David Gerstein

"Tour De France Frontal", Escultura de pared de metal pintada a mano en 3D

Formado en varios continentes (Academia Bezalel de Jerusalén, Escuela Superior de Bellas Artes de París, Art Student League de Nueva York y St Martin's School of Art de Londres), David Gerstein ha desarrollado, a lo largo de sus 50 años de carrera, una práctica y una estética híbridas. En la encrucijada del arte pop, el minimalismo y el arte óptico, su arte refleja esta dimensión plural y cosmopolita: una creación vibrante. Su enfoque se caracteriza por el corte de formas y figuras; un proceso que reconecta con su infancia y adolescencia, cuando ayudaba a su padre en su taller de corte de cuero. El color, cada vez más vivo, cada vez más pop, que da movimiento a las obras, es igual de central. (Gerstein es un "artista-artesano".) Corta acero y aluminio, que luego pinta para inscribir sus personajes y escenas en estructuras tridimensionales y creaciones murales que tienen a la vez un rasgo inmutable y vibrante. Los "cuadros" y composiciones que recrea proceden del mundo de la infancia, de escenas de la vida cotidiana, de la familia, del deporte, del mundo musical, de la vida urbana o incluso de animales y plantas. Utiliza figuras familiares y objetos cotidianos, pero también formas más abstractas, sin jerarquías; representaciones con las que todo el mundo puede relacionarse y a partir de las cuales se pueden contar nuevas historias. Tras diseñar numerosos proyectos y recibir encargos públicos en todo el mundo (Francia, Estados Unidos, Israel, Singapur), su obra adquiere una dimensión totalmente nueva cuando se confronta con entornos externos, con espacios abiertos; se encuadra así dentro de la denominada obra monumental. Entre sus proyectos públicos y obras en espacios públicos, cabe mencionar sus esculturas para el Estadio Hsinchu de Taïwan (2002); sus exposiciones en la Universidad Hebrea de Jerusalén (en 1985, 1999 y 2003); su proyecto Presence-Present para la Bienal de Jerusalén de Arte Judío Contemporáneo (2015); o más recientemente (2017), sus esculturas para el Parque Nacional de la provincia de Guizhou, en China. Su obra también se ha expuesto en el Museo de Arte Israelí de Ramat-Gan, en el Centro de Artes Escénicas de Tel-Aviv, en el Museo de Arte de Ashod, en el MoBY (Museos de Bat Yam), en el Museo de Arte Contemporáneo de Haifa ... "Disfruto especialmente trabajando en las esculturas al aire libre porque me enfrentan a problemas técnicos de distinta índole. Tengo que tener en cuenta el lugar, el entorno, el modo de vida de la gente. Es un verdadero reto para mí y una evolución lógica y esencial de mi trabajo".