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Christine Dewerny
Torso Femenino / - Feminidad Primordial -
1986

Acerca del artículo

Christine Dewerny (*1947 Leipzig), Torso femenino, c. 1986, arcilla de color oscuro montada sobre una estela de piedra clara, 19 x 10 x 7 cm (representación), 27 x 10 x 10 cm (estela), monograma "CHD" en el muslo derecho, la parte inferior de la base inscrita a mano como "weibl. Torso" y firmado "Dewerny". - Estela con esquina golpeada y grieta pegada. - Feminidad primordial - El "Torso femenino", creado hacia 1986, puede considerarse el inicio de la obra artística propiamente dicha de Christine Dewerny, ya que ese año había renunciado a su compromiso como escultora teatral para dedicarse por completo a la escultura. Esto confiere a la obra un carácter programático, que también se refleja en el hecho de que el torso se fundió en bronce en 1987. La pátina broncínea de la terracota sugiere que el torso fue concebido desde el principio para ser realizado en bronce, aunque también es una obra de arte única por derecho propio. Montado sobre una estela de piedra de color claro que hace juego con la pátina oscura de la figura, el torso se destaca como un fragmento superviviente que, colocado en estado de suspensión, se presenta también como una obra de arte completa. El aspecto fragmentario confiere a la escultura una cualidad arcaica. Sin embargo, sobre el fondo de una originalidad simétricamente estilizada, el torso aparece extremadamente vivo, lo que se debe a los claros momentos asimétricos: Los hombros, los pechos y las piernas rompen la uniformidad impuesta por la vista frontal y ponen el torso en movimiento, dando la impresión de que se mueve mientras caminamos a su alrededor. El efecto de vivacidad se potencia con las grietas de cocción intencionadas. Dan al torso un vibrato visual. Al mismo tiempo, parecen huellas de la edad, lo que se corresponde con el carácter fragmentario de la figura y acentúa su carácter arcaico. Esta originalidad eleva el torso a algo arquetípico, que, pars pro toto, representa la feminidad como tal. Por esta razón, tres años después del Torso Femenino, en 1990, Dewery creó un "Torso Masculino" como contrapartida. Consideradas como un símbolo del cuerpo femenino, las marcas de quemaduras parecen cicatrices que marcan el cuerpo con el sufrimiento que ha soportado desde su expulsión del paraíso. Al mismo tiempo, sin embargo, las marcas son también huellas de modelado que mantienen la fuerza formal presente en la forma, lo que a su vez aumenta el efecto de vivacidad, aunque se trate de un torso. Esta paradoja entre reliquia fragmentaria y creación viva confiere a la escultura su intensa aura. Sobre el artista Como hija de un maestro de atrezzo de Leipzig, Christine Dewerny ya se interesaba por el mundo visual del teatro. Paralelamente a su formación como escenógrafa en la Deutsche Staatsoper, estudió en la Hochschule für Angewandte Kunst de Berlín y después, de 1965 a 1968, escultura teatral en la Hochschule für Bildende Künste de Dresde con Walter Arnold y Otto Thielike. Esto la llevó a trabajar en la Volksbühne de Berlín y en la Komische Oper, donde trabajó con directores como Walter Felsenstein, Götz Friedrich y Harry Kupfer hasta 1986. A partir de 1986, Dewery se dedicó por completo a la escultura. En 1987 fue aceptada en la Asociación de Artistas Visuales de la RDA y más tarde se convirtió en miembro de la Asociación Profesional de Artistas Visuales de Berlín. En 1994 inició el Grupo GEDOK de Brandemburgo, que forma parte de la asociación más importante de mujeres artistas fundada en 1926. La obra de Christine Dewerny se ha mostrado en numerosas exposiciones individuales. Sus bustos-retrato, como Siegfried Matthus (2007, Rheinsberg), Götz Friedrich (2008, Berlín), Hanns Eisler (2010, Berlín), Käthe Kollwitz (2013, Berlín), la Máscara de Medea en homenaje a Christa Wolf (2016, Berlín) y Helmut Kohl (2018, Berlín), están especialmente presentes en los espacios públicos. VERSIÓN ALEMANA Christine Dewerny (nacida en 1947 en