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Gin StoneSERIE "DESCOMPOSICIÓN ANTINATURAL": Escultura mural de madera: "Nogal negro nº 12024
2024
Acerca del artículo
*Datos del Engranaje Fantasma Recuperado: Coordenadas de recuperación: 42° 10ʹ N 69° 52ʹ O
Buque de recuperación: F/V Donna Marie (arrastrero de peces de fondo/arrastrero de vieiras desde Provincetown) Profundidad del agua: aprox. 100 brazas/183 metros/600 pies
Fuente: red de pesca extranjera, probablemente rusa, anterior a la Ley Magnuson-Stevens*.
Lo que debería ser una descomposición que tiene lugar de forma natural en el medio ambiente ha sido suplantado por los plásticos. En este caso, un trozo de árbol, que normalmente es descompuesto por musgos y hongos, gotea en su lugar con imitaciones creadas con redes de aparejos fantasma dragadas del fondo del océano en el Atlántico, frente al cabo Cod. La fibra se ha coloreado en mi estudio con tintes naturales y para tela.
Las láminas de madera se recolectaron de forma sostenible de árboles muertos, destinados a convertirse en leña y salvados por su belleza en Pensilvania.
Defensa del medio ambiente
"Inhalaré humo y exhalaré mariposas"
Esta cita, entresacada de un sueño, resume mi necesidad de tomar la contaminación de este mundo por el hombre y transformarla en algo de la naturaleza.
Como artista multidisciplinar, exploro la posibilidad de que un material se transforme. Me centro en construcciones e instalaciones de fibra y técnicas mixtas que transmiten activismo medioambiental, al tiempo que incorporan subtextos basados en materiales. Mis materiales incluyen sedales de pesca comercial, aparejos fantasma, tejidos reciclados y antiguos, así como objetos encontrados, que se unen para crear un universo sólo ligeramente distinto del nuestro.
El efecto resultante es un cóctel de ciencia, cultura, naturaleza, mito, historia y ritual, que habita el espacio de sus espectadores con intriga al tiempo que inspira un diálogo reflexivo sobre cómo la materia puede ser tanto física como un concepto abstracto. Se da vida a la belleza inherente a la naturaleza para elaborar un retrato de sentido y movimiento, al tiempo que se construyen capítulos sobre evolución y ecología. Un método de instalación que utilizo con frecuencia es el diorama al estilo de los museos de historia natural.
Nací en Nueva York en 1971, y ahora vivo y trabajo en un estudio situado en un arenal de la costa de Massachusetts.
- Creador:Gin Stone (1971, Americana)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU422314648722
Gin Stone
Desde 1989 hasta 2010, Gin Stone trabajó únicamente como pintora, lo que le proporcionó un gran conocimiento del color y la forma. Hace más de una década, empezó a experimentar con el textil, sobre todo con aparejos y sedales de pesca recuperados. A base de probar y equivocarse con distintos tipos de aparejos, descubrió que el palangre, utilizado para pescar comercialmente eglefino y bacalao en la zona de su estudio, podía teñirse a mano y manipularse para obtener una fuerte paleta de colores con un calibre uniforme. Crea obras tridimensionales cortando y volviendo a coser material para hacer las "pieles" de los animales. Otros detalles están tallados a mano en concha, piedra, madera y metal. En 2018, fue invitada por la Asociación y Museo de Arte de Provincetown a impartir un curso en la Escuela del Museo Lillian Orlowsky y William Freed sobre la exploración de nuevos procesos y la creación de una obra corporal cohesionada. Stone es miembro de la PAAM y su obra forma parte de su colección permanente junto a la de personalidades como Robert Motherwell, Hans Hoffman y Edward Hopper. Stone ha pronunciado conferencias en la Galería Chandler, Cambridge, MA; en la Galería Fountain Street, Boston; y en la Asociación de Arte de Cambridge, Cambridge. En colaboración con las galerías Fountain Street, Chandler y Kathryn Schultz, ha comisariado varias exposiciones en la zona de Boston y Cambridge. Su obra ha sido incluida en exposiciones de comisarios tan notables como Randi Hopkins, Directora del Centro de Artes Visuales de Boston; Paul Ha, Director del Centro de Artes Visuales List del MIT; y Sam Tager, Comisario Independiente y Diseñador de Exposiciones. Gin ha recibido becas de la Fundación Rauschenberg, la Fundación de las Artes de Cape Cod y la Fundación Comunitaria Berkshire Taconic. Nacida en Nueva York en 1971, Stone vive y trabaja actualmente en la costa este de Massachusetts.
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