"Edén"
1987

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Acerca del artículo

Figura dual original de bronce fundido a mano de un torso vestido hueco de un hombre y una mujer que representan a Adán y Eva en el Jardín del Edén. La escultura de bronce se atribuye a la escultora estadounidense Judith Shea. Esta pieza es una maqueta para un bronce de tamaño natural ejecutado por este artista que se encuentra en un espacio al aire libre en Buffalo, Nueva York. Ambos se titulan "Edén" y se realizaron en 1987. El estado es excelente. Sin firmar. La etiqueta de la parte inferior de la gruesa base de pino indica el artista y el título de la obra. Procedencia: Un coleccionista de Long Island, Nueva York. Judith Shea ha sido una presencia notable en el mundo del arte de Nueva York desde la década de 1970. Formada como diseñadora en Parsons, pronto encontró la industria de la moda demasiado restrictiva y la abandonó en favor de la creación artística. Para su primera exposición en solitario, en The Clocktower en 1976, Shea realizó una obra basada en la teoría del color, utilizando sedas transparentes en un espectro de colores, llevadas por una modelo viva. Otras obras tempranas hacían referencia a la ropa y a su construcción, primero como patrón plano y minimalista y más tarde como drapeado moldeado sobre figuras implícitas y ausentes. En la Bienal del Whitney de 1981, Shea expuso tres formas sencillas que evocaban prendas icónicas de los años 50 y 60 -el abrigo y el sencillo vestido de vaina-, que colgaban de la pared como si estuvieran en perchas. En la encuesta Directions 83 del Hirshhorn se incluyeron cinco obras relacionadas. Todas estas obras evocan la presencia humana, sentida como ausencia, como si las ropas fueran marcadores de posición de personas desaparecidas. Pensando en sus primeras obras basadas en la ropa, Shea ha dicho que "buscaba personajes, personas, en realidad, para ocuparlas". Utilizaba la ropa como sustituto de las personas". Con el apoyo de becas de la NEA, Shea empezó a aprender a fundir bronce, y también pudo pasar tiempo en París estudiando la estatuaria de sus parques y jardines. Esta investigación dio lugar a varias composiciones de figuras huecas de la década de 1980, diseñadas para ser colocadas en espacios públicos, como Eden (Torre John Hancock, Chicago), Shepherd's Muse (Rancho Oliver), Shield (Museo de Arte Sheldon) y Without Words (Centro de Arte Walker). En la década de 1990, tras una residencia en Chesterwood -donde se encuentra el estudio de Daniel Chester French en Stockbridge-, Shea empezó a utilizar la talla de madera para hacer esculturas públicas monumentales. La primera de estas figuras de madera a escala real se expuso en 1992 en el Museo Whitney de Phillip Morris de Nueva York. En 1994, su estatua ecuestre de madera El Otro Monumento, una imagen monumental de un hombre negro sobre un caballo negro, se instaló en la Plaza Doris Freedman de Nueva York, en la misma plaza que el Monumento a William Tecumseh Sherman, la figura ecuestre dorada de Augustus Saint-Gaudens. Tras varios periodos en el extranjero, entre ellos en Bellagio como Residente de la Fundación Rockefeller, en Roma como Becaria de la Academia Americana y en Oaxaca como ganadora del Premio Lila Wallace-Reader's Digest Artist's Award, Shea inició en 2000 un grupo de obras que tratan de la figura imaginada como personaje e icono. Este trabajo sentó las bases para la evolución de su siguiente gran obra, que tituló Judith Shea: Colección del Legado. La fuente directa de la Colección Legado fue la experiencia del artista con el 11-S: La casa de Shea estaba, y sigue estando, cerca de la Zona Cero. En esta respuesta tan personal, Shea formó un grupo de figuras parecidas a maniquíes que miraban hacia el cielo, elegantes en fieltro gris, empolvadas por los escombros. Varias obras de la serie Legacy Collection han sido adquiridas por la Galería de Arte de la Universidad de Yale, donde se exponen actualmente. Además de en la Galería de Arte de Yale, la obra de Shea forma parte de muchas colecciones públicas, como el Museo de Arte Moderno, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, el Museo de Arte Nelson-Atkins, el Centro de Arte Walker y el Museo Whitney de Arte Americano. Ha recibido numerosas becas y premios; entre las distinciones más recientes figuran el Premio Anónimo Era Mujer, en 2011, y la Beca de la Fundación Guggenheim, en 2012.

Atribuido a:
Judith Shea (1948, Americana)
Año de creación:
1987
Dimensiones:
Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)Profundidad: 15,24 cm (6 in)
Medio:
Bronce,Madera
Movimiento y estilo:
Posmoderno
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU14113490532

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