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Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)El espíritu de la danza - Escultura monumental de bronce de Jean-Baptiste Carpeauxsiglo XX
siglo XX
Acerca del artículo
Tres años después de obtener por sorpresa el encargo de la Ópera de París -hoy Palacio Garnier-, Charles Garnier confió uno de los cuatro grandes grupos escultóricos de su fachada a su antiguo compañero de la Pequeña Escuela y Premio de Roma, Jean-Baptiste Carpeaux. Tras varias propuestas y muchas modificaciones, Carpeaux empezó a trabajar en 1868 en la versión en piedra de La Danse.
Su intención era encarnar la esencia misma de la danza: movimiento, alegría y exuberancia. Esta escultura destacó inmediatamente entre los elementos arquitectónicos más tradicionales. El Espíritu de la Danza, figura central de la composición, se convirtió rápidamente en un icono de esta obra monumental.
Indeciso sobre el sexo del "Genio de la Danza", Carpeaux eligió el cuerpo de Sébastien Visat, un carpintero de 20 años, por su físico sano y esbelto. La radiante sonrisa de la figura fue tomada prestada de la princesa Hélène de Racowitza. Esta combinación única dio como resultado una forma rebosante de vida y delicadeza, una de las síntesis más brillantes de la carrera de Carpeaux.
La figura está representada en una pose giratoria y triunfante, con los brazos levantados y sosteniendo una pandereta, símbolo de la música y la celebración. Su expresión alegre y su cabello agitado por el viento transmiten una sensación de libertad y movimiento extático, que contrasta fuertemente con la escultura académica más rígida del Segundo Imperio.
Tras su inauguración pública el 27 de julio de 1869, la escultura provocó un escándalo inmediato. La prensa condenó esta "danza salvaje de cuerpos desnudos" por indecente y ofensiva para la moral pública. Un mes más tarde, con la polémica aún abierta, un transeúnte arrojó un frasco de tinta a la escultura, dejando una mancha visible en la piedra.
El rechazo afectó profundamente a Carpeaux. Cuando Napoleón III, cediendo a la presión pública, consideró la posibilidad de hacer retirar la escultura, Carpeaux se sintió desolado. Afortunadamente, el estallido de la guerra en 1870 impidió el traslado, y la escultura se salvó.
Este molde lleva la prestigiosa marca del Sindicato de Fabricantes de Bronce, lo que permite fecharlo entre 1909 y 1911. En 1909, Albert Susse fue elegido presidente del Sindicato y trabajó para establecer una legislación que protegiera el bronce artístico. Su hijo Jacques se unió a él en 1904 y se jubiló en 1911, fecha de producción de esta edición. Este sello atestigua tanto la procedencia como la calidad excepcional de la pieza fundida.
Este bronce, que mide 105,5 cm, es la mayor de las reproducciones conocidas de El espíritu de la danza. Su tamaño monumental la convierte en una pieza excepcional y rara, producida en número muy limitado. La mayoría de las demás reducciones son bastante más pequeñas, lo que hace que esta versión sea especialmente buscada por coleccionistas y museos. La escala permite apreciar plenamente los detalles del modelado, la expresividad del rostro y el virtuosismo del drapeado, todo ello eco de la fuerza de la versión original en piedra.
La obra original aún adorna la fachada de la Ópera Garnier de París, y varias versiones en bronce y yeso se conservan en prestigiosas colecciones de museos:
Museo de Orsay, París
Petit Palais, París
Museo de Bellas Artes de Valenciennes
El Louvre, París
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Victoria and Albert Museum, Londres
Hoy en día, El Espíritu de la Danza se considera una de las obras maestras de la escultura del siglo XIX, pues simboliza la plena expresión del movimiento y la vitalidad. Su influencia se aprecia en el Art Nouveau, la escultura simbolista, e incluso anticipa la fuerza expresiva de la obra de Rodin.
Con su inigualable dinamismo y audacia escultórica, Carpeaux dejó una huella duradera en la historia del arte, inspirando a generaciones de escultores a captar el alma misma del movimiento humano.
Jean-Baptiste Carpeaux (11 de mayo de 1827 - 12 de octubre de 1875) fue un escultor y pintor francés durante el Segundo Imperio de Napoleón III. Vida Nacido en Valenciennes, Norte, hijo de un albañil, sus primeros estudios fueron con François Rude.Carpeaux ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1844 y ganó el Premio de Roma en 1854, y trasladándose a Roma en busca de inspiración, estudió allí las obras de Miguel Ángel, Donatello y Verrocchio. Durante su estancia en Roma de 1854 a 1861, adquirió un gusto por el movimiento y la espontaneidad, que unió a los grandes principios del arte barroco. Carpeaux buscó temas de la vida real en las calles y rompió con la tradición clásica. Carpeaux debutó en el Salón de 1853 exponiendo La Soumission d'Abd-el-Kader al'Empereur, un bajorrelieve en yeso que no llamó mucho la atención. Carpeaux era admirador de Napoleón III y le siguió de ciudad en ciudad durante el viaje oficial de Napoleón por el norte de Francia. Tras no entablar inicialmente ningún contacto con el emperador, consiguió finalmente concertar un encuentro cara a cara en Amiens, donde logró convencer a Napoleón para que encargara una estatua de mármol que debía realizar un practicante, Charles Romain Capellaro. Carpeaux se cansó pronto del academicismo y se convirtió en un vagabundo por las calles de Roma. An He pasaba el tiempo libre admirando los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Carpeaux dijo: "Cuando un artista se siente pálido y frío, corre hacia Miguel Ángel para calentarse, como con los rayos del sol". Mientras estudiaba en Roma, Carpeaux presentó a la Academia Francesa una versión en yeso de Pêcheur napolitain à la coquille, el Pescador napolitano. Esculpió la versión en mármol varios años después, mostrándola en la exposición del Salón de 1863. Se compró para la emperatriz de Napoleón III, Eugenia. La estatua del joven sonriente fue muy popular, y Carpeaux creó varias reproducciones y variaciones en mármol y bronce. Hay un ejemplar, por ejemplo, en la Colección Samuel H. Kress de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. Algunos años más tarde, esculpió la Niña con concha, un estudio similar. En 1861, realizó un busto de la princesa Matilde, que más tarde le valió varios encargos de Napoleón III. Más tarde, en 1866, fundó su propio taller para reproducir y realizar obras a mayor escala. En 1866 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. Empleó a su hermano como jefe de ventas e hizo un esfuerzo calculado para producir obras que atrajeran a un público más amplio[3]. El 12 de octubre de 1875, murió en el castillo de George Barbu Știrbei en Bécon-les-Bruyères, a las afueras de Courbevoie. Entre sus alumnos se encontraban Jules Dalou, Jean-Louis Forain y el escultor estadounidense Olin Levi Warner.
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