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Arno Breker
Pareja de caballos rampantes, dos bronces firmados y numerados por Arno Breker

1978

Acerca del artículo

Artista oficial del régimen nazi, formado en Montparnasse en la década de 1930, Arno Breker siguió esculpiendo tras la caída del Tercer Reich, realizando encargos públicos a gran escala en Alemania y retratos de personalidades. Los dos pequeños bronces presentados aquí, fechados hacia 1978, forman parte de una larga tradición de caballos rampantes que se remonta a la Antigüedad. El tratamiento asimétrico de las dos patas delanteras y la inclinación de la cabeza hacen de estos dos ejemplares de una misma obra de arte una pareja muy decorativa. 1. Arno Breker, escultor prolífico, de la Bohemia de Montparnasse a los encargos del Tercer Reich ... y de la República Federal de Alemania Hijo de un tallador de piedra, Arno Breker estudió Bellas Artes y Anatomía en su Elberfeld natal. A los 20 años ingresó en la Academia de Arte de Düsseldorf. Se trasladó a París en 1926, donde continuó su formación en el taller de Maillol, quien le apodó "el Miguel Ángel alemán del siglo XX". Compartió estudio con Alexandre Calder y frecuentó a Jean Cocteau, Foujita, Brancusi, Pablo Picasso y otros artistas del París bohemio de la época. También fue en París, en 1933, donde conoció a Demetra Messala, hija de un diplomático griego que posó para Maillol y Picasso, con quien se casó en 1937. Tras ganar el Premio Prusiano de Roma en 1932, abandonó París para alojarse en la Villa Massimo, la Academia Alemana de Roma. De regreso a Alemania en 1934, su estilo evolucionó hacia una imitación más marcada de la escultura antigua. Creó dos estatuas monumentales para el Estadio Olímpico de Berlín, antes de ser nombrado profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín en 1937. Llamó la atención del Ministerio de Propaganda del Reich, que le concedió varios encargos y le proporcionó tres grandes estudios en los que Breker realizó numerosas esculturas monumentales para gloria del régimen. El 23 de junio de 1940, Breker acompañó a Adolf Hitler durante una visita a París. Durante la Ocupación, sus conexiones políticas le permitieron intervenir en favor de muchos artistas perseguidos por los nazis: por ejemplo, protegió a Pablo Picasso (entonces comunista) de los oficiales de la Kommandantur. La mayor parte de la obra de Arno Breker fue destruida en Berlín al final de la guerra, en 1945, por los bombardeos y la destrucción intencionada perpetrada por los soldados de las potencias vencedoras. Sin embargo, tras la caída del régimen nazi, Arno Breker nunca fue procesado. Abrió un nuevo estudio en Düsseldorf, donde esculpió hasta su muerte en 1991. A continuación, realizó varios encargos públicos en Alemania (Bayreuth, Wuppertal), así como retratos de numerosas personalidades, como el rey Mohammed V de Marruecos, Léopold Sedar Senghor (encargado por la Académie Française en 1978) y los dos cancilleres de la República Federal de Alemania, Konrad Adenauer y Ludwig Erhard. El Museo Arno Breker de Nörvenich expone ahora algunas de sus obras. 2. Obras relacionadas: de los Caballos Salvajes del Quirinal a los Caballos de Marly El caballo rampante es un tema iconográfico importante, que se encuentra en una serie de esculturas de la Antigüedad, el Renacimiento y la Edad Clásica. Varias fotos del estudio de Arno Breker en Berlín confirman el lugar predominante de las representaciones equinas en su obra (junto a estatuas de desnudos masculinos), y confirman que esta versión reducida creada en 1978 forma parte del repertorio preferido del artista. Los caballos rampantes se asocian generalmente a una figura masculina en un grupo que, a través de una referencia tomada de la Antigüedad, simboliza el dominio del hombre sobre la naturaleza. A este respecto, es muy interesante comparar nuestros pequeños bronces con el caballo que forma parte de una gran escultura de Arno Breker (realizada en 1936 y probablemente destruida en 1945) que representa a Alejandro domando a Bucéfalo. Esta estatua se inspira directamente en una de las obras más conocidas de la escultura francesa del siglo XVIII: los famosos "Caballos de Marly" (9ª foto de la galería). creado por Guillaume Coustou y su taller en 1745, dos grupos simétricos, cada uno de los cuales representa un caballo encabritado sostenido por un mozo. Destinadas a la decoración del abrevadero de Marly, hoy se encuentran en el Museo del Louvre, tras haber adornado durante mucho tiempo la parte baja de la avenida de los Campos Elíseos, en la plaza de la Concordia (donde ahora han sido sustituidas por copias). Como el novio está completamente oculto tras el cuerpo del caballo rampante, es muy interesante comparar nuestro pequeño bronce con una vista del otro grupo tomada sin el novio (10ª foto de la galería). Además de las similitudes en la posición del caballo, el tratamiento de las crines y la cola demuestra un deseo de simplificar las formas, que recuerda a modelos anteriores que podrían haber inspirado al propio Coustou. Esta simplificación acerca nuestras estatuillas a uno de los modelos antiguos más famosos: los dos gigantescos grupos de domadores de caballos, a veces llamados Dioscuros, que adornan la fuente situada delante del palacio del Quirinal de Roma. De casi 5,60 metros de altura, fueron creadas en época romana y proceden de las Termas de Constantino. Se inspiraron en originales griegos ya desaparecidos. Es especialmente interesante comparar el tratamiento de la crin del caballo con el de la crin de nuestras estatuas, lo que confirma la inspiración de Arno Breker en la Antigüedad. Expuestos en espacios públicos y ampliamente reproducidos en grabados a partir del Renacimiento, estos caballos del Quirinal son probablemente la matriz a partir de la cual se representó con frecuencia este tema, como muestra una escultura conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena, uno de los primeros ejemplos (última imagen de la galería). Esta escultura de Bertoldo di Giovanni (después de 1420 - 1491), titulada Belerofonte domando a Pegaso, representa una variación sobre el mismo tema, adaptada a este episodio mitológico mediante la adición de alas al caballo que representa a Pegaso.
  • Creador:
    Arno Breker (1900 - 1991, Alemán)
  • Año de creación:
    1978
  • Dimensiones:
    Altura: 12,4 cm (4,88 in)Anchura: 12,07 cm (4,75 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Dimensiones: alto 4 7/8'' x ancho 4 3/4" x fondo 2'' (12,5 x 12 x 5 cm) Marca de fundición: PK en un rombo Firmado y numerado 7/8 y 8/8 en la base.
  • Ubicación de la galería:
    PARIS, FR
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1568215981972

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