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Peter Anton"Donuts sensacionales"2024
2024
Acerca del artículo
La obra de Peter Anton se ha expuesto ampliamente en más de 30 exposiciones individuales en todo el mundo, incluidas las de Allan Stone Gallery, Hammer Galleries, Bruce R. Lewin Gallery y Unix Gallery en Nueva York; Urban Art en Seúl; Guy Pieters Gallery en Bélgica; Galerie von Braunbehrens en Stuttgart (Alemania); Gallery Delaive en Ámsterdam; Rarity Gallery en Mykonos; Scott Richards Contemporary Art en San Francisco; Gallery Valentine en East Hampton; y Arcature Fine Art en Palm Beach.
El Sr. Anton ha expuesto en numerosos museos, incluidas exposiciones individuales en el Museo Jan Van Der Togt de Amstelveen (Países Bajos) y en el Museo de Arte Lyman Allyn de New London (Connecticut). Anton también ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Villa Rot de Burgrieden-Rot (Alemania); el Museo de Arte de Austin (Texas); el Museo del Río Hudson de Yonkers (Nueva York); el Museo de Arte Metropolitano de Fresno; el Museo de Arte del Condado de Nassau; el Museo de Arte Nicolaysen de Casper (Wyoming) el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich de Ridgefield, Connecticut; el Museo de Arte Castellani de Niágara, Nueva York; el Museo COPIA de Napa Valley, California; el Museo William Benton de Storrs, Connecticut; el Museo Schloss Gottorf de Schleswig, Alemania; el Museo Ritter de Waldenbuch (Alemania); el Museo Strathmore de Bethesda (Maryland); el Museo Schloss Neuenburg de Neuenburg (Alemania); el Museo Wilhelm Hack de Ludwigshafen (Alemania); el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe (Alemania); el Museo de Arte Woodson de Wausau (Wisconsin); el Museo Kemper de Arte Contemporáneo de Kansas City (Misuri); el Centro Artístico y Cultural Historic City Hall de Lake Charles (Luisiana); el Museo de Arte Copelouzos de Atenas; y el Museo de Arte Madden de Denver (Colorado).
La obra de Peter Anton es objeto de un amplio coleccionismo y figura en varias prestigiosas colecciones privadas, de empresas y de museos, como las de Steven A. Cohen; Ron Dennis, de McLaren Automotive; el Museo Kemper de Arte Contemporáneo; Sir Howard Stringer; Keith Richards, de The Rolling Stones; la Familia Real jordana; el arquitecto Lord Norman Foster; el Banco Oppenheim; el Museo Lisser de Holanda; el Museo de Arte Copelouzos de Atenas; el Hotel Blackstone Resort de Corea; Breitling Watches; Raymond James Financial; Perfetti Van Melle; el Museo de Arte de Portland; la Colección Dennis Hopper; Susanne & Wolfgang Porsche; Siemens AG; NIKE; y el Presidente Bill Clinton.
Anton también es conocido por sus instalaciones inmersivas. En 2012, Art Basel Miami presentó su instalación SUGAR & GOMORRAH. La escultura interactiva fue la primera instalación artística del mundo en la que el espectador recorría una exposición a bordo de una atracción. La exposición inmersiva llevó a los visitantes a una auténtica montaña rusa que serpenteaba a través de una ciudad destruida, con pilares que se derrumbaban, fuego y esqueletos yuxtapuestos a esculturas más grandes que la vida real de golosinas azucaradas y modelos vivas casi desnudas.
"Su obra es ingeniosa, divertida, transformadora", observó Virginia Mecklenburg, conservadora jefe del Museo Smithsonian de Arte Americano, que compara a Anton. . con maestros modernos como Jasper Johns. "Lo miras y te ríes, y luego lo vuelves a mirar y piensas".
"Peter Anton no es ajeno a la creación de experiencias artísticas sorprendentes. Su mano hábil queda patente en el trazo realista de las esculturas de alimentos montadas en las paredes de la galería. . . (He) demuestra ser un observador agudo y un artista astuto", escribió la comisaria independiente Audra Lambert en Arte Fuse.
Artnet News dijo que la ". . . meticulosa exploración de texturas y el uso de colores vibrantes de la artista celebran la importancia y el encanto de la comida en la vida de las personas, tanto en el pasado como en el presente". También señala que es ". . . algo difícil contemplar las obras de Peter Anton sin sentir punzadas de hambre. Sin embargo, sus esculturas de comida a gran escala no sólo activan el estómago de los espectadores, sino que también estimulan sus recuerdos y deseos".
- Creador:Peter Anton (1963, Americana)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 71,12 cm (28 in)Anchura: 93,98 cm (37 in)Profundidad: 15,24 cm (6 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Scottsdale, AZ
- Número de referencia:1stDibs: LU184215329192
Peter Anton
Peter Anton es un escultor aclamado internacionalmente, conocido por sus esculturas de comida de tamaño superior al natural, que mezclan la cultura pop con las bellas artes. Su obra se ha presentado en más de 30 exposiciones individuales en todo el mundo, incluidas notables galerías de Nueva York, Seúl, Ámsterdam y Palm Beach, así como en museos como el Museo Jan Van Der Togt (Países Bajos) y el Museo de Arte Lyman Allyn (Connecticut). Las creaciones de Anton forman parte de destacadas colecciones privadas, corporativas y de museos, como las de Steven A. Cohen, Keith Richards, la familia real jordana, NIKE y el presidente Bill Clinton. También es conocido por su instalación inmersiva Sugar & Gomorrah, la primera exposición de arte experimentada a través de una atracción, presentada en Art Basel Miami en 2012. Descrito como "ingenioso, divertido, transformador" por comisarios y críticos por igual, la meticulosa atención de Anton a la textura y al color vibrante invita tanto a la nostalgia como al deseo, haciendo que su obra no sólo sea visualmente impactante, sino emocionalmente resonante.
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El Sr. Anton ha expuesto en numerosos museos, incluidas exposiciones individuales en el Museo Jan Van Der Togt de Amstelveen (Países Bajos) y en el Museo de Arte Lyman Allyn de New London (Connecticut). Anton también ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Villa Rot de Burgrieden-Rot (Alemania); el Museo de Arte de Austin (Texas); el Museo del Río Hudson de Yonkers (Nueva York); el Museo de Arte Metropolitano de Fresno; el Museo de Arte del Condado de Nassau; el Museo de Arte Nicolaysen de Casper (Wyoming) el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich de Ridgefield, Connecticut; el Museo de Arte Castellani de Niágara, Nueva York; el Museo COPIA de Napa Valley, California; el Museo William Benton de Storrs, Connecticut; el Museo Schloss Gottorf de Schleswig, Alemania; el Museo Ritter de Waldenbuch (Alemania); el Museo Strathmore de Bethesda (Maryland); el Museo Schloss Neuenburg de Neuenburg (Alemania); el Museo Wilhelm Hack de Ludwigshafen (Alemania); el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe (Alemania); el Museo de Arte Woodson de Wausau (Wisconsin); el Museo Kemper de Arte Contemporáneo de Kansas City (Misuri); el Centro Artístico y Cultural Historic City Hall de Lake Charles (Luisiana); el Museo de Arte Copelouzos de Atenas; y el Museo de Arte Madden de Denver (Colorado).
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