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Albert WeinLa ToiletteC1970
C1970
Acerca del artículo
Albert Wein nació en Nueva York en 1915 y era hijo único de una artista consumada, Elsa Wein. Su influencia y su intenso compromiso para alimentar el apetito aparentemente insaciable del joven Albert por la expresión artística tuvieron un profundo efecto en el artista en desarrollo. Construyó sobre esta base artística el resto de su vida.
Decir que Albert Wein fue un niño prodigio no es una mera jactancia. En 1927, cuando Albert tenía sólo doce años, Elsa Wein, "una auténtica madre de estudio", trasladó a la familia a Maryland para poder matricular al joven artista en ciernes, Albert, y a ella misma, en el Maryland Institute College of Art, una escuela que seguía un plan de estudios de "clasicismo de base académica". En el momento de su matriculación, Albert Wein era el estudiante más joven que se había matriculado en los cursos universitarios de Arte del Instituto de Maryland.
Tras más de un año de "rígida" instrucción, el crack de la Bolsa de 1929 (y el consiguiente impacto económico que tuvo en la familia Wein) puso fin a sus estudios en el instituto. La familia se vio obligada a regresar a Nueva York para buscar un empleo alternativo.
En 1929, a la edad de 14 años, mientras asistía al instituto en el Bronx, en Nueva York, Wein se matriculó en clases nocturnas en la Academia Nacional de Diseño y buscó estudiar en la clase de Dibujo del natural del conocido pintor impresionista estadounidense Ivan Olinsky. Al principio, la reacción de Olinsky a la petición no fue favorable, porque en aquella época nunca se había admitido a ningún alumno de 14 años en una clase de Dibujo del natural en la Academia Nacional. Esto se debió en parte a los requisitos obvios de edad al trabajar con modelos vivos. Olinsky, tras reunirse personalmente con el joven y serio aspirante, revisó su obra y enseguida reconoció el talento artístico de Wein e hizo una excepción con él. Albert Wein volvió a ser el asistente más joven entre sus compañeros en una clase de arte avanzado.
A principios de 1932, Wein se matriculó en el Instituto de Diseño de Bellas Artes de Nueva York, donde amplió su formación académica en escultura mientras estudiaba con algunos de los profesionales más destacados de su campo. El Instituto de Bellas Artes era una escuela inspirada en la Escuela de Bellas Artes de Francia y el plan de estudios (entre otras cosas) preparaba a los estudiantes para los concursos nacionales de aplicación arquitectónica de sus obras. Esta formación temprana basada en la arquitectura demostró ser inestimable a lo largo de la carrera de Wein, ya que se aplicó a los proyectos públicos a gran escala que realizaría más tarde.
En 1933, la temprana inclinación de Wein hacia el Movimiento Artístico Modernista que estaba arrasando en Estados Unidos y en el resto del mundo del arte le llevó a tomar la decisión de matricularse en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann, en el número 444 de la avenida Madison de Nueva York. En el momento en que se matriculó, Wein era muy consciente de que Hans Hofmann estaba considerado como uno de los líderes más respetados de la vanguardia del Modernismo y esperaba con impaciencia la instrucción de Hofmann. Fue por entonces cuando Wein, basándose en su temprana formación sin precedentes en la tradición clásica, esculpió "Adán", una obra maestra modernista de influencia cubista. Esta obra fue precursora de lo que se convertiría en su característica modernización/estilización de la forma clásica. De hecho, en una ocasión se citó a Albert Wein diciendo que el principal objetivo de su trabajo era "modernizar y estilizar la tradición clásica".
En 1934, a la edad de 19 años, Wein aceptó un recorte salarial de su empleo secular como artista que trabajaba para una empresa de publicidad en la ciudad de Nueva York para unirse a la WPA. Fue un periodo extremadamente productivo para él y pudo realizar muchas obras de calidad tanto para encargos privados como para ganar premios en concursos nacionales. Las obras de este periodo le granjearon un amplio reconocimiento entre coleccionistas y colegas artistas.
Entre los muchos honores y premios que recibió Albert Wein a lo largo de su ilustre carrera figuran el codiciado Prix de Rome, el más alto galardón en arte, "equiparable al Premio Nobel", la beca de la Fundación Tiffany, la beca de estudio de la Fundación Rockefeller y muchos más. También participó en la exposición "parteaguas", "Escultura americana", en 1951 en el Museo Metropolitano de Arte. Muchos consideran que "American Sculpture" es una de las primeras exposiciones más importantes de escultura modernista en América.
En 1979 Wein fue elegido Académico de Número de la Academia Nacional de Diseño, uno de los más altos honores que puede recibir un artista estadounidense. Durante su prodigiosa carrera ganó todos los premios importantes disponibles en las exposiciones celebradas en la Sociedad Nacional de Escultura y la Academia Nacional de Diseño, las dos principales instituciones artísticas de la época.
Algunos de sus encargos importantes son los de los Jardines Brookgreen, (el mayor jardín de esculturas al aire libre del mundo) Steuben Glass Co., el zoo del Bronx, la Franklin Mint y el bajorrelieve de la presa Libby en el río Kootenai de Montana, por nombrar sólo algunos. Esta última obra, el proyecto de presa Libby de Wein, fue un enorme logro artístico y de ingeniería. La escultura de tres pisos que creó Wein es el mayor bajorrelieve de granito del mundo, con un peso de unas 70 toneladas. Un equipo de hombres trabajó bajo su dirección durante tres años. El bajorrelieve de la presa de Libby "ha sido comparado por los críticos con otras esculturas de la gran tradición estadounidense, como la figura sentada de Abraham Lincoln de Daniel Chester French en Washington, el Monte Rushmore de Gutzon Borglum y la estatua de bronce dorado de Prometeo de Paul Manship en la plaza del Rockefeller Center".
Wein, además de ser un destacado escultor, fue también un prolífico pintor de caballete que pintaba en un estilo puramente expresionista abstracto. Abordó la pintura del mismo modo que su obra escultórica, a partir de una sólida base académica que le dio legitimidad y libertad para expresar sus opiniones modernistas.
También fue único como artista del siglo XX por lograr un equilibrio entre los extremos del Clasicismo y el Modernismo. Su sólida base de formación académica le proporcionó el enfoque estilizado y modernista que le diferenció de sus contemporáneos.
Wein consideraba que "toda buena obra de arte es una buena composición abstracta" o que, al menos, podía representarse con una. Que el tema, desprovisto de detalles, y reducido sólo a lo necesario para transmitir la "esencia" de la composición es lo que realmente importa en una obra de arte verdaderamente grande.
Albert Wein falleció inesperadamente en marzo de 1991, dejando tras de sí un legado de obras espectaculares que tienen un atractivo universal, en parte debido a su capacidad única para forjar una unión entre siglos de estilo artístico.
Gordon Friedlander, amigo íntimo e hijo del mentor artístico de Albert, Leo Friedlander, vigésimo primer presidente de la Sociedad Nacional de Escultura, declaró elocuentemente: "La obra de Albert seguirá viva y perdurará".
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