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Haig Patigian
La era de la máquina industrial Escena americana WPA Mediados del siglo XX Feria Mundial de 1939 SF

Acerca del artículo

La era de la máquina industrial Escena americana WPA Mediados del siglo XX Feria Mundial de 1939 SF HAIG PATIGIAN (estadounidense/armenio, 1876-1950) Frontones Aeronáuticos Dos moldes de escayola, c. 1930 cada una 13,25 x 14,75 x 6 pulgadas Es posible que estas moquetas se crearan para la Exposición Universal de 1939, la Exposición Internacional Golden Gate de San Francisco. Procedencia: Colección privada de Lois M. Wright, autora de "Catálogo de la obra en vida de Haig Patigian, escultor de San Francisco, 1876-1950)", 1967 Préstamo al Museo Oakland de California (Oakland, CA) BIO Haig Patigian destaca por sus obras clásicas, especialmente numerosas en lugares públicos de San Francisco, California. Patigian nació en Van, Armenia, que en aquella época estaba bajo dominio turco. Haig era hijo de Avedis y Marine Patigian, ambos profesores de la Escuela de la Misión Americana de allí. Él y su hermano mayor mostraron desde muy pronto aptitudes para el arte y sus padres les animaron a ello. Su padre se había aficionado a la fotografía. Sin embargo, la década de 1880 fue dura para muchos armenios, sometidos a un régimen opresivo por parte del gobierno turco. Mucha gente huía a la seguridad de Estados Unidos. Las sospechosas autoridades turcas acusaron a su padre de fotografiar estructuras urbanas para el gobierno ruso, y en 1888 huyó a América para salvar su vida. El padre de Haigs se dirigió a Fresno, California, y comenzó una nueva vida como peón de rancho. Al cabo de dos años envió a buscar a su esposa, así como a Haig, sus tres hermanas y su hermano, y en 1891 los Patigianos emprendieron el viaje desde Armenia. El padre de Haigs, hombre laborioso, trabajó en varias granjas y acabó comprando su propio rancho y viñedo. Haig creció entre las fértiles tierras de cultivo de Fresno. La educación del joven Haig consistió en las enseñanzas de sus padres y en la asistencia intermitente a escuelas públicas. Aunque soñaba con ser artista, no tuvo la oportunidad de estudiar arte formalmente, y empezó a trabajar largas jornadas en los viñedos de los alrededores de Fresno. A los diecisiete años, Haig dio un paso hacia sus sueños y se puso de aprendiz para aprender el oficio de pintor de rótulos. En su tiempo libre alimentaba su interés por el arte pintando escenas de la naturaleza y de la vida con acuarelas y óleos. Cuando su mentor de pintura de rótulos dejó Fresno, Haig abrió su propio taller y se hizo un nombre en la ciudad. Mientras tanto, San Francisco había atraído a artistas desde la Fiebre del Oro y se había convertido en un próspero centro artístico. En pocos años, Haig había ahorrado varios cientos de dólares para trasladarse a San Francisco, uniéndose a su hermano, que ya trabajaba allí como ilustrador. En 1899, cuando tenía veintitrés años, Haig había ahorrado lo suficiente para matricularse en el Instituto de Arte Mark Hopkins de San Francisco. Como muchos aspirantes a artistas de su época, Patigian se mantenía trabajando como dibujante en el departamento de arte de un periódico local, y en el invierno de 1900, a punto de cumplir 24 años, Haig empezó a trabajar para el San Francisco Bulletin, realizando caricaturas, ilustraciones en blanco y negro y acuarelas. En 1902 la tragedia golpeó a Haig y a su familia. Su hermano de 29 años murió de neumonía, y poco después falleció su frágil madre. Cinco meses más vieron morir también a su hermana menor, recién salida del instituto. Triste y deprimido, Haig se mudó del estudio que había compartido con su hermano a un estudio ruinoso en un barrio pobre de la ciudad. Durante esta época de tristeza, Haig alimentó un creciente interés por la escultura. En 1904, Haig creó lo que más tarde llamó su "primera pieza acabada de escultura". La