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Corneille"Loro tropical con mujer", Corneille, Escultura de madera tallada con pájarohacia 1970
hacia 1970
Acerca del artículo
Guillaume Cornelis van Beverloo (Corneille)
Loro tropical con mujer, hacia 1970
Firmado: Corneille
Número de edición: 6 de 8
Madera construida y pintada
39" de alto x 40 1/2" de ancho x 6" de profundidad
Edición de 8
El artista holandés Corneille creó pinturas líricas y expresionistas rebosantes de color y fue uno de los fundadores del movimiento artístico europeo de posguerra conocido como Cobra.
Corneille fue conocido sobre todo por radicalizar el conservador mundo del arte holandés a principios de la década de 1950, haciendo que el arte moderno no sólo fuera aceptable, sino también abarcable. Colocaba temas familiares -pájaros, gatos, mujeres y paisajes- en contextos mitológicos y a menudo infantiles, impregnándolos de espontaneidad y de rojos brillantes y sensuales.
"Soy un pintor de la alegría", comentó Corneille en una exposición suya celebrada en 2007 en el Museo Cobra, según Katja Weitering, directora artística del museo, en Amstelveen, cerca de Ámsterdam.
"Era realmente un artista para todo el mundo", dijo. "Estaba abierto al público; aparecía en documentales, en televisión y visitaba exposiciones con frecuencia. Podemos decir que le consideramos uno de los artistas modernos más importantes de la posguerra". En Holanda, añadió, su fama e influencia derivaban del atractivo de Cobra.
Nacido como Guillaume Cornelis van Beverloo, de padres holandeses, el 3 de julio de 1922 en Lieja (Bélgica), Corneille recibió influencias de Miró, Picasso y Paul Klee, pero afirmó tener una conexión más profunda con Van Gogh debido a la pasión que ambos compartían por el color, la forma y la naturaleza.
Corneille fundó Cobra en 1948 con otros cinco artistas, entre ellos sus íntimos amigos Karel Appel y Constant Nieuwenhuys. El nombre era un acrónimo formado por las ciudades de origen de los artistas: Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Los artistas se inspiraron en el surrealismo, pero creían que ese estilo promovía demasiadas discusiones y poca acción.
En cambio, Corneille y sus amigos formaron un frente unido en la Europa de posguerra, instando a romper con la tradición y a avanzar hacia la libertad y la vitalidad. En tres intensos años, Cobra produjo dos grandes exposiciones internacionales y publicó 10 números de una revista para la que Corneille escribía poesía. Cobra se disolvió en 1951, diciendo que había logrado sus objetivos, y los artistas volvieron a sus carreras individuales.
Corneille comenzó su vida artística en 1940, estudiando en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam. Aunque estableció su base en París a principios de la década de 1950, viajó mucho por África, Cuba, Brasil y México. En África quedó fascinado por los colores, los olores y las culturas, dijo la Sra. Weitering, y coleccionaba objetos pintados de colores brillantes, como las máscaras que más tarde utilizó como temas. También pasó un tiempo en Italia, Israel y San Francisco, ampliando su repertorio al grabado, la cerámica y el grabado.
Fuera de Holanda, la obra de Corneille forma parte de las colecciones de varios museos estadounidenses, como los Museos de Bellas Artes de San Francisco y el Museo de Bellas Artes de Boston.
Corneille
El artista holandés Corneille creó pinturas líricas y expresionistas rebosantes de color y fue uno de los fundadores del movimiento artístico europeo de posguerra conocido como Cobra. Corneille fue conocido sobre todo por radicalizar el conservador mundo del arte holandés a principios de la década de 1950, haciendo que el arte moderno no sólo fuera aceptable, sino también abarcable. Colocaba temas familiares -pájaros, gatos, mujeres y paisajes- en contextos mitológicos y a menudo infantiles, impregnándolos de espontaneidad y de rojos brillantes y sensuales. "Soy un pintor de la alegría", comentó Corneille en una exposición suya celebrada en 2007 en el Museo Cobra, según Katja Weitering, directora artística del museo, en Amstelveen, cerca de Ámsterdam. "Era realmente un artista para todo el mundo", dijo. "Estaba abierto al público; aparecía en documentales, en televisión y visitaba exposiciones con frecuencia. Podemos decir que le consideramos uno de los artistas modernos más importantes de la posguerra". En Holanda, añadió, su fama e influencia derivaban del atractivo de Cobra. Nacido como Guillaume Cornelis van Beverloo, de padres holandeses, el 3 de julio de 1922 en Lieja (Bélgica), Corneille recibió influencias de Miró, Picasso y Paul Klee, pero afirmó tener una conexión más profunda con Van Gogh debido a la pasión que ambos compartían por el color, la forma y la naturaleza. Corneille fundó Cobra en 1948 con otros cinco artistas, entre ellos sus íntimos amigos Karel Appel y Constant Nieuwenhuys. El nombre era un acrónimo formado por las ciudades de origen de los artistas: Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Los artistas se inspiraron en el surrealismo, pero creían que ese estilo promovía demasiadas discusiones y poca acción. En cambio, Corneille y sus amigos formaron un frente unido en la Europa de posguerra, instando a romper con la tradición y a avanzar hacia la libertad y la vitalidad. En tres intensos años, Cobra produjo dos grandes exposiciones internacionales y publicó 10 números de una revista para la que Corneille escribía poesía. Cobra se disolvió en 1951, diciendo que había logrado sus objetivos, y los artistas volvieron a sus carreras individuales. Corneille comenzó su vida artística en 1940, estudiando en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam. Aunque estableció su base en París a principios de la década de 1950, viajó mucho por África, Cuba, Brasil y México. En África quedó fascinado por los colores, los olores y las culturas, dijo la Sra. Weitering, y coleccionaba objetos pintados de colores brillantes, como las máscaras que más tarde utilizó como temas. También pasó un tiempo en Italia, Israel y San Francisco, ampliando su repertorio al grabado, la cerámica y el grabado. Fuera de Holanda, la obra de Corneille forma parte de las colecciones de varios museos estadounidenses, como los Museos de Bellas Artes de San Francisco y el Museo de Bellas Artes de Boston.
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