¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14
Henri BouchardLa gloria de Bogotáhacia 1927
hacia 1927
27.000 €IVA incluido
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
La gloria de Bogotá
por Henri Bouchard (1875-1960)
Escultura de bronce con una pátina marrón amarillenta matizada
Firmado "H. H. Bouchard" en la base
Reparto por "Siot" (sello)
Francia
hacia 1927
altura 75 cm
anchura 31 cm
Reducción en bronce de la gran estatua de unos 2,50 m, fundida por la Fundición Cooperativa de Artistas y desaparecida durante el naufragio que se produjo durante su transporte a Bogotá, Colombia.
Su modelo de escayola se expuso en el Salón de Artistas Franceses de 1926. Le siguió un encargo en bronce para el Museo Nacional de Bogotá.
Un modelo similar se reproduce en "Bouchard, L'atelier du sculpteur. A la découverte du musée Bouchard", Association des amis d'Henri Bouchard, 1995, p°84.
Biografía :
Henri Louis Bouchard (1875-1960) fue un escultor y medallista francés. Hijo de un carpintero de Dijon, Henri Bouchard entró como aprendiz en un decorador ornamental, donde aprendió los fundamentos de la escultura. En 1889, asistió al mismo tiempo a los cursos de la Escuela de Bellas Artes de Dijon, donde fue alumno del escultor François Dameron. Se matriculó en la Académie Julian de París e ingresó en la École nationale supérieure des arts décoratifs, donde fue alumno de Hector Lemaire de 1889 a 1894. Después ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París en el taller del escultor Louis-Ernest Barrias de 1895 a 1901. En 1901 ganó el Gran Premio de Roma con el tema "El exilio de Edipo" y "Antígona expulsada de Tebas". De 1902 a 1906, Bouchard estuvo interno en la Villa Médicis de Roma, desde donde envió obras como "Le Faucheur" (1904), "Le Débardeur du Port de Naples", "Fillette à la cruche" o " Jeune danseuse romaine ". He planeó un momento para dedicar un monumento a los trabajadores. Viajó de 1903 a 1905. Además de Italia, visitó Túnez en 1903, Marruecos en 1904 y Grecia en 1905. Estos años agudizaron su gusto por la vida cotidiana y el trabajo de la gente.
De vuelta a Francia en 1906, Henri Bouchard vivió y trabajó en el barrio parisino de Montparnasse donde, siguiendo la tradición de Jules Dalou o Constantin Meunier, desarrolló su enfoque naturalista del mundo obrero. Recibió su primer encargo del Estado en 1907. De 1910 a 1917, fue nombrado profesor de la Académie Julian. Su arte se hizo más estilizado, rítmico, más decorativo también. Creó pequeñas piezas decorativas y recibió numerosos encargos de obras monumentales y relieves. En 1911 viajó a Alemania, donde pintó un retrato de Claus Sluter. Bouchard viajó al norte en 1912: a Inglaterra, Bélgica y los Países Bajos. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1914. Desmovilizado, Bouchard regresó a París en febrero de 1919. Para responder a los numerosos pedidos que había recibido, en 1924 hizo construir un taller en París, en el barrio de Auteuil. Participó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925. De 1928 a 1929, fue profesor en la Escuela Nacional de Artes Decorativas, y después, de 1929 a 1945, profesor y jefe de taller en la Escuela de Bellas Artes de París. En 1933, se convirtió en miembro de la Académie des Beaux-Arts de París. De 1940 a 1945, Bouchard fue presidente del Salón de Artistas Franceses.
De 1941 a 1945, Bouchard participó en el Grupo de Colaboración. Formó parte del viaje a Alemania en 1941 por invitación del ocupante alemán, junto con otros once artistas. Escribió un artículo sobre este viaje en la revista L'Illustration, en el que escribió: "Así que dije lo que vi: la vida casi mágica que el gobierno del Reich sabe dar a sus artistas, que parecen ser allí los hijos predilectos de la nación." En 1942, fue miembro del comité de honor de la exposición de Arno Breker en París. En 1942, a raíz de la ley del 11 de octubre de 1941 sobre la recuperación de los metales no ferrosos, tres de sus esculturas de bronce fueron destruidas para ser revisadas. En 1944, en la Liberación, fue reconocido como colaborador por el comité directivo del Front National des Arts, que se reunió bajo la presidencia de Pablo Picasso. A continuación, el Ministerio Fiscal clasificará el caso tras su estudio. Realizó "Père Jacques", una de sus últimas esculturas de gran tamaño, en 1948.