obra, titulada "El alma inquieta", representaba a un hombre echado hacia atrás contra una roca mientras las olas azotaban sus pies. El cuerpo estaba tenso y retorcido, con una mano, en palabras del propio Haig, "escudriñando y aferrándose a la roca, mientras la otra enmascaraba su atribulada cabeza". El Club de Prensa de San Francisco, al que Haig se había afiliado en 1901, expuso "El alma inquieta" y los titulares locales proclamaron: "El artista del periódico local abraza el arte del escultor", y "La primera obra predice un futuro brillante". Con el apoyo de sus amigos y la aclamación de la comunidad, el joven ilustrador dejó su trabajo en el periódico y se convirtió en escultor profesional. Sin embargo, el camino de su nueva carrera no fue fácil. Haig nunca había ganado mucho dinero trabajando para el periódico y su padre necesitaba ayuda para hacer frente a la creciente deuda por gastos funerarios y problemas empresariales. De vez en cuando, Haig vendía algunas obras de arte, pero también de vez en cuando pedía prestado a amigos para pagar el alquiler. He era el clásico "artista muerto de hambre". En la primavera de 1905, un desconocido de 81 años y barba blanca llamó a la puerta de Haig. Era George Zehndner, de Arcata, California. Zehndner había nacido en Baviera, Alemania, en 1824, hijo de un granjero. En 1849 había llegado a América en busca de prosperidad, estableciéndose en Indiana, donde trabajó en una granja y aprendió inglés. Llegó a la costa oeste en 1852. Sin un centavo, trabajó en varios empleos desde San Francisco a Sacramento, luego encontró algo de suerte trabajando en los campos de oro de Weaverville, en el condado de Trinity, y finalmente se trasladó a una granja de 188 acres cerca de Arcata. A sus 77 años, en mayo de 1901, Zahndner había hecho un viaje a San José, donde se puso en medio de una multitud para ver a un hombre al que apreciaba mucho, el presidente William McKinley. McKinley fue popular como "el primer presidente moderno" en parte porque se dio cuenta de que salir al encuentro de la gente corriente aumentaba su apoyo. Sin embargo, en septiembre de ese año, un anarquista asesinó al presidente mientras estaba en la cola de recepción de la Exposición Panamericana de Búfalo, Nueva York. Poco después, la ciudad de San José erigió una estatua del presidente asesinado en el parque de St. James. Zehndner hizo un segundo viaje a San José, donde visitó el monumento a McKinley. Conmovido, Zehndner decidió que, costara lo que costara, su ciudad de Arcata también conmemoraría a McKinley. George Zehndner había leído sobre Haig en un artículo de periódico y preguntó si Patigian crearía una estatua heroica del difunto presidente McKinley para Arcata. Cuando le preguntaron cuánto le costaría, Haig respondió, a pesar de estar al borde de la pobreza, con la fabulosa suma de 15.000 dólares. Zehndner estuvo de acuerdo. El Presidente debía ser representado de pie, con abrigo y los pies bien plantados en el suelo. En la estatua terminada, una mano está extendida ante él en la postura típica de hablar, y la otra sostiene el discurso como su lado. El vaciado en yeso de la estatua, de 3 metros de altura, se completó en enero de 1906. Zehndner llegó a San Francisco en barco de vapor para aprobar la obra. Al día siguiente, Haig hizo transportar la pieza fundida a una fundición de bronce cerca de los muelles, al sur de Market Street, en San Francisco. McKinley debía estar terminado y enviado a Arcata y erigido a tiempo para su inauguración en mayo de 1906. Haig vino a Arcata para supervisar la colocación de la base de granito de la estatua, que constaba de cuarenta piezas de granito, que en total pesaban veintiséis toneladas. El martes 17 de abril de 1906, Haig estaba de vuelta en San Francisco para supervisar el viaje del McKinley hacia el norte, hasta Arcata. A las cinco y cuarto de la mañana siguiente, Haig fue despertado de su cama por las sacudidas, torsiones