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Jacques LipchitzLa Lucha, Rara Placa Escultura Cubista Judaica Israelí de Plata de Leyc.Década de 1970
c.Década de 1970
Acerca del artículo
Escultor Jacques Lipchitz Terling Aniversario de plata Placa de plata Escultura Israel
Se trata de una hermosa placa conmemorativa de plata de ley. Se hizo especialmente para las Bodas de Plata de Israel. Fue diseñada por el famoso artista Jacques Lipchitz. La placa muestra una lucha entre "Israel" (hombre que sostiene la menorá) y un Ángel. El plato mide 11 3/4" de circunferencia y pesa 29,4 oz. Esta placa es de plata de ley montada sobre un base de bronce. El reverso de la placa tiene todos los números y la firma del artista. Esta placa también está expuesta en el Museo de Israel. También se incluye la caja original.
Jacques Lipchitz (1891-1973) fue un escultor cubista, desde finales de 1914. Lipchitz conservó componentes muy figurativos y legibles en su obra hasta 1915-16, tras lo cual los elementos naturalistas y descriptivos se silenciaron, dominados por un estilo sintético de Cubismo de Cristal. En 1920, Lipchitz celebró su primera exposición individual, en la Galería L'Effort Moderne de Léon Rosenberg, en París. Huyendo de los nazis, llegó a Estados Unidos y se estableció en Nueva York y, finalmente, en Hastings-on-Hudson.
Jacques Lipchitz nació como Chaim Jacob Lipschitz, en el seno de una familia lituana, hijo de un contratista de obras en Druskininkai (Lituania), entonces dentro del Imperio Ruso. Al principio, bajo la influencia de su padre, estudió ingeniería, pero poco después, apoyado por su madre se trasladó a París (1909) para estudiar en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian.
Fue allí, en las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse, donde se unió a un grupo de artistas entre los que se encontraban Juan Gris y Pablo Picasso, y donde su amigo Amedeo Modigliani pintó a Jacques y Berthe Lipchitz.
Viviendo en este ambiente, Lipchitz pronto empezó a crear escultura cubista. En 1912 expuso en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes y en el Salón de Otoño, y su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg, en París, en 1920. En 1922, la Fundación Barnes de Merion (Pensilvania) le encargó la ejecución de cinco bajorrelieves.
Con la innovación artística en su apogeo, en la década de 1920 experimentó con formas abstractas que denominó esculturas transparentes. Más tarde desarrolló un estilo más dinámico, que aplicó con efecto revelador a composiciones en bronce de figuras y animales.
Con la innovación artística en su apogeo, en la década de 1920 experimentó con formas abstractas que denominó esculturas transparentes. Más tarde desarrolló un estilo más dinámico, que aplicó con efecto revelador a composiciones de figuras y animales en bronce.
Con la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la deportación de judíos a los campos de exterminio nazis, Jacques Lipchitz tuvo que huir de Francia. Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry en Marsella, escapó del régimen nazi y se fue a Estados Unidos. Allí acabó estableciéndose en Hastings-on-Hudson, Nueva York. En 1954, una retrospectiva de Lipchitz viajó del Museo de Arte Moderno de Nueva York al Walker Art Center de Minneapolis y al Museo de Arte de Cleveland. En 1959, su serie de pequeños bronces "Hasta el límite de lo posible" se expuso en Fine Arts Associates de Nueva York. Lipchitz fue profesor de uno de los artistas contemporáneos más famosos, Marcel Mouly.
A partir de 1963 regresó a Europa, donde trabajó varios meses al año en Pietrasanta (Italia). En 1972 se publicó su autobiografía con motivo de una exposición de su escultura en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Había estudiado en la Escuela de Bellas Artes de París de 1909 a 1911 y en la Academia Julian. Llegó a América cuando el movimiento expresionista abstracto empezaba a afianzarse, lo que probablemente influyó en la expresión mucho más emocional de la última parte de su carrera. Su obra era mucho más emocional y redondeada en su forma que la obra cubista anterior, y su temática era épica, reflejo de su interés por los mitos, los relatos heroicos y el simbolismo religioso. La Ruche, el complejo de artistas al sur de Montparnasse que Lipchitz conoció bien durante sus primeros años en París. Era un habitante de La Ruche, refugio de emigrantes judíos como Chaim Soutine, Amedeo Modigliani y Marc Chagall, que compartían con Lipchitz un irrefrenable impulso expresionista. El equilibrio entre la desenfrenada expresividad oriental y la claridad francesa contribuye a caracterizar la exitosa obra parisina de Lipchitz. Jacques Lipchitz murió en Capri, Italia. Su cuerpo fue trasladado a Jerusalén para ser enterrado.
- Creador:Jacques Lipchitz (1891-1973, Francés)
- Año de creación:c.Década de 1970
- Dimensiones:Altura: 2,54 cm (1 in)Diámetro: 29,85 cm (11,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:pequeños arañazos y desgaste en la superficie. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38210959132
Jacques Lipchitz
Biografía: Jacques Lipchitz fue un célebre escultor francés de origen lituano, conocido sobre todo por sus obras cubistas que representan figuras, retratos y naturalezas muertas realizadas en bronce o piedra. Nacido Chaim Jacob Lipchitz el 22 de agosto de 1891 en Druskinikai, Lituania, en el seno de una familia litvaca (judía lituana). Para complacer a sus padres, Lipchitz estudió ingeniería de joven. Pero hacia 1909 decidió dedicarse al arte y se trasladó a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Julian de París. Lipichitz formaba parte del ambiente artístico del famoso barrio parisino de Montmarte, en el que se encontraban Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Juan Gris. Se sintió especialmente influido por la obra de Pablo Picasso, pionero de un estilo artístico llamado Cubismo. El cubismo fue un movimiento artístico en el que las imágenes se fracturaban y rompían en fragmentos simultáneos de perspectiva. Era fuertemente geométrico y no se basaba en el arte representativo tradicional, como los retratos o los paisajes. Al principio de su carrera, Lipchitz creó esculturas figurativas, pero hacia 1913 había cambiado de rumbo hacia el cubismo. En aquella época, la mayoría de los artistas cubistas eran pintores, pero Lipchitz había conocido al escultor ruso Alexander Archipenko, que estaba experimentando con la escultura cubista. Sin embargo, siempre conservó elementos figurativos reconocibles en su obra.
Ante la ocupación nazi, huyó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En 1954, Lipchitz realizó una exposición retrospectiva que viajó del Museo de Arte Moderno de Nueva York al Walker Art Center de Minneapolis y, finalmente, al Museo de Arte de Cleveland. En la actualidad, sus obras se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., entre otros. Lipchitz murió el 16 de mayo de 1973 en Capri, Italia.
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