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ArmanBien vestido 2 - Arman, bronce, escultura, decorativa, verde, mujer, figura2005
2005
Acerca del artículo
Pierre Arman (1928-2005)
Bien vestido 2
2005
bronce con pátina verde y percheros
162 x 52 x 37 cm
firmado en la base (al lado del pie derecho)
numerado 19/30
Precio:
35,000 LIBRAS ESTERLINAS
Procedencia:
Noé Willer, Art Conseil, París, Francia
Literatura:
Luca Beatrice, Arman, 2007, p. 31, otro reparto ilustrado
Notas:
Armand Pierre Fernandez (conocido comúnmente como Arman) nació en 1928 en Niza, hijo de Antonio Francisco y Marie Marguerite Fernandez. Comenzó a pintar de joven bajo la instrucción de su padre.
Tras licenciarse en Filosofía y Matemáticas en 1946, Arman estudió pintura en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza. Allí conoció a los artistas Yves Klein y Claude Pascal, con los que entabló una gran amistad. Durante sus primeros años como artista, Arman optó por firmar sus obras utilizando sólo su nombre de pila, al estilo de Vincent van Gogh.
En 1949, Arman se trasladó a París para estudiar en la École du Louvre. Al principio de su carrera, era evidente que su interés por la acumulación de grandes cantidades de los mismos objetos: tubos de pintura, rodamientos de bolas, piezas de automóvil, instrumentos musicales, pinceles, patrones estampados, iba a ser un componente significativo de su futura obra artística. El poder de estas piezas se hizo evidente durante la época de posguerra del consumismo y la producción en serie en la que vivió. Estas obras de acumulación sostenían el vaso ante una sociedad que había aceptado de buen grado una inundación de bienes de consumo prefabricados, idénticos, construidos a máquina.
Tras ver una exposición de obras de Kurt Schwitters, Arman empezó a crear sus primeros Cachets. Éstas figurarían en su exposición individual en París en 1956. La abreviatura comúnmente utilizada de su nombre, de "Armand" a "Arman", surgió poco después como resultado de un error tipográfico cometido en un catálogo que omitió la "d" de su nombre. Aunque al principio se sintió indignado por el error, pronto decidió que prefería ser conocido como Arman.
Fue en esta época cuando la obra de Arman comenzó su evolución más seria, empezando por sus dos conceptos más conocidos: Acumulación y Poubelle. Consistían en acumulaciones de objetos cotidianos idénticos en vitrinas, y sus homólogas las poubelle, que eran colecciones de desechos. Con un nuevo nombre y un estilo revolucionario, empezó a llamar la atención de la comunidad artística europea.
En 1961, Arman debutó en Estados Unidos y fijó su residencia en la ciudad. En 1973 obtuvo la nacionalidad estadounidense. Durante su estancia en Nueva York comenzó a trabajar en proyectos cada vez más ambiciosos, que incluían acumulaciones de herramientas, relojes, muebles, piezas de automóviles, joyas y, por supuesto, instrumentos musicales en diversas fases de desmembramiento. Fue durante estos años activos de mediados de la década de 1960 cuando realizó sus primeras acumulaciones de tubos de pintura incrustados en poliéster, que se han convertido en algunas de sus obras más populares y buscadas.
Durante los años siguientes y hasta su muerte en 2005, Arman siguió siendo un artista diverso que pintaba y esculpía a la vez que enseñaba e ilustraba libros infantiles. Murió en EEUU en 2005 y le sobrevive su segunda esposa, Corice Canton.
Categorías:
Bien vestido 2, Arman, pierre arman, bronce, escultura, decorativo, verde, mujer, figura, figura femenina, abrigo, percha, tamaño natural, grande, francés, moderno, arte moderno, objetos, americano, vanguardia, arte moderno, posguerra, grande, mujer, diseño
Arman
Arman nació en Niza (Francia) en 1928, y desde niño mostró talento para la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza y posteriormente en la Escuela del Louvre de París. En sus primeros años se centró en la pintura abstracta. Después, en 1957, empezó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Primero hizo lo que llegó a llamarse sus "allures d "objet" (impresiones de objetos), en las que sumergía un objeto en pintura y lo presionaba sobre el lienzo, dejando así la sombra o impresión del objeto. Entonces decidió que merecía la pena prestar atención al objeto en sí y empezó a tratarlos a su manera. Su intención era eliminar la finalidad material de un objeto para que su única función restante fuera "alimentar la mente" como obra de arte. ¿Qué mejor manera de conseguir ese resultado que rompiendo, rebanando o incluso quemando objetos como violines, teléfonos, máquinas de escribir o incluso coches enteros? También hacía inútiles los objetos acumulándolos, como 2.000 relojes de pulsera en una caja de plexiglás que marcaban horas diferentes. Una vez desvinculado emocionalmente de las circunstancias asociadas a un objeto roto, el espectador podía llegar a apreciar su belleza abstracta; así que, en cierto sentido, Arman estaba enseñando literalmente que las cosas que uno nunca pensó que pudieran considerarse atractivas podían llegar a serlo. Gracias a este logro, Arman obtuvo reconocimiento mundial y se le considera uno de los creadores más prolíficos e inventivos de finales del siglo XX. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Centro Pompidou de París. La obra de Arman también se ha expuesto en galerías, museos y espacios públicos de todo el mundo, como el Musée D'Art Contemporain de Teherán (Irán), el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel), el Musée Des Arts Decoratifs y la Ópera de París (Francia), el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (California), el Museo de Arte y Diseño y el Guggenheim de Nueva York. Murió en 2005 en Nueva York.
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