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Johannes BoeseMadre Felicidad / - El éxtasis de la alegría maternal -c. 1910
c. 1910
Acerca del artículo
Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlín), Mutterglück, um 1910. Bronce patinado dorado sobre una lámina rechoncha dorada, montado sobre un martillo doble (9,5 cm de altura), altura total 61 cm, tamaño del bronce: 50,5 cm (altura) x 18 cm (longitud) x 11,5 cm (altura), peso 12 kg, en la lámina está escrito "J.[ohannes] Boese" y con la inscripción "Berlín".
- Patina vereinzelt etwas berieben und leicht fleckig, Plinthe und Marmorsockel mit wenigen bestoßenen Stellen, eine Ecke alt restauriert.
- Die Ekstase mütterlicher Freude -
Aunque Johannes Boese, sobre todo en lo que se refiere a las obras monumentales y a los retratos representativos de la época del Estado, se fijó en esta obra, el artista se inspiró en sus propias ideas y, aunque hasta el final siguió el estilo del Estado guillermino que él mismo había adoptado, también se inspiró en el estilo juvenil.
Wir sehen eine ausschreitende Mutter, die voller Freude ihren Jungen in die Höhe hebt und beglückt in die Augen schaut. El niño mira hacia otro lado con idéntica inocencia y le tiende la mano a su madre. In den gespreizten Fingern zeigt sich das nicht erfüllte Verlangen, sie zu berühren und ihr dadurch ganz nahe zu sein. Con sus elevados movimientos y sus breves partes del cuerpo, el joven se comporta como un sádico bufón, lo que da a la Herencia de Boeses de la Edad Media y a la representación una dimensión alegórica. Mit der anderen Hand umklammert der Junge eine Puppe, was ihn durch und durch menschlich erscheinen lässt. Die ganz natürlich wirkenden Strampelbewegungen veranschaulichen ihn geradewegs als Inbegriff des kindlichen Kindes.
El Hormiguero de la Madre, con la Nasa gelatinosa, dibuja zonas anticristianas, mientras que su Cuerpo, en su antigua negritud, se eleva sobre los Ojos, lo que confiere a la Escultura una dimensión alegórica, incluso a partir de la Representación de la Madre. El punto de apoyo de la escultura clásica, con su soporte y su barra, es, sin embargo, el punto de partida. El cuerpo en ruinas está sometido a un movimiento constante, que proviene de un movimiento interior.
La escultura narra una historia cuyo punto culminante se encuentra aquí, delante de los ojos: Die Mutter hat ihren Jungen von Weitem erblickt, ist auf ihn zugestürmt und hat in voller Freude und mütterlichem Stolz in den Himmel gehoben, während der Sohn von dem Gefühl erfüllt wird, endlich wieder bei seiner Mutter zu sein, die er ebenfalls liebkosen möchte.
Si la historia de la Mutterschaft no ha sido probada por María con el Cristo, Boese encuentra aquí una historia de la Freudentanz de la Mutterlichkeit, que a medida que pasa el tiempo se va convirtiendo en una realidad, como si la Mutter, a pesar de la desgracia, tuviera que vivir una Freudentanz en un momento determinado. El movimiento etnográfico-etnográfico del observador se inicia de nuevo cada vez que se produce el desplazamiento.
La belleza de las flores naturales modeladas al estilo de la Edad Media hace que sea una joya mutante que, gracias a su pátina dorada, se abre paso hacia el cielo. De este modo, el Eros de su nítida belleza se basa totalmente en la alegría que siente por la frustración de sus hermanos.
zum Künstler
Después de su formación como carpintero, Johannes Boese empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Gleiwitz. Su primer talento como pintor surgió en 1877 en la Academia de Arte de Berlín, donde estudió hasta 1883 con Fritz Schaper y Albert Wolff, que fueron sus maestros. Wolff era uno de los artistas más destacados de la Berliner Bildhauerschule, fundada por Johann Gottfried Schadow y su discípulo Christian Daniel Rauch.
Con la obra Narciso, de 1883, que se estrenó en la exposición de Melbourne en 1888, Boese obtuvo su primer reconocimiento. A esto siguieron grandes obras, como el relieve de 1885, "El paso de los hugonotes por las grandes ciudades", en la Catedral Francesa del Mercado de Gendarmería. En 1887, con la ayuda de su esposa, realizó en bronce la estatuilla del emperador Guillermo I, que Wilhelm II había decorado en varias ocasiones y que Boese había convertido en uno de los artistas predilectos del emperador, lo que le valió numerosos premios estatales. Así que, sin tener que colaborar en el proceso de adjudicación, tuvo que crear el quinto Grupo de Defensa de la ya muy renombrada Siegesallee berlinesa. Su obra de 1898, Albrechts II, bajo la dirección de Eike von Repgow, el presidente de la Sachsenspiegel, y Hermann von Salza, el más importante maestro de la Orden Alemana, convirtió a Boese en uno de los artistas más destacados. A continuación, estudió, entre otras cosas, las esculturas monumentales que construyeron los potentados de la Heráldica. En 1902, Boese fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Berlín por el Kaiser Friedrichs III, en Posen. Uno de sus discípulos fue Georg Meyer-Steglitz, que también realizó obras monumentales que hoy en día han sido abandonadas.