y sacudidas del Gran Terremoto de San Francisco. Caminó a través de la destrucción varios kilómetros hasta la fundición, y más tarde escribió: "Lo primero que observé al llegar a esta calle fue el gran montón del Ayuntamiento, con su mampostería sacudida hasta convertirse en una confusa masa de basura. La gran cúpula fue despojada de sus adornos arquitectónicos y las piedras se elevaron hacia el cielo en un esqueleto de acero estructural oxidado. Continué mi camino hacia el paseo marítimo, a kilómetros de distancia. Aquí y allá, a ambos lados de la calle, se veían las temibles marcas del temblor. Algunos edificios parecían cortados en dos por un hacha gigantesca de una mano sobrehumana, dejando al descubierto el interior de los alojamientos, oficinas, etc. Mientras caminaba viendo estos horribles resultados del terremoto, mi sentido del valor se fue adormeciendo poco a poco y, de algún modo, me sentí menos preocupado por el destino de mi estatua." Al llegar a la fundición, encontró la estatua tumbada boca arriba en el suelo de la fundición. El terremoto lo había derribado, pero una gran maqueta de escayola cercana frenó su caída. Gran parte de la ciudad empezaba a arder, y los sistemas de agua de la ciudad habían quedado inutilizados. La estatua era demasiado grande para que pudiera moverla. Lo dejó allí, con la esperanza de que los incendios de la ciudad no lo derritieran. Aquella noche Haig durmió en el césped de un hospital frente a su estudio, pero por la mañana el fuego estaba a sólo dos manzanas. Trasladó algunos de sus moldes escultóricos al césped del hospital. Los moldes fueron consumidos por el fuego, junto con el hospital y su estudio y unos 28.000 edificios más. Pasó una semana antes de que Haig pudiera aventurarse en el distrito devastado. Se reunió con el propietario de la fundición, que le dijo que ésta había sucumbido a las llamas y la estatua estaba destruida. Entristecido, Haig acabó regresando a la fundición, donde encontró a un grupo de hombres de pie en el centro de la calle. Estaban alrededor nada menos que del bronce ennegrecido de William McKinley, tendido boca abajo en la calzada, con una mano levantada hacia el cielo. McKinley estaba cubierto de hollín, pero ileso. Haig se enteró de que un empleado de un taller mecánico contiguo había salvado la estatua. Tras el terremoto, el hombre se dio cuenta de que la parte trasera de la fundición estaba ardiendo. Él y varios transeúntes consiguieron un camión, lograron subir a McKinley a él y lo sacaron a la calle. Al parecer, uno de los buenos samaritanos dijo: "Chicos, sería una pena dejar que se derritiera el McKinley, vamos a moverlo". McKinley sobrevivió, pero el camión quedó reducido a madera carbonizada y sus ruedas metálicas. Mientras tanto, en Arcata el terremoto había derribado casi 30 chimeneas, roto muchas ventanas y dejado fuera de servicio algunos teléfonos. Los arcadios sabían que la fundición de San Francisco estaba dentro de la zona destruida por el fuego, y cuando el barco de vapor procedente de allí llegó sin la estatua, supusieron lo peor. El periódico Arcata Union publicó el titular: "Un pedestal, pero no una estatua". Sin embargo, Patigian telegrafió a un sorprendido Sr. Zehndner con el mensaje de que llegaría pronto con McKinley. El Arcata Union difundió la noticia con el titular: "No se ha derretido después de todo". McKinley llegó a la cercana Eureka en barco de vapor el 1 de mayo de 1906. Una multitud congregada vitoreó cuando la estatua fue izada a tierra. Dos mil personas asistieron a la gran inauguración de la estatua el 4 de julio, más visitantes de los que la ciudad había visto nunca. Las casas y los comercios estaban decorados con banderines patrióticos. La Banda del Parque de Arcata y George Zehndner presentaron la estatua al pueblo de Arcata. Zehndner dijo: "Éste es el momento más feliz de mi vida. Estoy más que recompensado por el gasto de la estatua de