Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6

General Idea
Coeur Volant

1995

Acerca del artículo

En 1967, AA Bronson (nacido en 1946), Felix Partz (1945-1994) y Jorge Zontal (1944-1994) fundaron General Idea en Toronto. A lo largo de 25 años, hicieron una importante contribución al arte posmoderno y conceptual en Canadá y fuera de sus fronteras. El grupo fue prolífico y multidisciplinar mucho antes de que fuera de rigor. Trabajaron en una amplia gama de medios, como la fotografía, la escultura, la pintura, el arte postal, el vídeo, las instalaciones, los múltiples y la performance. Con su interés por la parodia y la apropiación, General Idea abordó una amplia gama de cuestiones sociales (y del mundo del arte), como el culto al artista, los medios de comunicación de masas, la identidad queer y el consumismo. Aunque General Idea no se asocia normalmente con los artistas de la apropiación (piensa en Barbara Kruger, Jeff Koons y Richard Prince), gran parte de su producción de finales de los 80 y principios de los 90 está alineada con los artistas de la Generación de las Imágenes y sus contemporáneos. Mientras que estos artistas utilizaban imágenes del mercado de masas, sobre todo publicidad, o bienes de consumo banales, General Idea jugueteaba con imágenes extravagantes, queer o canónicas y referencias de primera línea. Su obra más icónica se apropió del "AMOR" de Robert Indiana. General Idea subvirtió su obra icónica para que dijera "SIDA" utilizando el mismo tipo de letra y la misma disposición de colores rojo/verde/azul que el original. Pero éste no fue el único secuestro de la historia del arte que hizo General Idea. El uso de la paleta distinguible de rojo, azul y verde primarios se convirtió en un pilar de la obra de General Idea, otra sutil iteración de un autorretrato de grupo en el que cada miembro declara un color. Esta obra es una reinterpretación del icónico diseño del corazón de Marcel Duchamp, realizado por primera vez en 1936. "Coeur Volant" es un ejemplo extraordinario del uso que hace General Idea de la apropiación. Aquí, la paleta azul y roja de Duchamp se sustituye por una sorprendente desviación de la paleta de rojo, azul y verde característica de General Idea. Esta combinación única, que cambia el rojo por un naranja fluorescente, tiene su origen en un estudio de color de Partz. El estudio cobró vida y se distribuyó como regalo al círculo íntimo del artista. Como ocurre con lo mejor de su obra, los colores no sólo representan a los artistas, sino también la idea de que otra obra icónica sea víctima del contagio. Si uno no es consciente de las referencias a Duchamp, o de la idea de contagio y del "Virus de la Imagen", la disposición de cuatro corazones "revoloteando" es extraordinariamente agradable, casi decorativa. Como muchas de las mejores obras de General Idea, en la superficie, la obra puede parecer juguetona y reverencial, cuando en realidad está transmitiendo algo cínico o siniestro. Por el contrario, se podría argumentar que los corazones apropiados representan algo más optimista, que la repetición de las formas está significando amor, empatía, hermandad o unidad. General Idea creó estos corazones en una serie de 4. La versión negro sobre negro está en la colección permanente de la Galería de Arte de Vancouver. La versión blanco sobre blanco de la colección permanente del Museo Ettore Fico (Turín, Italia). La versión azul sobre azul, inspirada en Yves Klien, se conserva en una colección privada de Suiza desde 2009. ¿Preguntas sobre esta pieza? Póngase en contacto con nosotros. Visita nuestra galería de Toronto los jueves o con cita previa. "Coeur Volant" Canadá, 1995 Acrílico, cera sobre tablero de fibra de densidad media en forma de corazón Firmado, fechado e inscrito, verso. 9,25" ALTURA 9,25" ANCHURA 1" PROFUNDIDAD Muy buen estado
  • Creador:
  • Año de creación:
    1995
  • Dimensiones:
    Altura: 23,5 cm (9,25 in)Anchura: 23,5 cm (9,25 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Muy buen estado.
  • Ubicación de la galería:
    Toronto, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: 11-231stDibs: LU215213447682

