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Charles Schreyvogel
" LA ÚLTIMA GOTA " Charles Schreyvogel (1861-1912) ESCULTURA DE BRONCE 1903 OCCIDENTAL

1903

Acerca del artículo

Charles Schreyvogel (1861-1912) Artista de Nueva York / Nueva Jersey Tamaño de la imagen: 12" x 18,50" x 5" Medio: Escultura de bronce 1903 "La última gota" Charles Schreyvogel (1861-1912) Artista de Nueva York / Nueva Jersey Charles Schreyvogel, uno de los pintores más conocidos de temática del Oeste, se interesó especialmente por la vida militar en los tiempos de la frontera en desaparición. Sus escenas del Oeste solían ser temas con el paisaje como telón de fondo, y sus representaciones de indios eran las de personas con dignidad y orgullo. "Su tema favorito era la guerra entre los blancos intrusos y los indios que defendían sus tierras ancestrales". (Baigell, 321) Pasó la mayor parte de su vida como artista empobrecido y luego ganó lo que parecía fama de la noche a la mañana. "Cuando Remington murió en 1909, Schreyvogel llevó el manto de principal artista del Oeste durante el breve resto de su vida". (Zellman, 557) Schreyvogel nació en Nueva York y creció en el seno de una familia pobre de comerciantes inmigrantes alemanes del Lower East Side, y también pasó gran parte de su infancia en Hoboken, Nueva Jersey. Encontró trabajo en oficios relacionados con el arte, como tallador de pipas de espuma de mar, orfebre y litógrafo. Aprendió a dibujar por sí mismo, pero estudió con H. August Schwabe en la Liga de Arte de Newark. En 1880 ya daba clases de dibujo y pintura y utilizaba el tejado de su apartamento de Hoboken como estudio. En 1887, con la ayuda de varios mecenas, especialmente el Dr. William Redwood Fisher, se fue tres años a Munich (Alemania) y estudió con Carl Von Marr y Frank Kirchbach. El Dr. Fisher animó al artista a interesarse por los temas occidentales. Al volver a Estados Unidos, tenía mala salud y le aconsejaron que fuera al Oeste para recuperar fuerzas, pero no tuvo dinero durante varios años, así que satisfizo su despertado interés dibujando a los vaqueros e indios que veía en el Salvaje Espectáculo del Oeste de Buffalo Bill. En 1893, Schreyvogel viajó por primera vez al Oeste, visitando Arizona y la Reserva Ute, en el suroeste de Colorado. Rápidamente recuperó la salud y destacó como jinete. También aprendió el lenguaje de signos para comunicarse con los indios y convencerles de que posaran para él. Pero los cuadros resultantes no se vendieron en Oriente, así que él, tras casarse con Louise Walther, ganó dinero con la pintura de retratos de miniaturas sobre marfil mientras seguía haciendo pintura occidental. En las décadas de 1890 y 1900, realizó otros viajes al Oeste, incluida la Reserva de los Pies Negros en Montana. En 1901, su obra My Bunkie ganó el primer premio, el Thomas B. Clarke, de la Academia Nacional de Diseño, y se creó un mercado para sus pinturas y esculturas del Oeste. Mi Bunkie era un cuadro rechazado que incluso el dueño de su cafetería local se había negado a colgar y, desesperado, lo había dejado en la Academia. Estaba tan seguro de que no le reconocerían que ni siquiera se había molestado en dejar su dirección. Trabajó en estudios de Hoboken, Nueva Jersey, y en una granja de West Kill, Nueva York, y a su éxito en la Academia siguió la obtención de una medalla de bronce en París y otra en la Exposición Panamericana de Búfalo. El dinero que ganó con este reconocimiento le permitió viajar más por el Oeste, donde reunió material para su pintura de estudio, muchas de ellas escenas militares. La mayoría de sus lienzos eran grandes, pero era un pintor tan meticuloso que sólo completó unos setenta y cinco cuadros occidentales. También hizo algunas acuarelas, y muchos de sus cuadros se reprodujeron durante su vida. Murió en Hoboken por envenenamiento de la sangre a causa de un hueso de pollo alojado en la encía. Su estudio y su colección están expuestos permanentemente en el Salón de la Fama de los Vaqueros de Oklahoma City. Fuentes: Peter Hastings Falk, Editor, Quién fue quién en el arte americano Matthew Baigell, Diccionario de Artistas Americanos Michael David Zellman, 300 años de arte americano CHARLES SCHREYVOGEL (1861-1912) Literatura: J.D. Horan, La vida y el arte de Charles Schreyvogel, Nueva York, 1969, página 55. Charles Schreyvogel nació en la ciudad de Nueva York en 1861, hijo de emigrantes alemanes decididos a hacer de América su nuevo hogar tras abandonar una Europa