Artículos similares a Sin título
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5
Eddy FirminSin título2024
2024
Acerca del artículo
Nuestras historias están escritas en y sobre nuestros cuerpos. Nuestras identidades son inseparables de nuestras experiencias físicas, que a su vez están conformadas por herencias genéticas, culturales y epigenéticas que volvemos a impartir al mundo durante nuestra vida.
En la obra de Eddy Firmin, artista de Montreal originario de Guadalupe, la cuestión de la corporeidad es profundamente política. El cuerpo es un lugar de impugnación, pero también de transformación potencial. Es un lugar tanto de sabiduría como de impotencia, una condena o una fuente de liberación. Estar en el mundo resulta ser una negociación constante entre distintos seres-en-cuerpos, con su propio bagaje y experiencia, y sus perspectivas siempre necesariamente parciales. En tales circunstancias, ¿cuáles son las condiciones que pueden conducir a verdaderos encuentros entre seres?
Lawond invita al público a reflexionar sobre esta cuestión. "Lawond" se refiere a un círculo de participantes en Gwoka, una práctica guadalupeña que combina danza, canto, narración y música, y que se asocia a una forma de resistencia a la violencia colonial. De acuerdo con el principio de improvisación, cualquier persona del público puede unirse al círculo y compartir su experiencia con un relato cantado o bailado.
La exposición se despliega como un mecanismo que permite compartir, reunirse y transformar, en un planteamiento fundamentalmente decolonial. Reuniendo objetos escultóricos que representan al artista y a miembros de su familia, así como imágenes que subvierten los estereotipos derivados de la cultura visual antinegra, Lawond ofrece un espacio y un tiempo para metabolizar nuestras herencias coloniales.
Los visitantes pueden elegir quedarse en el salón de la instalación Tenir, por ejemplo, para entablar un debate y consultar las obras de la librería, mientras disfrutan de un café o un poco de chocolate, productos directamente relacionados con el comercio triangular. Otros pueden dejar objetos racistas o xenófobos procedentes de sus propias colecciones, o entregar un relato personal en el confesionario, otra instalación participativa. Las ofertas del público pueden hacerse de forma totalmente anónima y voluntaria. La idea es crear otras posibles salidas para los patrimonios que todos poseemos, pero que no sabemos qué hacer con ellos o ya no deseamos conservar. ¿Cómo podemos transformar esas historias sin olvidarlas ni negarlas? ¿Qué podemos hacer con estas herencias no deseadas? Mediante esta instalación y la exposición en general, Firmin ofrece una salida potencialmente catártica a estos complicados legados. Lawond nos invita a dar un paso uniéndonos voluntariamente al círculo, y a hacerlo con una mirada a la vez crítica y llena de compasión.
Extracto del ensayo sobre la exposición escrito para Lawond, presentada en OBORO del 16 de septiembre al 14 de octubre de 2023.
- Creador:Eddy Firmin (1971)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 15,24 cm (6 in)Profundidad: 38,1 cm (15 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Montreal, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU47615199762
Eddy Firmin
Eddy Firmin se interesa por las políticas de intercambio de conocimientos y los conflictos epistémicos que engendran en el artista colonizado. Así, intenta remediar los códigos de una práctica ancestral, el Gwoka (entre danza, canto, narración y música). Esta última pertenece a una epistemología jorobada, es decir, a una familia muy amplia de prácticas afrocaribeñas construidas para resistir a la violencia colonial (como el Paracumbé, el Guineo, el Bélè, la Calenda, la Bomba, el Tambú, etc.). Esta necesidad imperiosa de transferir códigos ancestrales a medios visuales recientes se debe a que mis islas de Guadalupe y Martinica no han producido una tradición visual a la que pueda referirme debido a las prohibiciones de la esclavitud en un perímetro restringido. Aparte de la resistencia, uno de los principales códigos de esta práctica es el lokans. Específico del cantautor, su objetivo es enmascarar la resistencia de los esclavos bajo las galas de una canción plástica impulsada por el virtuosismo técnico. El lokans es entonces el escudo de flores tras el que retumba la guerra, porque es también el arte del doble lenguaje. Así, mi consulta, entre otros códigos, utiliza éste. La tecnicidad y la estética pretenden seducir, y el discurso de fondo aliado a otros tipos de códigos pretende resistirse a los discursos maestros (tanto en las artes como en el espacio social). Originario del Caribe francés (Guadalupe), Eddy Firmin es artista-investigador. Es doctor en Estudios y Prácticas Artísticas por la Universidad de Quebec en Montreal [Canadá] y máster por la Escuela de Artes Visuales de Le Havre-Rouen [Francia]. Es director editorial de la revista decolonial Minorit'Art. En sus obras, cuestiona la lógica transcultural de su identidad y el equilibrio de fuerzas en juego en ella. En el plano teórico, trabaja en un Méthode Bossale, una propuesta de descolonización del imaginario en el arte.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1996
Vendedor de 1stDibs desde 2014
104 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Montreal, Canadá
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoAnalgésico (bleu)
Por Karine Giboulo
En 2015, realicé una serie de esculturas llamadas "HYPERland" que ilustraban la utopía prometida por la "democracia liberal" y la distopía que más bien crean el mercado y el capitali...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Arcilla, Vidrio, Acrílico, Polímero
Analgésico (jaune)
Por Karine Giboulo
En 2015, realicé una serie de esculturas llamadas "HYPERland" que ilustraban la utopía prometida por la "democracia liberal" y la distopía que más bien crean el mercado y el capitali...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Arcilla, Vidrio, Acrílico, Polímero
Sin título II
Por Eddy Firmin
Las primeras décadas del siglo XXI configuraron el periodo de reconfiguración del "orden mundial", según Pedro Pablo Gómez1, en tres opciones: "la rewesternalización, la deswesternal...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Cerámico
3800 US$
Mezcla con ingesta
Por Clint Neufeld
La primera obra de Clint Neufeld que vi en mi vida fue un enorme motor de cerámica rosa y verde lima, tan grande que colgaba de su propia grúa. Se llamaba Screaming Jimmy, la primera...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Cerámico, Tela, Madera
Lamentando la pérdida del distribuidor mecánico
Por Clint Neufeld
La primera obra de Clint Neufeld que vi en mi vida fue un enorme motor de cerámica rosa y verde lima, tan grande que colgaba de su propia grúa. Se llamaba Screaming Jimmy, la primera...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Cerámico, Vidrio
Motor con flores azules
Por Clint Neufeld
La primera obra de Clint Neufeld que vi en mi vida fue un enorme motor de cerámica rosa y verde lima, tan grande que colgaba de su propia grúa. Se llamaba Screaming Jimmy, la primera...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Cerámico
También te puede gustar
Cerda Nicolas Kennett Arte del siglo XXI Escultura contemporánea Animal de terracota
Escultura única de terracota
Firmado en la base
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
Del bosque, del mar Nicolas Kennett Arte del siglo XXI Ciervo de terracota
Escultura única de terracota
Firmado en la base
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
Río Nicolas Kennett Arte del siglo XXI Escultura contemporánea Terracota Victoria
Escultura única de terracota
Firmado en la base
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
Visión roja Nicolas Kennett Arte del siglo XXI Escultura contemporánea de terracota
Escultura única de terracota
Firmado en la base
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
Carnaval de las almas Nicolas Kennett Arte del siglo XXI Escultura floral de terracota
Escultura única de terracota
Firmado en la base
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
Arenas del tiempo Nicolas Kennett Escultura contemporánea retrato animal terracota
Escultura contemporánea de terracota
Único
Firmado por el artista
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota