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Eddy FirminSin título (díptico)2019
2019
Acerca del artículo
Las primeras décadas del siglo XXI configuraron el periodo de reconfiguración del "orden mundial", según Pedro Pablo Gómez1, en tres opciones: "la rewesternalización, la deswesternalización y la opción decolonial". La práctica artística de Eddy Firmin sigue una trayectoria que va desde la descolonización del conocimiento y la teoría estética hasta la opción decolonial o la decolonialidad estética. La base de este enfoque se fundamenta en el "Gwoka" (la práctica del arte y el conocimiento específica de las islas de Guadalupe), una práctica artística global de resistencia que forma parte de una epistemología caribeña. La obra de Eddy Firmin es una práctica compleja y heterogénea que abarca la pintura, la escultura, el vídeo, la instalación, la poesía y la performance, cuestionando así los medios de reinscribir una búsqueda visual en filiación con un patrimonio inmaterial. Las cuestiones fundamentales que subyacen a su planteamiento son, en particular, cómo las modalidades de producción de conocimientos en los países colonizados alienan la imaginación y cómo devolver al mundo una forma de ser. Guiado por una búsqueda de identidad, exiliado en Quebec, Firmin como seguidor de la epistemología fronteriza o pensamiento fronterizo combina sus dos herencias o doble conciencia y afirma una praxis que vincula arte y vida, arte y conocimiento inteligible, arte y transmisión, arte y resistencia. Con ello, Firmin inaugura una nueva forma de existir, experimentar y producir conocimiento sobre el mundo. El método bossale que introduce es para él un proceso de excavación de la lógica de la remediación secular.
Firmin se centra en desplegar una narrativa personal en conexión con el imaginario colectivo ancestral, e integra signos de un alfabeto inventado en sus obras. Estos signos que designan sus obras son para él un medio de eludir en parte la colonialidad del saber y la dominación colonial.
Durante años, Firmin ha explorado la identidad a través del autorretrato. Recurre así a una imaginación marcada por la relación con el cuerpo. El cuerpo, por derecho propio, es un lugar de conocimiento, pero también de exploración. Sus "Autorretratos" son una forma de acercarse al conocimiento, a la política del conocimiento. La corpo-política del conocimiento: danza, narración, canciones, música. De hecho, el pensamiento colectivo y la vinculación de dos políticas del conocimiento impregnan toda su obra. Como activista, cuestiona el papel del artista. Su lucha epistemológica se materializa en la escultura y confiere así materialidad a su pensamiento. Híbrida, la obra de Firmin combina prácticas plurales, materiales diversos, que circulan entre dos referencias culturales. Así pues, todos estos universos están unidos por una estrategia de reescritura de la historia, de hacer descubrir un mundo multipolar e intercultural. Hacer visibles otras historias y genealogías culturales, que a pesar de la esclavitud y la colonización siguen muy vivas, anima a Eddy Firmin.
1. Uno de los principales instigadores del concepto de estética decolonial, artista, profesor y director del grupo de investigación interdisciplinar Poesis XXI de la Academia Superior de Arte de Bogotá, Colombia, y editor jefe de la revista Calle 14: revista de investigación en el campo del arte.
- Creador:Eddy Firmin (1971)
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 20,32 cm (8 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)Profundidad: 21,59 cm (8,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Montreal, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU4765582402
Eddy Firmin
Eddy Firmin se interesa por las políticas de intercambio de conocimientos y los conflictos epistémicos que engendran en el artista colonizado. Así, intenta remediar los códigos de una práctica ancestral, el Gwoka (entre danza, canto, narración y música). Esta última pertenece a una epistemología jorobada, es decir, a una familia muy amplia de prácticas afrocaribeñas construidas para resistir a la violencia colonial (como el Paracumbé, el Guineo, el Bélè, la Calenda, la Bomba, el Tambú, etc.). Esta necesidad imperiosa de transferir códigos ancestrales a medios visuales recientes se debe a que mis islas de Guadalupe y Martinica no han producido una tradición visual a la que pueda referirme debido a las prohibiciones de la esclavitud en un perímetro restringido. Aparte de la resistencia, uno de los principales códigos de esta práctica es el lokans. Específico del cantautor, su objetivo es enmascarar la resistencia de los esclavos bajo las galas de una canción plástica impulsada por el virtuosismo técnico. El lokans es entonces el escudo de flores tras el que retumba la guerra, porque es también el arte del doble lenguaje. Así, mi consulta, entre otros códigos, utiliza éste. La tecnicidad y la estética pretenden seducir, y el discurso de fondo aliado a otros tipos de códigos pretende resistirse a los discursos maestros (tanto en las artes como en el espacio social). Originario del Caribe francés (Guadalupe), Eddy Firmin es artista-investigador. Es doctor en Estudios y Prácticas Artísticas por la Universidad de Quebec en Montreal [Canadá] y máster por la Escuela de Artes Visuales de Le Havre-Rouen [Francia]. Es director editorial de la revista decolonial Minorit'Art. En sus obras, cuestiona la lógica transcultural de su identidad y el equilibrio de fuerzas en juego en ella. En el plano teórico, trabaja en un Méthode Bossale, una propuesta de descolonización del imaginario en el arte.
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