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Jacques Lipchitz"Pareja II" Escultura europea abstracta figurativa moderna de mediados del siglo XX de los años 401947/48
1947/48
Acerca del artículo
"Pareja II" Escultura europea abstracta figurativa moderna de mediados del siglo XX de los años 40
Jacques Lipchitz (1891-1973)
"Pareja II"
Bronce
firmado en la base
La escultura fue concebida en 1947 y ejecutada en 1948.
8 h x 8 w x 4 3/4 d pulgadas ( en total incluyendo la base )
Procedencia:
El artista
Galería Buchholz (Curt Valentin), Nueva York
Adquirida a los anteriores por los últimos propietarios, 1948
Christie's, subasta, Nueva York, 2 de noviembre de 2005, lote 488
Propiedad privada
Expuesto:
"Jacques Lipchitz, primeras tallas en piedra y bronces recientes", Galería Buchholz (Curt Valentin), Nueva York, marzo-abril de 1948, nº 21.
"La Colección Rosen", Museo de Arte de Baltimore, julio-septiembre de 1952
"4000 Años de Arte Moderno", Galería de Arte Walters, Baltimore, febrero-marzo de 1953
"Arte moderno para Baltimore", Museo de Arte de Baltimore, febrero-marzo de 1957
"Homenaje a Jacques Lipchitz", Museo de Arte de Baltimore, mayo-julio de 1974
Literatura:
H.A. Arnason, "Bocetos en bronce", Nueva York, 1969, versión en terracota ilustrada, nº 133
The Selma & Israel Rosen Collection, Baltimore, 1986, ilustrado
A.G. Wilkinson, "Escultura de Jacques Lipchitz: Catálogo razonado: The American Years 1941-1973", Londres, 2000, vol. II, nº. 411, página 251
BIO
Jacques Lipchitz, hijo mayor de un rico contratista judío, nació en Druskieniki (Lituania) en 1891. Su interés por el modelado y el dibujo quedó patente cuando iba a la escuela primaria. A los 18 años, y en contra de los deseos de su padre de convertirse en ingeniero, partió hacia París para matricularse en clases de anatomía y talla de piedra en la Escuela de Bellas Artes, animado por su madre y su tío. También estudió en la Academia Julian y en la Academia Colarossi.
En 1914, Lipchitz viajó con Diego Rivera a Madrid y Mallorca, donde conoció a Picasso, Max Jacob, Juan Gris, Modigliani y otros artistas del círculo cubista. Sin embargo, su mayor influencia provino de su interés por la historia del arte, que le proporcionó una fuente ilimitada de imágenes.
Lipchitz aplicó las teorías de las matemáticas y la proporción a los conceptos de Braque y Picasso, como hicieron muchos cubistas de la segunda generación. Se estaba creando un movimiento relativamente nuevo en el arte, en el que las curvas, los planos, las líneas y sus intersecciones y superposiciones formarían nuevas relaciones. Sus obras muestran toda una vida de continuo crecimiento y exploración, abarcando desde el estilo cubista hasta el manierista, y temas desde los no comprometidos hasta los que conllevan un profundo simbolismo visual. Aunque fue un líder en innovación y experimentación, su obra nunca abrazó la abstracción total ni intentó escapar de la realidad del arte como expresión simbólica.
A mediados de la década de 1920, Lipchitz empezó a hacer esculturas con un estilo claramente nuevo. Sus esculturas se construían a menudo en bronce y utilizaban nuevas formas de explorar la luz y el espacio. Estas nuevas obras, denominadas transparentes, hacían mayor hincapié en la utilización del espacio negativo. Aunque impopulares en su momento, las obras y las ideas en las que se basaban los transparentes se hicieron populares entre Picasso y Juan Gris.
A partir de 1925, Lipchitz se apartó del estilo cubista y empezó a suavizar la angulosidad geométrica de sus piezas, convirtiéndolas en esculturas curvilíneas y caladas, cuyos expresivos temas procedían de la mitología antigua y de la Biblia. Consiguió un naturalismo en estas obras que puede apreciarse en Mujer apoyada en el codo.
En 1941, Varian Fry contribuyó a facilitar la huida de Lipchitz de Vichy (Francia) a Estados Unidos, durante la invasión alemana de Francia. Lipchitz se trasladó a Nueva York, donde siguió recibiendo encargos de todo el mundo, como El Espíritu de la Empresa, en Fairmount Park, Filadelfia; Notre Dame de Liesse, en Assy, Alta Saboya; y su obra más famosa, encargada para la Exposición Universal de París de 1937, titulada "Prometeo". (En el mito, los dioses castigan a Prometeo por traer el fuego a los humanos convirtiéndolo en piedra y permitiendo que un buitre le picotee el hígado. En la obra, sin embargo, Prometeo aparece desencadenado, estrangulando al buitre, utilizado como símbolo de la ignorancia). En 1951, presentó a Fry su obra Completa de figuras abrazadoras. En 1952, un incendio destruyó y se llevó la mayor parte de la obra de Lipchitz.
En 1955, empezó a producir sus célebres semiautomáticas: masas de arcilla o plastilina, que primero moldeaba bajo el agua utilizando sólo su sentido del tacto.
- Creador:Jacques Lipchitz (1891-1973, Francés)
- Año de creación:1947/48
- Dimensiones:Altura: 20,32 cm (8 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 12,7 cm (5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1156216306532
Jacques Lipchitz
Biografía: Jacques Lipchitz fue un célebre escultor francés de origen lituano, conocido sobre todo por sus obras cubistas que representan figuras, retratos y naturalezas muertas realizadas en bronce o piedra. Nacido Chaim Jacob Lipchitz el 22 de agosto de 1891 en Druskinikai, Lituania, en el seno de una familia litvaca (judía lituana). Para complacer a sus padres, Lipchitz estudió ingeniería de joven. Pero hacia 1909 decidió dedicarse al arte y se trasladó a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Julian de París. Lipichitz formaba parte del ambiente artístico del famoso barrio parisino de Montmarte, en el que se encontraban Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Juan Gris. Se sintió especialmente influido por la obra de Pablo Picasso, pionero de un estilo artístico llamado Cubismo. El cubismo fue un movimiento artístico en el que las imágenes se fracturaban y rompían en fragmentos simultáneos de perspectiva. Era fuertemente geométrico y no se basaba en el arte representativo tradicional, como los retratos o los paisajes. Al principio de su carrera, Lipchitz creó esculturas figurativas, pero hacia 1913 había cambiado de rumbo hacia el cubismo. En aquella época, la mayoría de los artistas cubistas eran pintores, pero Lipchitz había conocido al escultor ruso Alexander Archipenko, que estaba experimentando con la escultura cubista. Sin embargo, siempre conservó elementos figurativos reconocibles en su obra.
Ante la ocupación nazi, huyó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En 1954, Lipchitz realizó una exposición retrospectiva que viajó del Museo de Arte Moderno de Nueva York al Walker Art Center de Minneapolis y, finalmente, al Museo de Arte de Cleveland. En la actualidad, sus obras se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., entre otros. Lipchitz murió el 16 de mayo de 1973 en Capri, Italia.
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