Artículos similares a Richard Klein, McDonalds (El Niño), 2024, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 3
Richard KleinRichard Klein, McDonalds (El Niño), 2024, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados2024
2024
5264,32 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier objeto con contenido comercial o publicitario, pero en 2015 quedó fascinado por el contenido promocional serigrafiado en ceniceros de los años 50, 60 y principios de los 70. Esta época fue anterior a que se considerara que fumar era sobre todo un hábito negativo, y empresas estadounidenses emblemáticas, como Howard Johnson's, International House of Pancakes (iHop) y Holiday Inn, produjeron ceniceros promocionales impresos con su identidad gráfica.
Cuando Klein empezó a interesarse por estos objetos, las empresas habían dejado de existir o habían cambiado sus logotipos, y muchos de sus edificios emblemáticos, que eran ejemplos de arquitectura clásica "pop" de carretera, habían sido derribados o reutilizados. El artista quería relacionar los objetos de cristal con los lugares de la empresa que aún eran reconocibles y hablaban de su historia, así que empezó a investigar dónde estaban todavía los edificios originales.
Klein emprendió entonces una serie de viajes por carretera para fotografiar estos lugares con la intención de combinar las fotografías con los objetos de vidrio promocionales. Esto le llevó a lugares tan al sur como Maryland y tan al norte como el norte del estado de Nueva York, desde su casa de Connecticut.
En el caso de Holiday Inn, no eran sus edificios, sino su icónico letrero luminoso que aparecía en los ceniceros, así que buscó un ejemplo en pie del letrero que pudiera fotografiar.
Resultó que todos habían sido retirados años antes de las propiedades de los hoteles y el único ejemplar en funcionamiento se encontraba en el interior del Museo Henry Ford de Dearborn, Michigan. An He, sin embargo, descubrió que aún quedaba uno en pie, sorprendentemente, en Beruit, Líbano. Encontró una imagen de ella en la web y la utilizó para hacer Holiday Inn (Beruit).
En 1973, Holiday Inn cambió su eslogan de "The Nations Innkeeper" a "The World's Innkeeper" al expandirse al extranjero, incluido Oriente Medio. Para la cadena hotelera fue un mal momento: la desastrosa guerra civil libanesa comenzó en 1975. Durante la guerra, las distintas milicias libanesas implicadas en el conflicto, incluidos los nasseritas, los falangistas cristianos y el Movimiento Nacional Libanés, se enzarzaron en lo que se dio en llamar "La Batalla de los Hoteles", en la que cada una de ellas ocupó un importante hotel de gran altura en el centro de Beruit. Los falangistas comandaban el Holiday Inn, que utilizaban para disparar tanto con armas ligeras como con armas más pesadas contra los milicianos de los hoteles vecinos.
Klein utilizó la foto del cartel muy dañado de Holiday Inn porque pensaba que hablaba de un modo curioso y despreocupado sobre el imperialismo cultural estadounidense en yuxtaposición con un cenicero que proclamaba que Holiday Inn era "El posadero del mundo". En la obra Holiday Inn (Nocturno), el artista utilizó una diapositiva encontrada de 35 mm de un cartel de Holiday Inn por la noche en un lugar desconocido como base de la fotografía de la obra.
Richard Klein es un artista, comisario independiente y escritor afincado en Connecticut. Como artista, ha expuesto en numerosos lugares, como el Museo de Arte Neuberger de SUNY Purchase; Caren Golden Fine Art, Nueva York; el Centro de Arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin; la Galería Hales, Londres; la Galería Gavlak, Palm Beach, Florida; el Parque y Museo de Esculturas de deCordova, Lincoln, Massachusetts; James Barron Art, Kent, Connecticut; el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland (PICA), Portland, Oregón; Schoolhouse Gallery, Provincetown, MA; Stephan Stoyanov Gallery, NY; Katonah Museum of Art, Katonah, NY; Brattleboro Museum and Art Center, Brattleboro, VT; Ortega y Gasset Projects, Brooklyn, NY; Exhibit by Alberson Tulsa, OK; Incident Report/Flow Chart Foundation, Hudson, NY; ICEHOUSE Project Space, Sharon, CT; Kenise Barnes Fine Art en Kent, CT y con ODETTA Gallery en la Equity Gallery de Nueva York..
Se han publicado reseñas de su obra en Two Coats of Paint, Whitehot Magazine, The New York Times, Sculpture Magazine, Art in America y The New Yorker. En el verano de 2024 será el primer Artista Residente en Peck Ledge Light, un faro construido en 1906 frente a la costa de Norwalk, Connecticut, en Long Island Sound.
De 1999 a 2022 fue Director de Exposiciones del Museo Aldrich de Arte Contemporáneo de Ridgefield, Connecticut. En sus más de dos décadas de carrera como comisario, ha organizado más de 80 exposiciones, incluidas muestras individuales de obras de Janine Antoni, Sol LeWitt, Mark Dion, Roy Lichtenstein, Hank Willis Thomas, Brad Kahlhamer, Kim Jones, Jack Whitten, Jessica Stockholder, Tom Sachs y Elana Herzog.