- Creador:Henri Bouchard (1878 - 1960, Francés)
- Año de creación:hacia 1927
- Dimensiones:Altura: 75 cm (29,53 in)Anchura: 31 cm (12,21 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:Vendedor: N.77691stDibs: LU2514213136402
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor reconocido
Estos prestigiosos vendedores son líderes del sector y representan el escalón más alto en cuanto a calidad y diseño de artículos.
Establecido en 1992
Vendedor de 1stDibs desde 2023
8 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 8 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: PARIS, Francia
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoApolo
Por Henri Bouchard
"Apolo" de Henri Bouchard (1875-1960)
¡Una obra maestra de la época Art Déco!
Excepcional escultura de bronce con pátina marrón dorada
Firmado " H. Bouchard ".
Pieza única
Esta obra...
Categoría
Década de 1930, Art Decó, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
168.000 €
El secreto
El secreto
de Pierre-Félix FIX-MASSEAU (1869-1937)
Escultura de bronce con pátina dorada
Firmado en el lateral " Fix-Masseau ".
Fundido por " Siot-Paris " (con la marca de fundición...
Categoría
Fines del siglo XIX, Art Nouveau, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Paz
Paz
de Jules COUTAN (1848-1939)
Escultura de bronce con una pátina marrón oscura matizada
firmado en la base "Jules Coutan".
fundido por " Thiébaut Frères Paris, Fumière et Cie Succ...
Categoría
principios del siglo XX, Escuela francesa, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
La canción
Por Félix Charpentier
"La Canción" de Félix Charpentier (1858-1924)
Una escultura de bronce muy fina con pátina marrón oscura matizada
Firmado "Fx. Charpentier".
Fundido por "E. Colin & Cie Paris"
Franci...
Categoría
Principios del 1900, Art Nouveau, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Paz
Paz
de Jules COUTAN (1848-1939)
Escultura de bronce con pátina marrón oscura
Firmado en la base " Jules Coutan ".
Fundido por " Thiébaut Frères Fondeurs Paris " (con el sello de la ...
Categoría
Fines del siglo XIX, Escuela francesa, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
10.200 €
Cacatúa
Por Edouard-Marcel Sandoz
Cacatúa
Cabeza girada hacia la derecha, con la cresta levantada y extendida
por Edouard-Marcel SANDOZ (1881-1971)
Una escultura de bronce con una pátina marrón oscura matizada de ve...
Categoría
Década de 1930, Art Decó, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
También te puede gustar
Canción de amor
Por Donald De Lue
Donald De Lue, estadounidense (1897-1988). Chanson d'Amour, 1986. Bronce, 15 1/2 pulgadas de altura.
Bronce con pátina marrón renacentista, así como pátina de peltre en el instrumen...
Categoría
siglo XX, Art Decó, Esculturas de desnudos
Materiales
Bronce
Hollywood
Por Philip Paval
Philip Paval fue un escultor y orfebre que trabajó principalmente en Los Ángeles. Se le conocía como Artista de Hollywood, ya que se relacionó con muchos miembros de la élite de la i...
Categoría
Década de 1930, Art Decó, Esculturas figurativas
Materiales
Latón
12.722 €
P Le Faguays -max Le Verrier, Gloria, Escultura Art Déco, Siglo XX
Por Pierre Le Faguays
Gloria: escultura de espelta con pátina verde que representa a un hombre sentado sobre una alta base de mármol negro y blandiendo sobre su cabeza la palma de la victoria o de la glor...
Categoría
principios del siglo XX, Francés, Art Decó, Esculturas figurativas
Materiales
Mármol, Spelter
Dios Sol
Por Donald De Lue
Donald De Lue, estadounidense (1897-1988). Dios Sol, 1937. Bronce, 35 x 19 x 9 pulgadas.
Bronce con pátina marrón renacentista y pátina dorada en el sol. Número 6 de una edición de ...
Categoría
siglo XX, Art Decó, Esculturas de desnudos
Materiales
Bronce
30.708 €
La Toilette
Albert Wein nació en Nueva York en 1915 y era hijo único de una artista consumada, Elsa Wein. Su influencia y su intenso compromiso para alimentar el apetito aparentemente insaciable...
Categoría
Década de 1970, Art Decó, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Henri Louis Bouchard, La victoria de Bogotá, escultura Art Déco de bronce, ca. 1925
Por Henri Louis Bouchard
Sobre 'VICTORIA DE BOGOTÁ
Henri Louis Bouchard fue un importante escultor romántico francés, conocido por sus obras que conmemoran momentos heroicos de la historia de su Borgoña nat...
Categoría
Vintage, Década de 1920, Francés, Art Decó, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