VERSIÓN ALEMANA
Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlín), Madre Felicidad, hacia 1910. Bronce patinado marrón dorado sobre un zócalo rectangular de fundición, montado sobre una base de mármol bicolor (9,5 cm de altura), altura total 61 cm, dimensiones del bronce: 50,5 cm (altura) x 18 cm (longitud) x 11,5 cm (anchura), peso 12 kg, firmado en el zócalo "J.[ohannes] Boese" e inscrito "Berlín".
- Pátina algo rozada y ligeramente manchada en algunas partes, zócalo y base de mármol con algunas abolladuras, una esquina restaurada.
- El éxtasis de la alegría maternal -
Aunque Johannes Boese se había dedicado principalmente a las esculturas monumentales encargadas por el Estado y a los retratos representativos , esta obra ilustra que el artista también seguía sus propias ideas y, aunque seguía el estilo estatal guillermino, también se inspiraba en el Art Nouveau.
Vemos a una madre que sale dando zancadas, levantando alegremente a su hijo en el aire y mirándole feliz a los ojos. El niño devuelve la mirada con la misma intimidad, extendiendo una mano hacia la madre. Los dedos extendidos muestran el deseo insatisfecho de tocarla. Con su frente alta y sus mejillas anchas, el niño parece un putto laico, lo que traiciona los orígenes barrocos guillerminos de Boese y añade una dimensión alegórica a la representación. Con la otra mano, el niño agarra un muñeco, lo que le hace parecer completamente humano. Los movimientos de patada de aspecto natural lo ilustran como el epítome del niño infantil.
El rostro de la madre, con su nariz alargada y recta, tiene rasgos antiguos, mientras que su cuerpo se presenta ante nosotros en antigua desnudez, lo que también confiere a la escultura una dimensión alegórica en cuanto a la representación de la madre. Sin embargo, el contrapposto de la escultura clásica, con su pierna de apoyo y libre, se ha convertido en una extensión. El cuerpo, en reposo en sí mismo, se pone en un movimiento casi tempestuoso, llevado por un movimiento interior.
La escultura cuenta una historia, cuyo clímax puede verse aquí: La madre ha visto a su hijo desde lejos, se precipita hacia él y lo eleva al cielo con alegría y orgullo maternal, mientras que el hijo se llena de la sensación de volver a estar por fin con su madre, a la que también quiere acariciar.
Si la imagen de la maternidad se caracteriza, entre otras cosas, por María con el Niño Jesús, Boese crea aquí una imagen de la alegría propia de la maternidad, que adquiere rasgos extáticos, danzantes, como si la madre ejecutara una danza de alegría que culmina en el momento mostrado. Al recorrer las distintas vistas de la escultura de bronce, el movimiento danzante y extático es reiniciado continuamente por el espectador.
La belleza del cuerpo femenino modelado de forma natural irradia felicidad maternal, que resplandece gracias a la pátina dorada. El eros de su belleza desnuda se absorbe por completo en el gozo del fruto de su vientre.
Sobre el artista
Tras formarse como tallista de madera, Johannes Boese asistió primero a la Escuela de Artes y Oficios de Gliwice. Siguiendo su verdadero talento como escultor, ingresó en la Academia de Arte de Berlín en 1877 y estudió allí hasta 1883 con Fritz Schaper y Albert Wolff, de quien se convirtió en alumno aventajado. Wolff fue uno de los principales artistas de la Escuela de Escultura de Berlín, fundada por Johann Gottfried Schadow y su alumno Christian Daniel Rauch.
Boese obtuvo su primer reconocimiento con la obra Narciso, de 1883, que ganó un premio en la Feria Mundial de Melbourne de 1888. Siguieron encargos de mayor envergadura, como el relieve de 1885 "Recepción de los hugonotes por el Gran Elector" en la catedral francesa del Gendarmenmarkt. En 1887, con la ayuda de una lupa de lectura, creó la estatua de bronce del emperador Guillermo I. Varias copias fueron adquiridas por Guillermo II, lo que convirtió a Boese en uno de los artistas favoritos del emperador y le valió numerosos encargos estatales. Por ejemplo, se le permitió crear el cuarto grupo de monumentos para la entonces famosa Avenida de la Victoria de Berlín sin tener que participar en el concurso. Su estatua de Albrecht II en compañía de Eike von Repgow, el autor del Espejo de Sajonia, y Hermann von Salza, el Gran Maestre más importante de la Orden Teutónica, terminada en 1898, convirtió a Boese en uno de los artistas estatales más solicitados. En los años siguientes creó principalmente esculturas monumentales que representaban a potentados de la dinastía reinante. Por su monumento al emperador Federico III, erigido en Posen en 1902, Boese fue nombrado profesor de la Academia de Arte de Berlín. Uno de sus alumnos fue Georg Meyer-Steglitz, que también creó obras monumentales, la mayoría de las cuales se han perdido.
- Creador:Johannes Boese (1856 - 1917, Alemán)
- Año de creación:c. 1910
- Dimensiones:Altura: 61 cm (24,02 in)Anchura: 18 cm (7,09 in)Profundidad: 11,5 cm (4,53 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438215077772
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