tumultuosa y, en concreto, Alemania. Su padre, Paul, y su madre, Teresa Erbe Schreyvogel, eran comerciantes en el Lower East Side de Nueva York. Charles fue el segundo de tres hijos nacidos en la familia y desde sus primeros años en las escuelas públicas sorprendió a sus profesores con deliciosos bocetos. Éstos fueron los predecesores de su ferviente deseo de convertirse en artista, una avocación con la que su próspero padre, comerciante, no encontraba mucha simpatía. No se negó a ello, y sus primeros contactos con August Schwabe, un ferviente admirador de las artes y de los artistas luchadores, y más tarde con el Dr. William Redwood Fisher, le llevaron a estudiar en Europa, en la Academia de Arte de Múnich, con Karl von Marr y Frank Kirchback. Con el tiempo, Charles Schreyvogel se convirtió en uno de los artistas más populares que jamás hayan representado el Oeste americano en pintura y bronce. Su temprana vida de lucha contra la pobreza y la salud le llevó a un deseo siempre presente de superación. Su primer reconocimiento nacional le llegó con un primer premio en la Exposición de la Academia Nacional de 1900 con su obra My Bunkie. Numerosas obras se reprodujeron como litografías, grabados e impresiones en platino. El Duelo es una de esas obras que se han reproducido. Sus extensas incursiones por el oeste dieron lugar a bocetos de campo que se utilizaron en su estudio de Hoboken, Nueva Jersey, para representar algunas de las más populares representaciones de oficiales de caballería estadounidenses y sus adversarios indios. Su muy publicitado debate con el muy popular y celoso artista Frederic Remington sobre la autenticidad de los ingredientes y la escena representada en su cuadro, La demanda de Custer, dio lugar a una avalancha de apoyo por parte de familiares y amigos de Custer: su viuda, Elizabeth, el presidente Theodore Roosevelt y el coronel Custer. J. S. Crosby, él mismo representado en la obra. Su lugar en la historia quedó firmemente establecido por su pericia y talento. Sus obras son escasas y buscadas. Se tiene constancia de menos de un centenar de cuadros debido a su escasa producción y a su corta vida. Sus obras se conservan escasamente en los principales museos y colecciones de todo el mundo. Charles Schreyvogel nació en Nueva York en 1861 y murió en Hoboken, Nueva Jersey, en 1912. Schreyvogel, un niño pobre del lado este de Nueva York, vendía periódicos y trabajaba como oficinista mientras se educaba en las escuelas públicas. Cuando sus padres se trasladaron a Hoboken, talló Meerschaum y fue aprendiz de grabador de oro, luego se convirtió en troquelista y, finalmente, en 1877, en litógrafo. En 1880 ya era litógrafo y enseñaba dibujo. En 1887, ya tenía mecenas que le permitieron estudiar en Múnich durante tres años, como alumno de Carl Marr y Frank Kirchbach. A su regreso, se dedicó a la litografía, aunque no tuvo éxito con los retratos, los paisajes y las miniaturas sobre marfil. Tras dibujar al personal del Buffalo Bill Show en Nueva York, pudo pasar 1893 en el Oeste. Durante cinco meses, dibujó en Colorado, en la Reserva Ute, y luego fue a Arizona a dibujar a los vaqueros. Cuando regresó a Hoboken con una colección de pertrechos, continuó como artista litográfico mientras sus pinturas de la vida del Ejército del Oeste no se vendían. Uno de estos cuadros fue My Bunkie, del que no pudo disponer ni como cuadro ni para litografía en 1899. Ofrecida a un restaurante en consignación, quedó colgada en un rincón oscuro, por lo que Schreyvogel la recuperó y la presentó en la exposición de la Academia Nacional de 1900 sin dejar su dirección. Cuando Mi Bunkie ganó el premio mayor de 300,00 $, nadie en la Academia había oído hablar hasta entonces de Schreyvogel ni sabía dónde vivía. Con un éxito inmediato, Schreyvogel volvió al Oeste en 1900, dibujando soldados e indios en las Dakotas para la serie de cuadros sobre el Ejército del Oeste. En 1903, Remington, que era el ilustrador más importante del Oeste, calificó la obra de Schreyvogel de "cosa a medias", pero los soldados representados hablaron en su favor. Su producción se limitaba a relativamente pocas obras importantes al año, debido al número de sus viajes de investigación y al tamaño de los cuadros, pero las reproducciones se publicaban ampliamente. Una de ellas era en forma de "impresiones en platino", es decir, fotografías de gran tamaño. Cuando murió en 1912 por envenenamiento de la sangre tras clavársele un hueso de pollo