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Michael GarmanMichael German "Leroy & Bertha's Bar and Grill" Escultura en técnica mixta Arte popular
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Acerca del artículo
Durante la década de 1960, el escultor de cuentos de Estados Unidos, Michael Garman, llevó un estilo de vida vagabundo y barato en los barrios degradados de Dallas, San Francisco, Filadelfia y Colorado Springs. Al principio, creaba esculturas únicas. Y, a medida que mejoraba su técnica, sus esculturas se volvían más detalladas. Inspirado por la gente que conoció en su viaje a dedo, los primeros trabajos de Michael mostraban sencillos momentos callejeros: un sastre remendando una prenda, una mujer en un banco, dos señoras cotilleando bajo un paraguas. "Leroy and Bertha's Bar and Grill" es un ejemplo de su encantamiento con el lado oculto de la vida que había abrazado dándole la libertad de moverse, ver y experimentar lo que quisiera.
Nacido en Fort Worth en 1938 y criado en Arlington, Texas, a los ocho años empezó a crear hombrecillos limpiapipas. "Enroscaba limpiapipas alrededor de limpiapipas para hacer los músculos, los brazos y las piernas, y otros rasgos a la perfección", recuerda Michael Garman. "Utilizaba la máquina de coser de mi madre para diseñar pequeños uniformes de caballería y botas de vaquero. Tallé caballos de madera para que algunos de mis chicos estuvieran montados. Entonces reunía a todos mis personajes en mi cama como si fuera una escena de batalla. Tenía armas, cañones y caballos. Entonces comenzaba la gran batalla y mi héroe recibía un disparo. Lo arreglaría tal y como se estaba muriendo. Y yo lloraba y lloraba por él. Realmente estaría sollozando. Y luego los recogía a todos y lo volvía a hacer".
Esta historia, contada por Michael Garman en 1959, fue su comienzo como Escultor Narrador de América. En el 59 hizo autostop hasta México con 35 dólares en el bolsillo y su cámara Nikon para lo que pensó que sería una estancia de dos semanas. Cuando se le acababa el dinero, se abría paso con encanto hasta un restaurante, ofreciéndose a barrer el suelo o algo así a cambio de un poco de comida o bebida. La mayoría de las veces, el dueño le daba de comer y un lugar donde dormir. "Nadie a quien pregunté me contrató, pero todos me dieron de comer".
He hizo autostop hacia el sur a través de América Central y del Sur. Dos años más tarde, había viajado hasta Santiago de Chile, donde consiguió entrar gratis en la Escuela de Bellas Artes. Fue aquí donde descubrió su talento para la escultura. "Esculpía mis personajes, gente de la calle, vendedores y cosas así", relata Michael Garman, "y la escuela los despedía gratis. Luego iba de puerta en puerta y los vendía por cinco o diez dólares".
Como había hecho en Sudamérica, en cuanto tenía unas cuantas esculturas terminadas, las cargaba en su motoneta y las vendía de puerta en puerta. Aunque acabó ganando mucho dinero, Michael admitió que sentía un vacío cada vez mayor. "Empecé a echar de menos mi propio trabajo", admite. "Descubrí que necesitaba estar rodeada de mis pequeños personajes, mis amigos. Todavía hoy lo hago. No puedo vivir sin mis figuras a mi alrededor".
Así que decidió dominar el arte de la reproducción. "Los escritores lo hacen. También músicos y cineastas. ¿Te imaginas que John Steinbeck sólo hubiera escrito un ejemplar de Las uvas de la ira?". pregunta Michael. "¡¿Y sólo una persona, una rica mugrienta, fue capaz de leer esas palabras?! Qué crimen sería eso. ¡Qué pérdida! Como escultor, puedo hacer lo mismo que un escritor o un músico. Puedo publicar mi arte. El truco está en asegurarse de que cada copia reproducida sea tan detallada, tan rica y tan auténtica como el original. Claro, es difícil de dominar. Pero se supone que es difícil. Eso es lo que lo hace divertido".
A finales de la década de 1960, Michael Garman se trasladó a la región del SoMa (South of Market St. - zona más barata) de San Francisco, donde encontró un estudio encima de una antigua imprenta. "Tío, aterricé en el centro de la ciudad de los borrachos", recuerda Garman. "Me ha encantado". Inspirándose en el barrio, las esculturas de Michael empezaron a ser más realistas, descarnadas y honestas. Pronto empezó a trabajar en una compañía de teatro local. Fue aquí donde aprendió el oficio escénico, la ilusión, así como los buenos negocios. "Fue una época importante de mi vida; era mi Harvard Business School", relata Garman.
Tras pasar años como un auténtico vagabundo por Norteamérica y Sudamérica, Michael Garman acabó estableciéndose en Colorado Springs en 1971. Fue aquí donde perfeccionó su estilo descarnado y americano. También inició un proyecto de 40 años para dar vida a sus experiencias vagabundas con una nueva forma de arte: el teatro escultórico.
Empezó a trabajar en el Pueblo Mágico en 1975, y lo inauguró 10 años y 1 millón de dólares después. "Es un trabajo en curso", admitió. Y durante las tres décadas siguientes, Michael ha añadido ilusiones mágicas, efectos holográficos, callejones detallados y mucho más. "Piensa en una casa de muñecas de 1.000 metros cuadrados", describe Michael. "Una mezcla descarnada de Walt Disney y Norman Rockwell".
Asómate a una ventana y puede que veas a una mujer dando clases de piano. Después, el desvanecimiento del Pueblo Mágico. Unos segundos después, las luces se encienden y todas las figuras de la escena han cambiado. Ahora, al asomarte a la ventana, descubres al propio Michael Garman, de vuelta en su estudio de San Francisco, esculpiendo una de sus piezas favoritas: Piel Voladora.
Cada escena capta un momento en el tiempo: un jugador de billar se inclina hacia su tiro, unos vagabundos se calientan junto a la hoguera de un cubo de basura, un equipo de béisbol celebra su victoria en el bar local, tres hombres se cuelan en el callejón para jugar a los dados y un cocinero cansado sale a fumar mientras una chica guapa toca el Wurlitzer.
Además de construir el Pueblo Mágico, Michael Garman ha dedicado los últimos cincuenta años a crear cientos de esculturas que honran a héroes estadounidenses de todos los ámbitos de la vida. Entre sus muchas series de esculturas -antiguos americanos, militares, bomberos, linieros, fuerzas del orden, western y muchas más- surge un tema. El arte de Michael Garman rinde homenaje a los extraordinarios héroes cotidianos que nos rodean: los bomberos, soldados y policías que se enfrentan al peligro, los médicos que curan nuestras heridas, el vaquero solitario que se enfrenta al largo camino que tiene por delante y el personaje callejero con un brillo en los ojos.
Todas sus casi 500 esculturas se reproducen a mano en Colorado Springs. La inspiración de Michael Garman siempre ha sido contar una historia honesta y recrearla de forma honesta. Este es el "Arte para el Pueblo" de Michael Garman.
- Creador:Michael Garman
- Dimensiones:Altura: 69,22 cm (27,25 in)Anchura: 47,63 cm (18,75 in)Profundidad: 25,4 cm (10 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128618595532
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