nuestro querido Presidente, y por la gran preocupación por su llegada segura y su colocación donde la vemos ahora." En cuanto a Haig Patigian, el encargo de la ciudad de Arcata le había valido el reconocimiento público, y le seguirían innumerables encargos. Tras la destrucción de San Francisco por el Gran Terremoto de 1906, Patigian marchó primero a Oriente y luego a París, donde pasó los dos años siguientes estudiando y esculpiendo con Alix Marquet. Expuso su obra clásica, Historia Antigua, en el Salón de Artistas Franceses, y debutó con éxito a escala internacional. De regreso a San Francisco en 1908, Patigian abrió en la calle Webster un estudio, que mantuvo durante el resto de su vida, creando sus obras en la gran tradición clásica. Se casó con Blanche Hollister de Courtland, California, y establecieron un hogar en la calle Francisco. Patigian también se convirtió en miembro activo de varios clubes que apoyaban su creatividad. Fue Presidente del Club Bohemio durante algunos años, y también fue miembro de la Societe des Artistes Francais, el Instituto Nacional de Artes y Letras, la Sociedad Nacional de Escultura y la Sociedad Histórica de California, entre otras. El mayor periodo de productividad de Haig Patigians tuvo lugar entre 1908 y la Segunda Guerra Mundial, y tuvo muchas oportunidades para la creación de escultura pública. Uno de los encargos fue el frontón sobre la entrada de lo que hoy es el Hotel Ritz Carlton, en la calle Stockton de San Francisco, un edificio que en la época en que creó la obra triangular albergaba la Compañía de Seguros de Vida Metropolitan. También creó obras para la Exposición Internacional de Panamá-Pacífico en San Francisco, estatuas de James Rolph y Frederick Funston en el Ayuntamiento, un Abraham Lincoln sentado frente al Centro Cívico, John Pershing en el parque Golden Gate, la estrella del tenis Helen Wills para el Palacio de la Legión de Honor de California, entre innumerables encargos privados en la ciudad, en toda California y en todo el país. Un ejemplo muy apreciado de su obra se encuentra en el jardín privado de Elios y Virginia Anderlini, que construyeron una casa en 1941, en Telegraph Hill de San Francisco, en el número 400 de Filbert y Montgomery, donde iniciaron renombrados trabajos de jardinería. A lo largo de los años regalaron a su vecindario un glorioso jardín en flor y una espectacular buganvilla magenta que adorna su casa rosa Capri. En los meses de invierno, cuando se podan las rosas, en el centro del jardín puede verse una escultura dorada titulada Creación. Es el modelo de estudio de la escultura de treinta y cinco pies de Haig Patigian de cuatro figuras que representan las cuatro etapas de la vida, que una vez estuvo al final de la Avenida de las Naciones en la Feria Mundial de Treasure Island. Patigian, formado en la tradición clásica de la escultura representativa, sentía aversión por la vanguardia y la abstracción. Su oposición al modernismo le alejó de muchos de los principales movimientos de su época, pero su popularidad, sobre todo en San Francisco, no disminuyó. También se opuso a lo que consideraba un creciente uso del arte con fines propagandísticos y de declaración social subversiva durante la década de 1930, y fue presidente de la Sociedad para la Cordura en el Arte, organización dedicada a oponerse a dicho uso. Sus últimas contribuciones públicas fueron en 1939-1940, cuando creó varias estatuas para la Exposición Internacional Golden Gate. Sus creaciones siguen siendo disfrutadas por muchos en todo el país, especialmente en San Francisco, donde las visitas guiadas a pie de esculturas siguen manteniendo su nombre en primer plano.

Creador:
Haig Patigian (1876 - 1950, Americana)
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)Profundidad: 15,24 cm (6 in)
Medio:
Yeso
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1156211697952

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