Leipzig), Weiblicher Torso, hasta 1986. Tonelada oscura dorada sobre una estela de acero dorada, 19 x 10 x 7 cm (dibujo), 27 x 10 x 10 cm (estela), con el monograma "CHD" en la parte superior derecha y la inscripción "weibl" en la parte inferior de los calcetines. Torso" bezeichnet und mit "Dewerny" signiert. - Stele mit bestoßener Ecke und geklebtem Riss. - Ursprüngliche Weiblichkeit - El "Torso blando", que data de 1986, puede considerarse la obra inicial del trabajo artístico personal de Christine Dewernys, ya que en ese año asumió su compromiso como artista teatral, con el fin de ampliar sus horizontes. Así, la obra adquiere un carácter programático, que también indica que el torso fue fundido en bronce en 1987. La pintura en bronce de la Terracotaplastik indica que el torso fue concebido desde el principio para una aplicación en bronce, por lo que se convirtió en una obra de arte única. La representación de una silueta helénica, muy patinada por el color, convierte el torso en un fragmento muy recomendable, que se presenta -en un estado de equilibrio- como una obra de arte completa. Debido al aspecto fragmentario, el plástico tiene algo de arcaico. Sin embargo, el torso, en el interior de una figura simétrica y rígida, es más flexible de lo que parece en los momentos asimétricos reales: Los brazos, las nalgas y las caderas rompen el equilibrio de la vista frontal y ponen el torso "en movimiento", lo que da la impresión de que se mueve en su entorno. La repercusión en la vida se determina a partir de las marcas detectadas. Proporciona al torso un Vibrato visible. También se asemejan a purpurinas de la Antigüedad, que se asemejan a los fragmentos y resaltan el carácter arcaico de la figura. Diese Ursprünglichkeit erhebt den Torso zu etwas Urbildlichem, das - pars pro toto - für die Weiblichkeit als solche einsteht. En 1990, tres años después de su muerte, Dewery había creado un "Torso masculino" como obra maestra. Als Sinnbild des weiblichen Körpers betrachtet, wirken die Brandrisse wie Narben, die dem Körper ein seit der Vertreibung aus dem Paradies währendes Leiden einschreiben. Sin embargo, las figuras son también piezas de modelado que se adaptan a la forma, lo que refuerza aún más su capacidad de adaptación, ya que se trata sólo de un torso. En esta paradoja entre la relación fragmentaria y la sensación de ligereza radica el intenso aura de la obra. zur Künstlerin Christine Dewerny, hija de un maestro de ceremonias de Leipzig, se interesó por el mundo de los teatros de la ciudad. Paralelamente a su formación como actriz de teatro en la Ópera Nacional Alemana, estudió en la Escuela Superior de Arte Angular de Berlín, y posteriormente, de 1965 a 1968, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde, bajo la dirección de Walter Arnold y Otto Thielike, cursó estudios de Arte Dramático. Esto la llevó a trabajar hasta 1986 en la Berliner Volksbühne y en la Komischen Oper, donde colaboró, entre otros, con los directores Walter Felsenstein, Götz Friedrich y Harry Kupfer. En 1986, Dewery pasó a formar parte de la industria del arte. En 1987 ingresó en la Asociación de Artistas Gráficos de la RDA y, posteriormente, fue miembro de la Asociación de Artistas Gráficos de Berlín. En 1994 fundó el Grupo GEDOK de Brandemburgo, la asociación más importante de pintores de arte contemporáneo creada en 1926. La obra de Christine Dewerny ha sido descrita en numerosas ediciones. En el Raum Öffentlichen están presentes, sobre todo, sus obras maestras, como Siegfried Matthus (2007, Rheinsberg), Götz Friedrich (2008, Berlín), Hanns Eisler (2010, Berlín), Käthe Kollwitz (2013, Berlín), die Maske der Medea als Ehrung für Christa Wolf (2016, Berlín) y Helmut Kohl (2018, Berlín).

Creador:
Christine Dewerny (1947, Alemán)
Año de creación:
1986
Dimensiones:
Altura: 27 cm (10,63 in)Anchura: 10 cm (3,94 in)Profundidad: 10 cm (3,94 in)
Medio:
Terracota
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Berlin, DE
Número de referencia:
1stDibs: LU2438214895092

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