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Jacques Lipchitz
La Lucha, Rara Placa Escultura Cubista Judaica Israelí de Plata de Ley

c.Década de 1970

Acerca del artículo

Escultor Jacques Lipchitz Terling Aniversario de plata Placa de plata Escultura Israel Se trata de una hermosa placa conmemorativa de plata de ley. Se hizo especialmente para las Bodas de Plata de Israel. Fue diseñada por el famoso artista Jacques Lipchitz. La placa muestra una lucha entre "Israel" (hombre que sostiene la menorá) y un Ángel. El plato mide 11 3/4" de circunferencia y pesa 29,4 oz. Esta placa es de plata de ley montada sobre un base de bronce. El reverso de la placa tiene todos los números y la firma del artista. Esta placa también está expuesta en el Museo de Israel. También se incluye la caja original. Jacques Lipchitz (1891-1973) fue un escultor cubista, desde finales de 1914. Lipchitz conservó componentes muy figurativos y legibles en su obra hasta 1915-16, tras lo cual los elementos naturalistas y descriptivos se silenciaron, dominados por un estilo sintético de Cubismo de Cristal. En 1920, Lipchitz celebró su primera exposición individual, en la Galería L'Effort Moderne de Léon Rosenberg, en París. Huyendo de los nazis, llegó a Estados Unidos y se estableció en Nueva York y, finalmente, en Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz nació como Chaim Jacob Lipschitz, en el seno de una familia lituana, hijo de un contratista de obras en Druskininkai (Lituania), entonces dentro del Imperio Ruso. Al principio, bajo la influencia de su padre, estudió ingeniería, pero poco después, apoyado por su madre se trasladó a París (1909) para estudiar en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian. Fue allí, en las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse, donde se unió a un grupo de artistas entre los que se encontraban Juan Gris y Pablo Picasso, y donde su amigo Amedeo Modigliani pintó a Jacques y Berthe Lipchitz. Viviendo en este ambiente, Lipchitz pronto empezó a crear escultura cubista. En 1912 expuso en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes y en el Salón de Otoño, y su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg, en París, en 1920. En 1922, la Fundación Barnes de Merion (Pensilvania) le encargó la ejecución de cinco bajorrelieves. Con la innovación artística en su apogeo, en la década de 1920 experimentó con formas abstractas que denominó esculturas transparentes. Más tarde desarrolló un estilo más dinámico, que aplicó con efecto revelador a composiciones en bronce de figuras y animales. Con la innovación artística en su apogeo, en la década de 1920 experimentó con formas abstractas que denominó esculturas transparentes. Más tarde desarrolló un estilo más dinámico, que aplicó con efecto revelador a composiciones de figuras y animales en bronce. Con la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la deportación de judíos a los campos de exterminio nazis, Jacques Lipchitz tuvo que huir de Francia. Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry en Marsella, escapó del régimen nazi y se fue a Estados Unidos. Allí acabó estableciéndose en Hastings-on-Hudson, Nueva York. En 1954, una retrospectiva de Lipchitz viajó del Museo de Arte Moderno de Nueva York al Walker Art Center de Minneapolis y al Museo de Arte de Cleveland. En 1959, su serie de pequeños bronces "Hasta el límite de lo posible" se expuso en Fine Arts Associates de Nueva York. Lipchitz fue profesor de uno de los artistas contemporáneos más famosos, Marcel Mouly. A partir de 1963 regresó a Europa, donde trabajó varios meses al año en Pietrasanta (Italia). En 1972 se publicó su autobiografía con motivo de una exposición de su escultura en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Había estudiado en la Escuela de Bellas Artes de París de 1909 a 1911 y en la Academia Julian. Llegó a América cuando el movimiento expresionista abstracto empezaba a afianzarse, lo que probablemente influyó en la expresión mucho más emocional de la última parte de su carrera. Su obra era mucho más emocional y redondeada en su forma que la obra cubista anterior, y su temática era épica, reflejo de su interés por los mitos, los relatos heroicos y el simbolismo religioso. La Ruche, el complejo de artistas al sur de Montparnasse que Lipchitz conoció bien durante sus primeros años en París. Era un habitante de La Ruche, refugio de emigrantes judíos como Chaim Soutine, Amedeo Modigliani y Marc Chagall, que compartían con Lipchitz un irrefrenable impulso expresionista. El equilibrio entre la desenfrenada expresividad oriental y la claridad francesa contribuye a caracterizar la exitosa obra parisina de Lipchitz. Jacques Lipchitz murió en Capri, Italia. Su cuerpo fue trasladado a Jerusalén para ser enterrado.
  • Creador:
    Jacques Lipchitz (1891-1973, Francés)
  • Año de creación:
    c.Década de 1970
  • Dimensiones:
    Altura: 2,54 cm (1 in)Diámetro: 29,85 cm (11,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    pequeños arañazos y desgaste en la superficie. ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38210959132

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