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Agustín CárdenasAgustín Cárdenas, El Violinista, Bronce, Edición 3/3, 1989, Tamaño grande1989
1989
Acerca del artículo
Agustín Cárdenas
El Violinista, 1989
Bronce. Ed. 3/3
177 x 120 x 61 cm 69,6 x 47,2 x 24 pulg.
AGUSTIN CARDENAS
(n. 1927, Matanzas, Cuba; m. 2001 La Habana, Cuba)
Agustín Cárdenas ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en 1943 y estudió allí hasta 1949. Fue fundador y destacado activista del Grupo Los Once, que introdujo la Abstracción como corriente renovadora de las artes visuales en Cuba entre 1953 y 1955. Llegó a Francia en 1955 y se instaló en Montparnasse. An He conoció a André Breton, que le invitó a participar en una exposición colectiva en la Galería Surrealista, l'Étoile Scellée. Fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, Caballero de la Legión de Honor y recibió el Premio de la Fundación William y Norma Copley. A partir de 1968, Cárdenas vivió y trabajó en Meudon, Bellevue y en su estudio de Nogent-sur-Marne. Augustin Cárdenas, encarna sus orígenes latinoamericanos y africanos, su fuerte simbolismo y extrema libertad lo liberan de sus respectivas referencias. Trabajando con madera, mármol y bronce, Cárdenas desarrolló obras poéticas, curvas y sensuales en las que se mezclan la generosidad orgánica, las siluetas alargadas y las formas abstractas. El carácter abstracto de sus volúmenes casi siempre se contrarresta con una representación figurativa.
Sus obras forman parte de numerosas colecciones de museos, como las del Museo de Arte Moderno de París, el Museo de Arte Moderno de Roma, el Museo de Arte Moderno de Caracas, el Centro Pompidou de París, el Museo Nacional de Cuba, el Museo de Arte Moderno de Tel Aviv y el Museo al Aire Libre de Hakone (Japón).
- Creador:Agustín Cárdenas (1927 - 2006, Cubano)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 176,79 cm (69,6 in)Anchura: 119,89 cm (47,2 in)Profundidad: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU161329040742
Agustín Cárdenas
Cárdenas era descendiente de esclavos africanos de Senegal y Congo. An He nació en Matanzas, importante puerto de exportación de la industria azucarera. Cárdenas estudió con Juan José Sicre, en Cuba, y de 1943 a 1949 en la Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" de La Habana. Fue miembro de la Asociación de Grabadores de Cuba (AGC) de 1951 a 1955. También fue miembro del grupo creativo Los Once de 1953 a 1955. La obra de Cárdenas se expuso varias veces en 1952 "Pintura Ávila Escultura Cárdenas" en el Palacio de los Trabajadores de La Habana, y en 1955 expuso una selección de sus piezas en "Agustín Cárdenas: 20 esculturas" en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Cárdenas se instaló en París en 1955 y en 1957 se unió allí al movimiento surrealista. Su obra incorporaba aspectos de su herencia africana y de los tótems dogon. En 1987, su obra estuvo en la Galería Corea de Seúl (Corea del Sur). En 1993, su obra se expuso en "Agustín Cárdenas" en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y en 2002, la obra de Cárdenas se presentó en "Deseos y Gracia" en la Galería Haim Chanin Fine Arts de Nueva York. Cárdenas también participó en muchas exposiciones colectivas, como la IV Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Grabado en el Centro Asturiano de La Habana en 1950, la "Exposition Internationale du Surréalisme Eros" en la Galerie Daniel Cordier de París en 1960. Participó en la II Bienal Internacional de la Pequeña Escultura en 1973 en Budapest, Hungría y en la exposición de Arte Abstracto "Tono a Tono" en el Salón de la Solidaridad del Hotel Habana Libre de La Habana en 2000. Cárdenas fue galardonado con varias distinciones a lo largo de su vida, entre ellas el Segundo Premio VI Salón Nacional de Pintura y Escultura, Salones del Capitolio Nacional, La Habana, por el gobierno cubano (1953) y la Medalla de Plata XXXVII, Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana (1955). En 1976, fue galardonado con la Orden de las Artes y las Letras de Francia y con el Premio Bienal Fujisankey en el Museo al Aire Libre de Hakone, Fujisankey, Japón. En 1995 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de Cuba. Sus obras se encuentran en muchas colecciones permanentes de todo el mundo, como el Centre National des Arts du Cirque, el Fonds National d'Art Contemporain y el Musée de la Sculpture en Plein Air de París; el Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, Francia; el Museo al Aire Libre de Hakone, Hakone, Japón; el Museo de Arte Contemporáneo de Argel, Argelia; el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela, y en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, La Habana, Cuba.
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SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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