Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 2

Agenore Fabbri
Don Quijote

Acerca del artículo

Fabbri nació en Quarrata (Toscana). A los 12 años, asistió a la Escuela de Arte de Pistoia y después, bajo la instrucción del pintor Fabio Casanova, decidió emprender una carrera artística y creó sus primeras esculturas, utilizando principalmente la cera y el yeso. En 1932, Fabbri, para continuar su formación en la Accademia di Belle Arti, se trasladó a Florencia, donde frecuentó el Caffè Giubbe Rosse de los artistas, punto de encuentro de los intelectuales conocidos como el Grupo Ermetici (Eugenio Montale, Carlo Bo, etc.) y también entró en contacto con el pintor Ottone Rosai y el poeta Mario Luzi. A finales de año se trasladó a Albisola (Savona), donde trabajó en el taller de cerámica La Fiamma (La Llama) y creó sus primeras esculturas de terracota, principalmente figuras bíblicas[1]. En 1933 entabló amistad con Tullio Mazzotti (más conocido por el nombre de Tullio d'Albisola), propietario de la fábrica de cerámica de Giuseppe Mazzotti (padre de Tullio) en Albissola Marina. Aquí trabajaron, bajo el mecenazgo de Filippo Tommaso Marinetti, los artistas más significativos de la segunda generación del futurismo: Fillia, Antonio Sant'Elia, Nicolaj Diulgheroff, etc. Más tarde estableció un pequeño estudio y entró en contacto con Arturo Martini y Lucio Fontana, con quienes entabló una amistad hasta la muerte de Fontana (1968). En 1935 participó en la Mostra Nazionale de Nápoles, mientras que en 1938 recibió el Premio Bagutta-Spotorno por el bronce II piccolo pescatore (El pequeño pescador), que fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Milán por consejo de Arturo Martini. A principios de los años 40, Fabbri debutó con sus primeras exposiciones individuales en la Galería Gian Ferrari de Milán (1940) y después en Bérgamo y Savona, pero poco después la Segunda Guerra Mundial y el servicio militar interrumpieron su carrera y fue enviado a Yugoslavia y Grecia. En 1946 fijó su residencia en Milán y durante los meses de verano trabajó en Albisola, en la fábrica de cerámica Mazzotti, donde se crearon todas sus esculturas de terracota más significativas. En los años posteriores a la Guerra, Albisola volvió a convertirse en un centro de arte de importancia internacional, donde trabajaron Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu y Karel Appel, Guillaume Corneille y Asger Jorn, del Grupo COBRA, así como Roberto Matta y Wifredo Lam. También llegaron artistas posteriores como Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Gianni Dova, Emilio Scanavino y el joven enfant prodige Piero Manzoni. En 1947 tuvo su primer encuentro con Picasso en Vallauris y creó obras de terracota y cerámica como Donna del popolo (Dama del pueblo, nombre que le dio el propio Picasso), Uomo colpito (Hombre golpeado) y La madre (La madre). En 1956, invitado por el gobierno chino, viajó a China durante tres meses con Antonietta Raphael Mafai, Giulio Turcato, Aligi Sassu y otros. Este viaje influyó enormemente en su obra durante los años siguientes. A partir de 1958 debutó en la escena internacional con exposiciones individuales en Estados Unidos, Nueva York y Filadelfia, y en Europa, Londres, París, Estocolmo, Roma y Milán, además de ser invitado a numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales de escultura en todo el mundo: la Bienal de Venecia en 1952 y 1960 (ambas con una sala individual) y las de 1959 y 1964, así como la Cuadrienal de Roma y, posteriormente, en Amberes, Madrid, París, Zúrich, Atenas, La Haya, Múnich, Londres, Nueva York, Boston, Tokio, Sao Paulo, Ciudad de México, El Cairo y Alejandría en Egipto. En 1965, Fabbri fue elegido miembro de la Accademia Nazionale di San Luca de Roma y, en 1967, ilustró diez poemas del Premio Nobel Salvatore Quasimodo, quien, tras una larga amistad, le había dedicado una carta abierta que se publicó en el semanario italiano Tempo con motivo de su exposición individual en la Galería Borgogna de Milán. En los años 80, su obra se expuso principalmente en Alemania, con importantes retrospectivas en el Museo Lehmbruck de Duisburgo, el Museo Ludwig de Colonia, el Museo Sprengel de Hannover y la Trienal de Fellbach. En 1984, el poeta español Rafael Alberti, amigo de Fabbri desde hacía muchos años, escribió cuarenta poemas sobre su obra; al mismo tiempo, se produjo un libro y una película documental sobre ambos artistas, mientras que en 1991, como diseñador para Tecno Milán, creó un banco que todavía se distribuye ampliamente en Europa y América. A lo largo de su carrera, Fabbri recibió premios como el Premio Internacional de Escultura de Cannes en 1955, el Premio Internacional de Escultura de Carrara en 1959, el Primer Premio de la Mostra d'Arte Sacra de Trieste en 1966 y los de la Triennale di Milano, donde fue galardonado con dos Gold Medal y el Gran Premio de Cerámica. En 1998 fue elegido Presidente de la Accademia Nazionale di San Luca. El 4 de agosto, Fabbri fue hospitalizado repentinamente por una hemorragia cerebral y falleció el 7 de noviembre en Savona. Trabaje en En sus comienzos, en los años 30 y 40, Fabbri trabajó principalmente con cerámica y terracota, desarrollando progresivamente nuevas soluciones como la riflessatura (reflexión), mientras que en las dos décadas siguientes el bronce y la madera se convirtieron en los materiales elegidos: el primero se caracteriza por un modelado convulso y profundos cortes en la figura, mientras que el segundo está marcado por rupturas y grietas de las superficies. En el mismo periodo también ejecutó muchas obras utilizando el hierro, el estaño y el zinc, y el acero. A partir de 1981, descubrió la pintura, antes de utilizar los colores clásicos del óleo y el acrílico y después, en la última fase de su carrera, de añadir al lienzo materiales de "recuperación" como arena, piedras, trapos y tejidos, latas de conserva, etc. Fabbri también fue autor de obras monumentales como las de Milán (Caccia al Cinghiale, Caza del jabalí, Palacio Sormani), Pistoia, Savona (Monumento a la Resistencia) y grandes bajorrelieves de cerámica como Battaglia (Batalla) en el Museo Manlio Trucco de Albisola y La favola di Orfeo (La historia de Orfeo) en el Polo Tecnológico Libero Grassi de Quarrata (Toscana).
  • Creador:
    Agenore Fabbri (1911 - 1998, Italiano)
  • Dimensiones:
    Altura: 50 cm (19,69 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 20 cm (7,88 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    PARIS, FR
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2506213758622

