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Chevre Allongee (Cabra reclinada)
c.1860

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Acerca del artículo

Esta obra de arte "Chevre Allongee (Cabra reclinada)" c. 1860, es una escultura de bronce del renombrado artista francés Antoine Louis Barye, 1796-1875. La firma está impresa en el bronce. El tamaño del sujeto es de 4,25 x 7 x 3,35 pulgadas, incluida la base de mármol es de 5,25 x 4 x 7,75 pulgadas. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Antoine-Louis Barye vivió toda su vida en París y es posible que nunca saliera de Francia. Nació en 1795 (fecha revisada en los años 90 de 1796 a raíz del nuevo cálculo del calendario revolucionario realizado por Martin Sonnabend). Se dice que tuvo una escolarización formal mínima, incluso en lectura, y que adquirió su amplia educación en artes liberales por su cuenta. Su formación profesional inicial fue en metalistería: primero con su padre, orfebre de Lyon, después con un grabador de metales en equipo militar y, por último, con Martin Guillaume Biennais (en activo 1800-1832), a la sazón maestro orfebre de Napoleón. Tras servir en el ejército de 1812 a 1814, Barye se formó en Bellas Artes con el escultor François-Joseph Bosio (1768-1845) y el pintor Baron Gros (1771-1835). Después estudió en la Escuela de Bellas Artes de 1818 a 1823. Su medallón en miniatura, Milo de Crotona devorado por un león, obtuvo una mención honorífica en grabado sobre metal en 1819, pero no consiguió ganar el Prix de Rome. Trabajó como artesano para el orfebre Jacques-Henri Fauconnier (1779-1839) de 1823 a 1831 y debutó en el Salón en 1827 con una selección de bustos. Barye dejó su impronta crítica y pública como escultor cuatro años más tarde, en el Salón de 1831, con grupos que representaban la violencia depredadora en la naturaleza. Su primer encargo gubernamental llegó poco después, precisamente para un tema así. El ministro del Interior compró el León monumental de yeso de Barye (desde entonces llamado León aplastando una serpiente), expuesto en 1833, e hizo que Honoré Gonon lo fundiera en bronce y lo expusiera en 1836, antes de colocarlo en los jardines públicos de las Tullerías (actualmente Museo del Louvre, París). En 1834, Barye fue elegido para un proyecto que nunca llegó a ejecutarse, el águila colosal como elemento de coronación del arco triunfal de la Étoile. Hacia 1836, el gobierno le encargó la emblemática decoración animal de la Columna de Julio de la plaza de la Bastilla, inaugurada en 1840. A principios de la década de 1840, realizó una efigie monumental de Santa Clotilde para la iglesia de la Madeleine de París. En 1846, el gobierno encargó un colgante León sentado para el León de las Tullerías aplastando una serpiente (1847, bronce, Portal, Pabellón de Flores, Palacio del Louvre, París). Durante estos mismos años, la familia real comenzó a comprar y encargar obras a pequeña escala a Barye para sus colecciones privadas. Hacia 1834, el duque de Orleans encargó un surtout de table muy publicitado que representaba cacerías de diferentes regiones y periodos históricos, posiblemente uno de los varios proyectos de sobremesa que encargó a Barye. Al parecer, la hermana del duque, Marie d'Orléans, encargó un bronce a la cera perdida de Carlos VI Sorprendido en el bosque de Le Mans, de Barye (lugar desconocido; variantes de serie posteriores), modelo expuesto por primera vez en el Salón de 1833; su hermano, el duque de Montpensier, encargó al parecer un par de candelabros figurativos y un reloj coronado por Roger y Angélica, de Barye (1840-1846, lugar desconocido; variantes de serie posteriores), como adorno de chimenea. Barye sólo presentó obras al Salón en contadas ocasiones, después de que el jurado rechazara sus elementos surtout en 1837. Incapaz de sacar provecho de esa salida y del mecenazgo real, que disminuyó tras la muerte del duque de Orleans en 1842, se embarcó en una nueva aventura que duró toda su carrera. Comenzó a comercializar sus obras figurativas y ornamentales como bronces en serie a pequeña escala, primero a través de la fundición Maison Besse en 1844, y después directamente al público. Después trabajó en sociedad con el empresario Emile Martin de 1845 a 1857, tras lo cual procedió de forma independiente. Esta producción en serie proporcionó a Barye la reputación más extendida y duradera, con calcos distribuidos por todo Estados Unidos y Europa durante la vida del artista. En