Eduardo Arroyo
Ramoneur IV
1982

Name: Ramoneur IV
Brand: Eduardo Arroyo
Price: 52422.04 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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Acerca del artículo

EDUARDO ARROYO Español, 1937 - 2018 RAMONEUR IV firmado, fechado y numerado "ARROYO / 1982 / 1/6" (en el lateral del cuello) Sello de fundición "MAGISA" (en el lateral del cuello) bronce y técnica mixta 46 x 28 x 31 cm (18 x 11 x 12-1/4 pulgadas) PROCEDENCIA Galerías Leonard Hutton Colección privada, Madrid EXPUESTO París, Centro Pompidou, "Eduardo Arroyo", 9 de octubre-29 de noviembre de 1982 Nueva York, Leonard Hutton Galleries, "EDUARDO ARROYO: A MAJOR EXHIBITION OF PAINTINGS-SANDPAPER COLLAGES-DRAWINGS-LITHOGRAPHS-RAMONEUR SCULPTURES", 24 de marzo-26 de mayo de 1983, Catálogo nº 24 (ilustrado en la p. 35) Eduardo Arroyo (Madrid, 26 de febrero de 1937 - Madrid, 14 de octubre de 2018). An He nació en la calle Argensola de Madrid, en el seno de una familia de origen leonés. Estudió periodismo y se licenció en 1957. Un año más tarde, se trasladó a París con la idea de seguir una carrera como escritor y allí contactó con artistas e intelectuales, muchos de ellos procedentes del exilio tras la Guerra Civil. Además de su interés por la escritura, su atracción por el arte comenzó a desarrollarse en París. Sus primeros acercamientos a las bellas artes fueron a través de la caricatura, de la que saltó a la pintura y, más tarde, a la escultura. En la capital francesa, además de su actividad como creador, participó activamente en la lucha contra el régimen franquista, lo que le valió la expulsión de España en 1974 y la pérdida de su pasaporte hasta dos años después. De 1960 es su obra La carrera de la mariposa, que presentó en el Salón de la Jeune Peinture de París y, un año después, realizó su primera exposición individual en la galería parisina Lèvin en la que las obras presentadas recogen una iconografía con la que pretendía denunciar el sistema político español. En 1963 expuso en la III Bienal de París y en la galería Biosca de Madrid, exposición esta última que se inauguró sin su presencia y que fue clausurada por la censura pocos días después. Su obra empezó a ser conocida en España, sobre todo en la década de 1980. En 1982, el Centro Georges Pompidou de París le dedicó una gran retrospectiva y ese mismo año le concedieron el Premio Nacional de Artes Plásticas en España. Su obra, de marcado carácter figurativo, está determinada por un alto contenido político y social. Esta figuración que aparece en la obra de Arroyo no sólo en pintura, sino también en sus esculturas, es heredera de una iconografía preexistente, probablemente fruto de su trabajo como ilustrador. El uso de imágenes "prestadas" responde quizá a sus intentos de desmitificar y, al mismo tiempo, homenajear a las vanguardias históricas, y supone también un penúltimo aliento para el arte pop. Así, hay referencias a grandes maestros como Marcel Duchamp (Vestido bajando la escalera) o Joan Miró (serie Miró Remade). El surrealismo es también otra de las constantes en sus obras, en las que se mezcla con toques estereotipados del folclore español (Carmen Amaya fríe sardinas en el Waldorf Astoria). Otra de las invariables en su obra es el arte pop y los iconos publicitarios (serie de esculturas sobre la botella de Tío Pepe), herederos de su trabajo en la ilustración. La escultura es otra de sus facetas en la que, como en la pintura, Arroyo se apropia de una iconografía fácilmente reconocible. Estas imágenes se transforman, se mezclan, se descontextualizan o se distorsionan para transmitir un mensaje diferente al espectador, una nueva perspectiva, a medio camino entre el surrealismo y el pop. Son conocidas sus series sobre abejas o toros, en las que a la imagen anterior se añade un componente folclórico o antropológico, a veces tratando de ridiculizar los tópicos españoles. Arroyo también creó decorados: en concreto, realizó varios trabajos para el director italiano Klaus Michael Grüber, entre los que destaca la creación, en 1999, de una nueva imagen para la ópera de Wagner, Tristan und Isolde, presentada en el Festival de Salzburgo. En 1982 realizó, para el director José Luis Gómez, los decorados de la versión que éste hizo de la obra de Calderón La vida es sueño. La ilustración de libros y el grabado -ganó el Premio Nacional de Arte Gráfico en 2007- completan su creación artística. Su obra se encuentra hoy repartida entre importantes museos y particulares, destacando las colecciones que poseen instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París o el Instituto Valenciano de Arte Moderno.

Creador:
Eduardo Arroyo (1937, Español)
Año de creación:
1982
Dimensiones:
Altura: 46 cm (18,12 in)Anchura: 28 cm (11,03 in)Profundidad: 31 cm (12,21 in)
Medio:
Bronce,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Cubista
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Madrid, ES
Número de referencia:
1stDibs: LU1281116054492

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