Más de este vendedor

Ver todo
Mara y Ara
Nacido el 19 de diciembre de 1958, De Keyzer estudió en la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Eeklo, dirigido por el escultor profesional Leo De Buysere. En una época y un en...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Nymphe des bois
Nacido el 19 de diciembre de 1958, De Keyzer estudió en la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Eeklo, dirigido por el escultor profesional Leo De Buysere. En una época y un en...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Sin título
Alaa Abou Shaheen, renombrado artista nacido en la vibrante ciudad de Damasco en 1982, destaca como maestro en la utilización de la sátira, la ironía y la caricatura para dar vida a ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Caballo
BORN - Bagdad, 1963 EDUCACIÓN - 1987 Licenciatura en Pintura, Academia de Bellas Artes de Bagdad. EXPOSICIONES INDIVIDUALES - 1994 Expiación Gráfica, Galería Riwaq, Bagdad - 2000 C...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Harriet
Nacido el 19 de diciembre de 1958, De Keyzer estudió en la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Eeklo, dirigido por el escultor profesional Leo De Buysere. En una época y un en...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Pantera, Edición 8/99
Por Arman
Arman fue un artista estadounidense-francés conocido sobre todo por su estilo único de escultura de objetos encontrados. Inspirándose en la filosofía y la estética del dadaísmo, el a...
Categoría

Principios de los 2000, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

También te puede gustar

Forward Still, bronce de 80" de altura
Por Jane DeDecker
Sigue adelante por JaneDeDecker Escultura figurativa abstracta ©2015 80x54x10" edición limitada de 21 Una persona contemplativa camina sobre la cima de un gran anillo ACERCA DE LA ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresionista, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Con el Filo del Espíritu por Denny Haskew
Por Denny Haskew
"Con el filo del espíritu" por Denny Haskew Bronce Figurativo 10,5x23,5x19" Ed/20 "Ya es hora, Estate quieta, Escucha. Deja que los latidos de honor de tu corazón ahora tamborilea...
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Veterano de Wounded Knee por Denny Haskew
Por Denny Haskew
"Veterano de Wounded Knee" por Denny Haskew Busto figurativo de bronce de un nativo americano 10.5x23.5x19" Ed/20 "Hombre Orgulloso mira hacia aquí coyote sentado en tu cabeza buen...
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Una mujer.. Escultura figurativa contemporánea en bronce, Desnudo femenino, Artista italiano
Por Giuseppe del Debbio
Escultura figurativa contemporánea de bronce de mujer de pie, del artista italiano profesor Giuseppe del Debbio. La escultura está firmada en la base. GIUSEPPE DEL DEBBIO ( 1950-20...
Categoría

Década de 1990, Otro estilo de arte, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Koos Konijn Conejo Escultura de Bronce Animal Animalier Edición Limitada
Por Evert den Hartog
Koos Konijn Conejo Escultura de Bronce Animal Animalier Edición Limitada Evert den Hartog (nacido en Groot-Ammers, Países Bajos, en 1949) siguió su formación como escultor en la Acad...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Ninfa Escultura de Bronce Niña Desnuda Mitología Pátina Verde Pelo Edición Limitada
Por Erwin Meijer
Ninfa Escultura de Bronce Chica Desnuda Mitología Pelo Verde Pátina En Stock - Pedestal de plexiglás extra 10 cm Edición Limitada Las estatuas de Erwin Meijer son sutiles, con una l...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Vistos recientemente

Ver todo