Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Michele Oka Doner
"Vaina", Cerámica Escultórica Tatuada Decorativa con Esmalte Transparente

1965

Acerca del artículo

"Vaina" es una preciosa escultura con una superficie táctil decorada y un cálido esmalte que confiere a la pieza un suave brillo. El esmalte transparente realza los tonos cremosos de la arcilla. La Sra. Oka Doner creó esculturas únicas a mano durante la década de 1960, de las que la "Vaina" es un exquisito ejemplo. Sus habilidades técnicas con la arcilla abarcan una amplia gama, desde enormes piezas de pared hasta pequeñas piezas decorativas que exigen ser tocadas y sostenidas. Esta pieza, a pesar de ser una fruta, es el ejemplo perfecto de sus famosas esculturas figurativas "Tatuadas". Michele Oka Doner (nacida en Miami Beach, Florida, Estados Unidos) es una artista y autora estadounidense que trabaja con diversos medios, como escultura, grabados, dibujos, objetos funcionales y vídeo. También ha trabajado en diseño de vestuario y decorados, y ha creado más de 40 instalaciones artísticas permanentes públicas y privadas. Se la conoce sobre todo por su "Paseo por la playa", una explanada de bronce y terrazo de dos kilómetros y medio de longitud en el Aeropuerto Internacional de Miami. Se compone de más de 9000 bronces incrustados en terrazo con nácar. Con un kilómetro y cuarto lineal, es una de las mayores obras de arte del mundo. Es nieta del pintor Samuel Heller. Asistió a Universidad de Michigan, Ann Arbor. Su profesor de arte, Milton Cohen, estaba experimentando con el Space Theater y George Manupelli inició el Festival de Cine de Ann Arbor. Sus alumnos se dedicaban a la poesía, la danza, la luz, la música, todo ello combinado en una visión unitaria, un motivo que dio forma a los años de estudiante de Oka Doner y que es característico de su trabajo actual. Participó en una película experimental de Manupelli, en una actuación de "Lectura de mapas" con el profesor de dibujo artístico Al Loving y el bailarín judsonita Steve Paxton, así como en varios "Happenings". Otra influencia fue el historiador del arte y erudito islámico Oleg Grabar, que ilustró cómo los patrones de la arquitectura son capaces de disolver el espacio. Obtuvo la licenciatura y el máster en Bellas Artes en la Universidad de Michigan, en Ann Arbor. En 2008 fue Conferenciante Distinguida Penny Stamps de la Universidad de Michigan. Se han celebrado exposiciones individuales de su obra en el Instituto de Arte de Detroit, Michigan; Germans Van Eck Gallery, Nueva York; Diane Brown Gallery, Nueva York; Art & Industrie Gallery, Nueva York; Willoughby, Marlborough Gallery, Nueva York; Studio Stefania Miscetti en Roma; y Gloria Luria Gallery en Miami, Florida. En la década de 1960, Michelle Oka Doner vivía y trabajaba en Detroit (Michigan), donde conoció a Charles McGee y su galería, situada en el edificio Fisher. Se convirtieron en colaboradores en su taller de artistas y ambos iniciaron una nueva aventura de fabricación de papel hecho a mano. Entre sus exposiciones individuales más recientes figuran las del Manitoga Arts Center, Garrison, Nueva York (2019), la Galería Marlborough, Nueva York (2019), el Perez Art Museum Miami (2016), la Galería David Gill, Londres (2016), la Galería Marlborough, Nueva York (2015), la Galería Christies, Nueva York (2014), la Galería Dieu Donne, Nueva York, NY, donde fue entrevistada por el artista Adam Fuss, y en la Bienal de Miami (2011). Su primer vídeo, A Walk on the Beach (Un paseo por la playa) se estrenó en Art Basel Miami Beach (2011) en el programa de proyecciones públicas "Art Video" en SoundScape Park, en la pared de proyección exterior de 7.000 pies cuadrados del New World Center.
  • Creador:
    Michele Oka Doner (1945, Americana)
  • Año de creación:
    1965
  • Dimensiones:
    Altura: 15,24 cm (6 in)Anchura: 29,21 cm (11,5 in)Profundidad: 21,59 cm (8,5 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Detroit, MI
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU128617691332

Más de este vendedor

Ver todo
Cuenco de mayólica Palissy Serpiente Araña Rana Oruga Mariposa Lagarto
Este plato de mayólica portuguesa Palissy de Jose A Cunha presenta una serpiente, una araña, una rana, una oruga y una mariposa sobre fondo de arcilla verde triturada. La pieza lleva...
Categoría

siglo XIX, Esculturas de naturaleza muerta

Materiales

Loza de barro, Mayólica, Glaseado

"Santa Cruz de las Huertas Jalisco", Cerámica, Esmalte, Colores, Arte Popular Mexicano
VENTA SÓLO UNA SEMANA "Santa Cruz de las Huertas Jalisco" es una interpretación caprichosa, encantadora y colorida de la cerámica pintado de azul y rojo de un autobús local que rec...
Categoría

mediados del siglo XX, Arte popular, Esculturas figurativas

Materiales

Cerámico, Glaseado

"El Tren" Cerámica, Esmalte, Colores, Arte Popular Mexicano, Cuatro Secciones
VENTA SÓLO UNA SEMANA "El Tren" es un caprichoso y juguetón interpretación de un tren. Está bellamente esmaltada en varios colores. Esta cerámica en concreto procedía de la colec...
Categoría

Década de 1950, Arte popular, Esculturas de naturaleza muerta

Materiales

Cerámico, Glaseado

Altavoces para tocadiscos sinfónicos "Tocadiscos" Jerome Ferretti
"Tocadiscos" de Jerome Ferretti, muralista, pintor y escultor de Detroit, es un auténtico tocadiscos sinfónico con altavoces incorporados que Jerome ha reutilizado, decorado y pintad...
Categoría

Década de 1990, moderno estadounidense, Esculturas de naturaleza muerta

Materiales

Acrílico, Madera

"Kryptonite Wares", Objetos encontrados 2015/2019, Chartreuse & Red, Pintura de casas
"Kryptonite Wares" es una colección ingeniosa y humorística de objetos superfluos y cotidianos comprados en la tienda del dólar. Es un comentario irónico del artista sobre la sobreab...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Assemblage, Esculturas de naturaleza muerta

Materiales

Plástico, Madera, Objetos encontrados, Luces, Técnica mixta, Pintura par...

"Jarrón Barcus Burlwood I" Burlwood torneado pulido en bruto, inserto de cristal
Este jarrón torneado de madera de Burlwood tiene ricos tonos tierra con reflejos cobrizos. El dibujo arremolinado del nudo aparece en la superficie brillante que contrasta con las ca...
Categoría

Década de 1970, Moderno, Esculturas de naturaleza muerta

Materiales

Madera

También te puede gustar

PABLO PICASSO Jarra torneada "Cara
Por Pablo Picasso
Pablo Picasso 1881 - 1973 Jarra con la cara vuelta 1955 Lanzador convertido, A.R. Barro blanco, decoraciones en engobes, vidriado interior rojo y negro. 12,4 Al x 4,13 Pulgadas...
Categoría

Década de 1950, Esculturas de naturaleza muerta

Materiales

Arcilla, Glaseado

Pablo Picasso Placa "Cuatro perfiles alzados
Por Pablo Picasso
Pablo Picasso 1881 - 1973 "Cuatro Perfiles Enlazados" Placa Redonda / Cuadrada 1949 O.P. Barro blanco, decoración en engobes bajo vidriado azul, negro, 35 ejemplares producidos...
Categoría

Década de 1960, Esculturas de naturaleza muerta

Materiales

Arcilla, Glaseado

Pablo Picasso "Placa facial nº 130"
Por Pablo Picasso
Pablo Picasso 1881 - 1973 Placa frontal n.º 130 1963 Plato redondo A.R Barro cocido blanco, decoración en engobes y esmalte bajo vidriado en negro, rojo, verde, azul y amarillo...
Categoría

Década de 1960, Esculturas de naturaleza muerta

Materiales

Esmalte

"Dama con vestido de rayas", Escultura de cerámica
Aunque esta caprichosa escultura de Allan Winkler tiene el aspecto del arte outsider, esta obra de cerámica surge del interés del artista formado en la escuela de arte por los Imagis...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Surrealista, Esculturas figurativas

Materiales

Cerámico, Glaseado

"JAMÓN JAMÓN VI", escultura de cerámica pitfire, mesa, comida, cebo, identidad, recipiente
Por Andrew Cornell Robinson
"JAMÓN JAMÓN VI (Lenguaje de las flores)", 2019, en cerámica vidriada colada, cocida al humo de pozo, del artista Andrew Cornell Robinson, forma parte de una serie de objetos escultó...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Esculturas abstractas

Materiales

Cerámico, Deslizamiento, Glaseado

"JAMÓN JAMÓN VIII", escultura de cerámica vidriada, mesa, comida, cebo, identidad, recipiente
Por Andrew Cornell Robinson
"JAMÓN JAMÓN VIII", 2019, en cerámica vidriada colada del artista Andrew Cornell Robinson, forma parte de una serie de objetos escultóricos que incluyen grutas y contenedores de cerá...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Esculturas abstractas

Materiales

Cerámico, Deslizamiento, Glaseado

Vistos recientemente

Ver todo