Más de este vendedor

Ver todo
Mooseamour 26
Por Charles Pachter
Charles Pachter es uno de los artistas canadienses más coleccionados y apreciados. Sus imágenes icónicas, edificantes y patrióticas se han ganado independientemente su lugar en los...
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Esmalte

Mujer arqueada
Por Eric Fischl
Desde la década de 1980, Eric Fischl (nacido en 1948) es conocido internacionalmente como uno de los artistas figurativos más atrevidos y definidos. A lo largo de su carrera, Fischl ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Vidrio

Mooseamour
Por Charles Pachter
Charles Pachter es uno de los artistas canadienses más coleccionados y apreciados. Sus imágenes icónicas, edificantes y patrióticas se han ganado independientemente su lugar en los...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Esmalte

Figura de Venus
Por Sorel Etrog
Sorel Etrog (1933 - 2014) es posiblemente el escultor más famoso de Canadá. Sus obras se encuentran en numerosos museos y colecciones privadas, como la Tate, la AGO y el LACMA. Sus...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Sin título
Por Tony Berlant
Tony Berlant (1941) es un artista estadounidense conocido por sus collages pictóricos y sus intrincadas esculturas de metal. Su obra combina diversos materiales de origen, como fotog...
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Metal, Acero

Sin título
Por Tony Berlant
Tony Berlant (1941) es un artista estadounidense conocido por sus collages pictóricos y sus intrincadas esculturas de metal. Su obra combina diversos materiales de origen, sobre todo...
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Metal, Acero

También te puede gustar

"¿Nos estamos distanciando?" Escultura figurativa de Jim Darbu
Por Jim Darbu
Con sus esculturas, Jim Darbu te invita a un universo en el que se desarrollan historias extrañas, un universo en el que reinan criaturas coloridas y extrañas y en el que las sombras...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Esculturas figurativas

Materiales

Acrílico, Fibra vulcanizada, Resina

Escultura mural contemporánea Instalación de pintura Casa Arquitectura de ladrillo
Por Gary Sczerbaniewicz
Russell Targ (2018) de Gary Sczerbaniewicz. Madera, MDF cortado con láser, acrílico, tinta.
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Madera, Tinta, Acrílico, Fibra vulcanizada

Escultura mural contemporánea Instalación de pintura Casa Arquitectura de ladrillo
Por Gary Sczerbaniewicz
Puente hacia la libertad total nº 3 (Rendimientos decrecientes) (2017) de Gary Sczerbaniewicz. Madera, MDF cortado con láser, plástico moldeado, escayola, tinta, acrílico, papel.
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Plástico, Yeso, Madera, Tinta, Acrílico, Fibra vulcanizada, Papel

Fracción de un sueño 9 - Técnica mixta sobre MDF, Pintura surrealista escultórica
Por Inés Silvalde
"Fracción de un sueño 9" (2022) es una obra de técnica mixta sobre MDF de Inés Silvalde, que mide 17 x 17 x 1 cm. Esta pieza forma parte de la serie Fragmentos de Sueño, incluida en ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Feminista, Pinturas de retratos

Materiales

Óleo, Acrílico, Yeso, Fibra vulcanizada

Escultura figurativa de gres: 'Deja los zapatos y el sombrero en la puerta'
El atractivo de la arcilla para Anastassia reside en su capacidad innata de conectarnos con nuestro inconsciente y con experiencias pasadas del tacto. Su obra, guiada por la intuició...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Gres, Cera, Cerámico, Arcilla, Acrílico

Esgrafiado de mediados de siglo, Saltimbanque y el jugador de cartas, Círculo de Picasso.
Esgrafiado sobre yeso de mediados del siglo XX, obra de Jean Pierre de Cayeux. La obra está firmada y fechada en el faldón del jugador de cartas, abajo a la derecha, y en el bastidor...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Esculturas figurativas

Materiales

Esmalte

Vistos recientemente

Ver todo