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ArmanGrande Baroquial (Acrópolis)1983
1983
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Acerca del artículo
Grande Baroquial (Acrópolis)
por Armand FERNANDEZ conocido como ARMAN (1928-2005)
Acumulación de recortes de violonchelos en miniatura, bronce soldado, oro patinado,
firmado "Arman"
numerado "71/100"
con el sello de fundición "Bocquel"
Francia
1983
altura : 23,5 cm
diámetro : 10 cm
Copia editada (100 ejemplares) por Marianne y Pierre Nahon, Galería Beaubourg, París, Francia
Bibliografía :
Ejemplar similar descrito y reproducido en "Arman - Múltiples", catálogo razonado, Denyse Durand-Ruel y Marc Moreau, Fundación A.R.M.A.N, 2006, páginas 146-147, nº 88.
Biografía :
Armand Fernandez conocido como Arman (1928-2005) fue un artista, pintor, escultor y artista plástico francés, conocido en particular por sus "acumulaciones". Arman fue uno de los primeros en utilizar directamente, como material pictórico, objetos manufacturados, que representaban para él las extensiones naturales y múltiples de la mano humana que sufren un ciclo continuo de producción, consumo, destrucción.
El joven Armand mostró una temprana aptitud para el dibujo y la pintura. Tras el bachillerato, estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza y después en la Escuela del Louvre. An He conoció a Yves Klein y Claude Pascal en la escuela de judo a la que asistían en Niza en 1947. Con estos dos amigos, Arman se interesó durante un tiempo por las filosofías orientales y la teoría rosacruz. A finales de 1957, Armand, que firmaba sus obras con su nombre de pila en homenaje a Van Gogh, decidió abandonar la "d" de Armand y formalizó su firma de artista Arman, en 1958, con motivo de una exposición en Iris Clert.
En octubre de 1960, Arman expuso "Le Plein", donde llenó la galería de Iris Clert con objetos desechados y el contenido de cubos de basura seleccionados. Esta exposición fue el contrapunto a la exposición "Le Vide" organizada dos años antes en la misma galería por su amigo Yves Klein. Ese mismo mes, bajo la dirección del crítico de arte Pierre Restany, Arman se convirtió, junto con Yves Klein, en uno de los miembros fundadores del grupo de los "Nuevos Realistas", junto con François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jacques Villeglé, a los que más tarde se unieron César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gerard Deschamps y, en 1963, Christo.
A partir de 1961, Arman desarrolló su carrera en Nueva York, donde vivió y trabajó la mitad del tiempo, alternando con su vida en Niza hasta 1967, y luego en Vence hasta su muerte.
- Creador:Arman (1928 - 2005, Francés)
- Año de creación:1983
- Dimensiones:Altura: 23,5 cm (9,26 in)Diámetro: 10 cm (3,94 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:Vendedor: N.77561stDibs: LU2514215692622
Arman
Arman nació en Niza (Francia) en 1928, y desde niño mostró talento para la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza y posteriormente en la Escuela del Louvre de París. En sus primeros años se centró en la pintura abstracta. Después, en 1957, empezó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Primero hizo lo que llegó a llamarse sus "allures d "objet" (impresiones de objetos), en las que sumergía un objeto en pintura y lo presionaba sobre el lienzo, dejando así la sombra o impresión del objeto. Entonces decidió que merecía la pena prestar atención al objeto en sí y empezó a tratarlos a su manera. Su intención era eliminar la finalidad material de un objeto para que su única función restante fuera "alimentar la mente" como obra de arte. ¿Qué mejor manera de conseguir ese resultado que rompiendo, rebanando o incluso quemando objetos como violines, teléfonos, máquinas de escribir o incluso coches enteros? También hacía inútiles los objetos acumulándolos, como 2.000 relojes de pulsera en una caja de plexiglás que marcaban horas diferentes. Una vez desvinculado emocionalmente de las circunstancias asociadas a un objeto roto, el espectador podía llegar a apreciar su belleza abstracta; así que, en cierto sentido, Arman estaba enseñando literalmente que las cosas que uno nunca pensó que pudieran considerarse atractivas podían llegar a serlo. Gracias a este logro, Arman obtuvo reconocimiento mundial y se le considera uno de los creadores más prolíficos e inventivos de finales del siglo XX. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Centro Pompidou de París. La obra de Arman también se ha expuesto en galerías, museos y espacios públicos de todo el mundo, como el Musée D'Art Contemporain de Teherán (Irán), el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel), el Musée Des Arts Decoratifs y la Ópera de París (Francia), el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (California), el Museo de Arte y Diseño y el Guggenheim de Nueva York. Murió en 2005 en Nueva York.
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