Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7

Francisco Narváez
Torso (FGPC-001)

1956

Precio a petición
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Esta es una obra de arte hecha 100% a mano en piedra "Cumarebo" este es un tipo de material muy poroso y delicado de trabajar, lo que hace que su elaboracion y logro sea una faena profesional. Esta es una obra de ate que puede estar expuesta facilmente al "aire libre" y solo requerira de un poco de agua jabonosa para su mantenimiento.
  • Creador:
    Francisco Narváez (1905 - 1982, Venezuela)
  • Año de creación:
    1956
  • Dimensiones:
    Altura: 60 cm (23,63 in)Anchura: 33 cm (13 in)Profundidad: 20 cm (7,88 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Miami, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1613214937062

Más de este vendedor

Ver todo
Volumen VPC-038
Volumen VPC-038, 1970 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 40 x 32 x 20 cm 15,7 x 12,5 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Piedra

Volumen VPC-062
Volumen VPC-062, 1972 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 67 x 38 x 20 cm 26,3 x 14,9 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Piedra

Sin título
Por Pablo Atchugarry
Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Mármol

Francisco Narváez, Forma, 1956, Bronce, Edición de 25, 30 x 8 x 10 cm
Francisco Narváez Forma (BFM-049), 1956 Bronce (1970) Edición de 25 ejemplares 30 x 8 x 10 cm 11,8 x 3,1 x 3,9 pulg. LITTERATURA Registro Genera...
Categoría

Década de 1950, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Bronce

Sin título
Por Pablo Atchugarry
Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Mármol

Francisco Narváez Forma (BFM-002), 1956, Bronce, Edición de 25, 30 x 8 x 10 cm
Francisco Narváez Forma (BFM-002), 1956 Bronce (1970) Edición de 25 ejemplares 30 x 8 x 10 cm 11,8 x 3,1 x 3,9 pulg. LITTERATURA Registro Genera...
Categoría

Década de 1950, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Bronce

También te puede gustar

Torso Clásico (Femenino)
Por Larry Scaturro
Torso femenino clásico, nogal pulido.
Categoría

2.º década del siglo XXI, Antiguos maestros, Esculturas de desnudos

Materiales

Madera, Nogal

"Torso Femenino"
Rosa Portugal torso de mármol de mujer. Sin firmar. Finales del siglo XX. En excelente estado. Escuela Americana. 18,5 pulgadas de alto por 10 sabias por 7 pulgadas de profundidad.
Categoría

finales del siglo XX, moderno estadounidense, Esculturas figurativas

Materiales

Mármol

"Torso Femenino"
1712 € Precio de venta
Descuento del 53 %
Torso de mujer
Torso de mujer por Marcel GIMOND (1894-1961) Una escultura de arenisca chamota marrón muy matizada elevado sobre una base de mármol verde firmado en el brazo con el monograma " MG "...
Categoría

Década de 1920, Escuela francesa, Esculturas de desnudos

Materiales

Arenisca

Torso de mujer
Torso de mujer por Marcel GIMOND (1894-1961) Avery escultura de arenisca chamota marrón de finos matices elevado sobre una base de mármol gris oscuro firmado en el brazo con el monograma "MG" de Marcel Gimond inscrita con el monograma "GS" de Georges Serré...
Categoría

Década de 1920, Escuela francesa, Esculturas figurativas

Materiales

Terracota

Torso Clásico Masculino
Por Larry Scaturro
Torso clásico masculino.
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Madera, Nogal

Torso Clásico Masculino
4075 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Torso femenino
Por Leon Saulter
Nació en Polonia el 31 de marzo de 1908. En la década de 1930, Saulter participaba activamente en el Proyecto Federal de Arte mientras residía en Los Ángeles. Murió allí el 24 de s...
Categoría

Década de 1970, Cubista, Esculturas abstractas

Materiales

Mármol

Torso femenino
1251 € Precio de venta
Descuento del 50 %