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Eugenie GershoyEscultura de bronce de desnudo femenino Modernista, WPA, Artista del Hotel Chelsea de Nueva Yorkc.1940
c.1940
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Acerca del artículo
Eugenie Gershoy (1 de enero de 1901 - 8 de mayo de 1986) fue una escultora y acuarelista estadounidense. Eugenie Gershoy nació en Krivoy Rog, Rusia (Krivoi Rog, Ucrania) y emigró a Nueva York, Estados Unidos, siendo una niña, en 1903. Considerado una especie de niño prodigio, Gershoy ya copiaba dibujos de los Viejos Maestros a los 5 años. Su interés y talento por el arte fueron fomentados desde muy joven. Gracias a unas becas, estudió en la Liga de Estudiantes de Arte con Alexander Stirling Calder, Leo Lentelli, Kenneth Hayes Miller y Boardman Robinson. Por esa época, creó un grupo de estatuillas retrato de sus compañeros artistas, entre ellos Arnold Blanch, Lucile Blanch, Raphael Soyer, William Zorach, Concetta Scaravaglione y Emil Ganso, que se expusieron en grupo en el Museo Whitney de Arte Americano. A los 17 años recibió la Medalla Saint-Gaudens por sus excelentes dibujos. Al principio de su carrera se convirtió en miembro activo de la colonia artística de Woodstock. En Woodstock experimentó esculpiendo en la profusión de materiales autóctonos que encontró. Trabajando con piedra de campo, roble y castaño, Gershoy creó obras basadas en fórmulas clásicas. Al interesarse más por el dinamismo de la vida cotidiana, descubrió que estos materiales y su lenguaje eran demasiado restrictivos. Cuando Gershoy llegó a Woodstock en 1921, su estilo artístico individual ya era evidente en sus esculturas. Eugenie Gershoy trabajó la piedra, el bronce, la terracota, el yeso y el cartón piedra. Las esculturas de Gershoy eran principalmente de naturaleza figurativa y muchos de sus compañeros artistas, como Carl Walters, Raphael y Moses Soyer, William Zorach y Lucille Blanch, se convirtieron en sus temas. Las obras sobre papel de Eugenie Gershoy no deben pasarse por alto. Fue ganadora de la Medalla Gaudens de Dibujo Fino a la tierna edad de 17 años. Gershoy se casó con el artista judío de origen rumano Harry Gottlieb. A finales de los años veinte y principios de los treinta, la pareja mantuvo un estudio en Woodstock, Nueva York. Allí, Gershoy recibió la influencia del escultor John Flanagan, que vivía y trabajaba cerca.
De 1936 a 1939, Gershoy trabajó para el Proyecto Federal de Arte WPA. Colaboró con Max Spivak en los murales de la sala de recreo infantil de la Biblioteca Pública de Queens Borough, en Astoria, Nueva York. Desarrolló una mezcla de pasta de trigo, yeso y temple al huevo, que utilizó en esculturas policromadas de papel maché; fue la única escultora neoyorquina que trabajó en policromía en esa época. También diseñó esculturas de cemento y mosaico de animales y figuras para colocarlas en parques infantiles de Nueva York. Junto con otros empleados de la FAP, participó en una huelga de brazos caídos en Washington, DC, para abogar por mejores salarios y mejores condiciones de trabajo para los artistas de los proyectos.
La primera exposición individual de Gershoy tuvo lugar en la Galería Robinson de Nueva York en 1940. Se trasladó a San Francisco en 1942 y empezó a enseñar cerámica en la Escuela de Bellas Artes de California en 1946. En 1950, estudió en la colonia de artistas de Yaddo.
Gershoy viajó mucho a lo largo de su vida. Visitó Inglaterra y Francia a principios de los años 30, y trabajó en París en 1951. Viajó a México y Guatemala a finales de la década de 1940, y también recorrió África, India y Oriente en 1955.
En 1977, Gershoy dedicó una escultura a Audrey McMahon, que participó activamente en la creación del Proyecto Federal de Arte y fue su directora regional en Nueva York, en reconocimiento al trabajo que McMahon proporcionó a los artistas en apuros en la década de 1930.
La obra de Gershoy forma parte de las colecciones del Whitney Museum of American Art, el Metropolitan Museum of Art y el Smithsonian American Art Museum. Sus papeles se conservan en la Universidad de Siracusa Grant Arnold la introdujo en la litografía en 1930 y Gershoy representó muchas escenas de artistas de Woodstock y sus actividades cotidianas mediante este medio. De 1942 a 1966, Gershoy vivió y pintó en San Francisco, donde enseñó en el Instituto de Arte de San Francisco. Viajó mucho, llenando cuadernos de bocetos con escenas de México, Francia, España, África e India. Durante sus últimos años, Eugenie Gershoy regresó a Nueva York y se concentró en numerosas exposiciones bien acogidas. Su última exposición en la Galería Sid Deutsch incluyó muchas de las esculturas que más tarde se expusieron en la Galería Fletcher.
John Russell, antiguo crítico jefe de Bellas Artes del New York Times, escribe sobre la exposición de Sid Deutsch de 1986:
"Dado que Eugenie Gershoy ganó la Medalla Saint-Gaudens de dibujo fino ya en 1914 y que desde 1967 tiene 15 retratos en cartón piedra suspendidos del techo del vestíbulo del Hotel Chelsea, hay que considerarla una veterana de la escena neoyorquina. Su exposición actual incluye no sólo las animadas esculturas de cartón piedra por las que es más conocida, sino también un grupo de pequeños retratos de artistas, la mayoría de los cuales datan de los años 30, muy evocadores".
Eugenie Gershoy es una artista a tener en cuenta por varias razones. Fue una mujer que recibió grandes premios y reconocimiento en una época en la que la mayoría de las artistas femeninas luchaban por mantenerse frente a sus homólogos masculinos. De joven ganó una beca para la Liga de Estudiantes de Arte, donde conoció a Hannah Small, que la inspiró para empezar a esculpir y se convirtió en su amiga de toda la vida. Estas dos mujeres se hicieron un nombre, tanto en vida como después. Gershoy fue uno de los primeros residentes de la Colonia Artística Maverick de Woodstock, Nueva York. Esto le dio acceso a una amplia red de artistas que eran maestros en su oficio, como Arnold y Lucile Blanch, Helen y Carl Walters y Harry Gottlieb, que se convirtió en su marido. Gershoy documentó la vida en el Maverick y su busto de escayola de Hervey White, cofundador de la colonia de artistas original de Woodstock y único fundador del Maverick, forma parte de la colección permanente de la Asociación de Artistas de Woodstock.
Eugenie Gershoy ha estado representada en casi todas las colecciones importantes, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Nacional de Arte Americano, el Museo de Arte Americano de Siracusa, el Museo Delgado de Arte y el Skidmore College of Fine Art.
Realizó numerosas exposiciones en destacadas galerías de Nueva York, San Francisco, Nueva Orleans y su muestra más famosa tras su muerte, "Fantasía e imaginación en la escultura", en el Instituto Smithsonian de Washington DC.
Gershoy participó en el Proyecto Federal de Arte WPA, enseñó en numerosas escuelas y en el Instituto de Arte de San Francisco, recibió la Beca de Arte a Europa y fue artista residente del Hotel Chelsea.
- Creador:Eugenie Gershoy (1901 - 1986, Ruso)
- Año de creación:c.1940
- Dimensiones:Altura: 20,32 cm (8 in)Anchura: 10,16 cm (4 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213883692
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