en la encía, dejó relativamente pocos óleos occidentales. También se dejaron modelos de arcilla que más tarde se fundieron en bronce. Charles Schreyvogel fue el principal rival de Frederic Remington durante los primeros años de este siglo, cuando el interés por la representación artística del Oeste era muy elevado. A diferencia de Remington, Schreyvogel nunca trabajó como ilustrador, sino que trató de consolidar su reputación como artista académico. Nació en Nueva York y en 1886 viajó a Alemania para estudiar en la Academia de Múnich. De vuelta a América, instaló un estudio en Hoboken, Nueva Jersey, que entonces era una ciudad rural rodeada de campos y pantanos. Casi inmediatamente entabló amistad con Nate Salisbury, el enérgico director de Buffalo Bill Cody para el Wild West Show, y Schreyvogel pasó muchas horas dibujando a los indios y vaqueros que vio allí. En 1893, Schreyvogel viajó a la reserva ute de Ignacio, en el extremo suroeste de Colorado. Allí observó a los apaches, navajos, utes y otras tribus que venían a recibir sus asignaciones del gobierno, y escuchó sus historias sobre las guerras de los indios de las Llanuras. Coleccionó grandes cantidades de artefactos, incluidos trajes y uniformes completos, que más tarde utilizó en pinturas. De regreso a Hoboken, Schreyvogel decoró su estudio con recuerdos y fotografías, y se puso a trabajar metódicamente representando los acontecimientos de las guerras indias al final del periodo fronterizo. El artista investigó minuciosamente a sus sujetos mediante diversos métodos de modelado en arcilla y empleando modelos vivos, antes de transferir sus semejanzas al lienzo. Esto permitió delinear cuidadosamente los detalles de Schreyvogel y subordinarlos al conjunto, lo que se prestó a contar la historia de forma completa y cohesionada. "Es más que un historiador del indio", observó un escritor en vida del artista. "Nos está proporcionando un registro inestimable de aquellos peligrosos días de la frontera occidental, cuando un puñado de valientes hombres abrió el camino de la civilización y amplió los límites del imperio para una nación en crecimiento". Estas palabras fueron escritas tras la muerte de Remington en 1909, cuando Schreyvogel fue proclamado "el mayor intérprete vivo del Viejo Oeste". Los recursos incluyen: El Oeste Americano: Legendary Artists of the Frontier, Dr. Rick Stewart, Hawthorne Publishing Company, 1986 Charles Schreyvogel trabajó de joven como aprendiz de grabador de oro y más tarde se convirtió en troquelista. En 1877 intentó obtener ingresos como litógrafo, pero su estilo de vida seguía siendo bastante escaso. Asistió a la Liga de Arte de Newark y estudió con August Schwabe, y luego fue a la Real Academia de Múnich de 1887 a 1890. Disfrutaba pintando escenas del Oeste y pudo viajar al Oeste gracias al mecenazgo de W.R. Fischer. Durante su viaje, Schreyvogel dibujó en Colorado y Arizona. Ese mismo año hizo un segundo viaje al oeste para dibujar a los soldados y a los indios de las Dakotas para una serie sobre el Ejército del Oeste. Su obra no se vendió hasta que presentó un cuadro de sus viajes, "Mi Bunkie", a la exposición de la Academia Nacional de Diseño en 1900. Ganó el primer premio y obtuvo un éxito repentino a la edad de 40 años. "My Bunkie" es una dramática escena del Oeste en la que un soldado de caballería rescata a un compañero sin caballo de unos indios que le persiguen. A Schreyvogel se le comparaba favorablemente con Frederic Remington, otro pintor de género del Oeste. "La demanda de Custer" (1903) recibió elogios de la crítica por su composición, dramatismo y sentido del color. Se reprodujeron numerosas obras y cosecharon un gran número de seguidores. Schreyvogel murió en 1912 de envenenamiento sanguíneo y dejó menos de 100 cuadros conocidos.
  • Creador:
    Charles Schreyvogel (1861 - 1912, Americana)
  • Año de creación:
    1903
  • Dimensiones:
    Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 46,99 cm (18,5 in)Profundidad: 12,7 cm (5 in)
  • Medio:
    Bronce
  • Movimiento y estilo:
    Realista
  • Época:
    1900-1909
  • Estado:
    Consulta mis otros artículos. Tenemos una gran cantidad de Pinturas Vintage de Texas y América, Paisajes, Westerns, Mid Century. También una gran selección de sillas de montar Vintage Bohlin Parade.
  • Ubicación de la galería:
    San Antonio, TX
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU769315482802

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