Entre los principales proyectos curatoriales de The Aldrich figuran Fred Wilson: Black Like Me (2006), No Reservations: Historia y cultura de los nativos americanos en el arte contemporáneo (2006), Elizabeth Peyton: Retrato de una artista (2008), Shimon Attie: MetroPAL.IS. (2011), Michael Joo: A la deriva (2014), Kay Rosen: H Is for House (2017), Weather Report (2019), Hugo McCloud: Desde donde estoy (2021), Duane Slick: El Coyote Mejora el Atardecer (2022), y Prima Materia: La Tabla Periódica en el Arte Contemporáneo (2023).
Sus ensayos sobre arte y cultura han aparecido en la revista Cabinet y se han incluido en libros publicados por Gregory R. Miller & Co., Damiani, Picturebox, Ridinghouse, Hatje Cantz y University of Chicago Press, entre otros.
Ciudad Fantasma es una meditación sobre empresas comerciales abandonadas, resultado de un desastre económico o natural, en pueblos y ciudades de todo el mundo. Patrick Sansone recoge y registra fielmente el vacío y la decadencia de las letras icónicas de las señales y los escaparates desolados en sus fotografías tomadas durante viajes por carretera, parte de su investigación continua. La poética que encarnan estos artefactos abandonados se plasma a medida que este artista navega por sus propios sentimientos acerca de este tema.
En parte homenaje, en parte cuento con moraleja, estas obras evocan recuerdos de señales y lugares similares que muchos de nosotros hemos encontrado en nuestros propios viajes y en la vida cotidiana. Los mensajes que telegrafían sus imágenes se convierten en un sinfín de narraciones posibles. ¿Quiénes eran las personas que ocupaban estos negocios? ¿Por qué se cerró el negocio y, a menudo, toda la ciudad?
La atractiva atracción que ejercen estas obras es la nostalgia por los restos de los fantasmas del pasado en los colores desvaídos, la pintura desconchada y los cristales rotos. El Diseño Moderno de los años 30-60 se utilizaba tanto en la arquitectura como en las letras de estos escaparates y rótulos, que indicaban velocidad, ambición y estilo.
Hay una fragilidad implícita en estas obras, a menudo teñida de un seco sentido del humor.
- Creador:Richard Klein (Americana)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Darien, CT
- Número de referencia:1stDibs: LU172214264942
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2014
Vendedor de 1stDibs desde 2015
143 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 6 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Darien, CT
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoRichard Klein, iHop II, 2018, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Assemblage, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Metal
Richard Klein, Holiday Inn Beirut, 2017, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Assemblage, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Metal
Richard Klein, Holiday Inn Nocturne, 2020, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Assemblage, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Metal
Richard Klein, Expo 67, 2017, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier o...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Assemblage, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Metal
Jane Sangerman, Carretera 2, 2014, Objetos encontrados, Cera, Pintura al óleo, Pintura en spray, Moderno
Por Jane Sangerman
Jane Sangerman vive y trabaja en Nueva York.
Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Nuevo México y su máster en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Nueva...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Objetos encontrados, Cera, Óleo, Pintura en aerosol, Acrílico
Katherine Jackson, Pequeño óleo 19, 2020, Fotografía sobre aluminio
Por Katherine Jackson
Hay dos instalaciones Little Oil disponibles con 6 esculturas cada una sobre cajas de luz LED.
Pequeño Óleo 19 es una impresión fotográfica digital sobre aluminio para los archivos ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Conceptual, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Vidrio, Luz LED, Pigmento
También te puede gustar
¿Te gusta el arte moderno? y papá era dadaísta corporativo. Collage de técnica mixta
Por Roberto Fonfria
Conjunto de 2 obras de arte 2024 de Roberto Fonfría
Collage de técnica mixta (acrílico, rotulador china, película de poliéster de archivo, hilo) sobre papel Bristol sin ácido
Tamaño ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Técnica mixta
Materiales
Hilo, Papel, Técnica mixta, Acrílico
Sin título
Por Raymond Waydelich
Esta obra de arte se envía desde nuestra sede de Nueva York.
Se trata de un Assemblage de Técnica Mixta del conocido alemán de nacimiento
artista Raymond Waydelich, que vive en Fran...
Categoría
Década de 1970, Assemblage, Técnica mixta
Materiales
Técnica mixta
ESTUDIO FETICH
Por Mary Bauermeister
collage de técnica mixta (tinta, objetos encontrados, acrílico) en caja acrílica. Edición 20/75
Categoría
Década de 1960, Assemblage, Esculturas de naturaleza muerta
Materiales
Polímero acrílico, Técnica mixta
Pintura expresionista abstracta contemporánea con collage de objetos encontrados
Por Michael Pauker
Animado óleo/collage expresionista abstracto de lo que parece un pasillo como punto focal, con recortes de puros importados y estallidos de vibrante color de Michael Pauker (estadoun...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Óleo
2351 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Happy Meal
Por Zeke Moores
Texto de Michelle Cantin-Reid
El objeto común reconstruido mediante un ensamblaje y una técnica hábiles; formas metálicas fundidas, soldadas y cinceladas; dobles casi perfectos de...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Posmoderno, Esculturas
Materiales
Acero
Yo-Yo
Por Volker Kuhn
"Yo-Yo" es una obra de arte original en técnica mixta de Volker Kuhn. La obra está firmada a mano y numerada por el artista debajo de la obra en el paspartú. 68 x 79 cm enmarcada en ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Assemblage, Técnica mixta
Materiales
Madera, Acrílico
1600 €