hábil, se siente cómodo tallando las variedades más duras de piedra de que dispone en Zimbabue, siendo sus favoritas la piedra de primavera y la opalina. "Estoy orgulloso de ser shona y de que el movimiento artístico ilustre al mundo sobre nuestros mitos y creencias", afirma. "El movimiento de la talla ha crecido hasta llegar a la quinta generación de talladores. Me encanta el arte y estoy dispuesta a enseñar a otros a esculpir. Sólo tienes que ser muy disciplinado y amar el trabajo duro y el arte. Nunca pensé que sería artista, pero está en nuestra familia. Creo que nací pobre pero rica de mente y me encanta el camino que he elegido". La escultura de Wonder se ha expuesto en Alemania, EE.UU., Holanda, Reino Unido, China, Corea, Australia y países de África. Los artistas y artesanos shona llevan generaciones trabajando en distintos medios. Incluyen pinturas, cerámica, cestería, tallas de madera y esculturas de metal, así como tallas de piedra. Aunque no existe una larga tradición escultórica en lo que hoy es Zimbabue (antigua Rodesia del Sur), se han visto tallas de piedra que datan del siglo XV en el Gran Zimbabue, un templo excavado cerca de Bulawayo. La mayoría de los artefactos de este lugar se han trasladado a museos de Ciudad del Cabo (Sudáfrica) o Londres. En general, se admite que la escultura en piedra de Zimbabue, tal y como se ve hoy en día, comenzó a finales del periodo colonial, en las décadas de 1950 y 1960. Durante este periodo, los artistas y artesanos representaron muchos de los mitos espirituales tradicionales shona y de otras tribus. De todas las naciones de África, la gran variedad y abundancia de formaciones rocosas presentes en el paisaje de Zimbabue proporcionan a los artistas un medio para la escultura y la talla único en su país. La escultura artística shona de Zimbabue combina las maravillosas variedades que presenta la piedra con imágenes extraídas tanto de la realidad como del simbolismo abstracto. Gran parte de la piedra utilizada por los artistas shona se extrae en zonas adyacentes o bastante cercanas a los pueblos donde se crea la obra. A menudo, el terreno en el que se encuentra la piedra es propiedad del pueblo o de los artistas locales. Los artistas utilizan piedras como la Serpentina (algo antigua, ya que se formó hace unos 2.600 millones de años), con más de 200 variaciones de color. La más dura y oscura de las variedades de Serpentina es la negra, conocida comúnmente como Piedra de Primavera o Piedra de África. Menos vista es la Lepidolita, con su hermosa coloración malva pálido; y la durísima Verdita, que se encuentra sobre todo en tonos más oscuros de verde, pero también con otras variaciones. Conocida comúnmente como piedra Rapoko en Zimbabue, la esteatita es una piedra natural blanda que pertenece a la categoría general de la esteatita. El Rapoko se encuentra en todos los continentes del mundo, con la posible excepción de la Antártida. Sus notables cualidades han hecho de esta piedra uno de los minerales más utilizados de la Tierra. Con más de 10 millones de años de antigüedad, el Rapoko es un mineral natural, apreciado desde la antigüedad por su durabilidad, trabajabilidad, bello carácter y capacidad para retener e irradiar calor y resistir a los productos químicos. Las culturas indígenas de todo el mundo han tallado Rapoko/esteatita en vasijas, objetos artísticos, conmemorativos y culturales. Se han encontrado objetos tallados en las tumbas de los faraones, en los iglús del lejano norte, en los templos y palacios de China y la India, en las montañas y valles fluviales de América y en las áridas llanuras de África. Existe un producto cerámico artificial, también llamado esteatita, que utiliza la piedra natural Rapoko como una de sus materias primas, pero que no tiene ninguna otra conexión con los hábiles esfuerzos de los talentosos artistas shona y de otros países africanos. El maravilloso carácter natural de la piedra se utiliza tanto en su estado bruto, cortado y texturizado, como calentado y bruñido a alto brillo para revelar ricos verdes, marrones, negros y grises. La dureza, la forma, la densidad y la cantidad utilizadas de serpentina, verdita, arenisca, granito, esteatita y otras piedras definen la presentación final de las esculturas y tallas de arte shona terminadas.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2004
  • Dimensiones:
    Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)Profundidad: 13,97 cm (5,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    En general, buen estado, sin pérdidas, grietas ni signos de desgaste.
  • Ubicación de la galería:
    Milwaukee, WI
  • Número de referencia:
    Vendedor: 11545g1stDibs: LU60537063222

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