el proceso se alineó estrechamente con la artesanía industrial de alta calidad. Ganó la codiciada Grand Gold Medal a la excelencia técnica por una selección de sus pruebas seriadas en la sección de artes industriales de la Exposición Universal de París de 1855, al tiempo que cosechaba elogios en la sección de bellas artes por su bronce Jaguar devorando una liebre (Museo del Louvre, París). En 1863 se convirtió en fundador y presidente de la Comisión consultiva de la Unión Central de las Artes Aplicadas a la Industria. Durante la Segunda República y el Segundo Imperio se pusieron en práctica otras competencias profesionales. A partir de 1848, Barye fue director de vaciados en yeso del Louvre y conservador de la galería de vaciados en yeso. En 1850 enseñó dibujo en la escuela agrícola de Versalles y, desde 1854 hasta su muerte, fue maestro de dibujo zoológico en el Muséum d'Histoire Naturelle, donde el joven Rodin estudió brevemente con él en 1863. Simultáneamente, revivió su carrera como escultor monumental. Recibió varios encargos gubernamentales durante este periodo: relieves ornamentales con águilas para el Puente de Iéna (1849); una serie de máscaras decorativas para el Puente Nuevo (c. 1851); cuatro grupos alegóricos sedentes (Fuerza, Orden, Paz y Guerra) para la fachada del Louvre (1854); un relieve alegórico pedimental, Napoleón I coronado por la Historia y las Bellas Artes (1857); y un relieve de bronce con el retrato ecuestre de Napoleón III como emperador, à l'antique (1861, destruido; dibujo de presentación, Museo del Louvre, París, despacho del arquitecto jefe). Barye recibió dos importantes encargos gubernamentales para monumentos ecuestres dinásticos provinciales: el Napoleón I imperial sobre el monumento de la familia Bonaparte en Ajaccio, inaugurado en 1865; y un segundo Napoleón I para Grenoble, encargo de 1862, que abandonó en 1866. En 1869, Barye ejecutó en piedra parejas de leones y tigres monumentales para las puertas del Palacio de Longchamps en Marsella. Durante el Segundo Imperio, Barye fue colmado de distinciones. Recibió la Legión de Honor en 1833 y fue ascendido a chevalier en 1855. En 1868 fue elegido miembro del Instituto de Francia. Murió en París en 1875 y, tras un elaborado funeral para señalar su elevada estatura artística, Barye fue enterrado en el cementerio de Père-Lachaise. Aunque también era pintor y grabador, Barye desencadenó un importante debate, a través de su escultura, sobre los temas animales, la narrativa compleja, el realismo estilístico y el umbral entre las bellas artes y el arte decorativo. Era un maestro de la forma anatómica, ya fuera humana o animal. Su obra se convirtió en un referente de la escultura animal en formato monumental y de sobremesa. Estos últimos transmitían a menudo una poderosa sensación de gran escala, del mismo modo que su obra monumental mezclaba con éxito un rico materialismo, detalles naturalistas y ritmos amplios. La defensa de Barye del buen diseño y la artesanía en trabajos en serie asequibles para la clase media amplió las opciones disponibles para artistas, artesanos y mecenas por igual. Su ejemplo y su éxito realzaron la modesta reputación de la escultura animal y a pequeña escala como "bellas artes" durante el siglo XIX. Museos seleccionados Instituto de Arte de Chicago Instituto de Arte Clark, Williamstown, Massachusetts Museo de Arte Chazen, Madison, Wisconsin Museo de Arte de Cleveland Galería de Arte Corcoran, Washington, D.C. Instituto de Arte Courtauld, Londres Instituto de Arte de Detroit Museos de Bellas Artes de San Francisco Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia J. Museo Paul Getty, Los Ángeles Louvre Instituto de Arte de Minneapolis Museo de Orsay Museo de Bellas Artes de Boston Museo de Bellas Artes de Houston Galería Nacional de Arte de Londres Galería Nacional de Arte, Washington, D.C. Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague Museo de Arte Walters, Baltimore Dirección de correo electrónico para suscribirse al boletín de la Galería Nacional

Año de creación:

c.1860

Dimensiones:

Altura: 13,34 cm (5,25 in)Anchura: 10,16 cm (4 in)Profundidad: 19,69 cm (7,75 in)

Medio:

Bronce

Movimiento y estilo:

Realista

Después de:

Antoine-Louis Barye (1796 - 1875, Francés)

Época:

Mediados del siglo XIX

Estado:

Ubicación de la galería:

San Francisco, CA

Número de referencia:

Vendedor: bar/che/all/011stDibs: LU666312979922

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